Despidiendo a los Walker

Tradicionalmente he ido maratoneando, sobretodo en verano, cada una de las temporadas de Cinco Hermanos (si, siempre la he seguido en castellano excepto esta temporada), pero en el caso de la quinta temporada, por ser la última, pretendía dosificármela para enfrentarme al final definitivo de forma menos traumática, disfrutándola poco a poco. Iluso de mi, porque con los Walker es imposible ir poco a poco teniendo todos los capítulos en el disco duro, por lo que finalmente ha caído en poco más de una semana (que ya es bastante, tratándose de ellos).

Esta quinta temporada, si la valorase de forma independiente, ha sido una de las más flojas que les recuerdo, al menos en su primera mitad, consiguiendo sacarme las lágrimas en contadas ocasiones (y esto es algo básico que le piso a Cinco Hermanos, un aspecto en el que nunca han defraudado), y con bastantes episodios con tramas insustanciales.
A pesar de todo esto, en al recta final se han puesto las pilas como debían y nos han dejado un buen sabor de boca a todos los fans con su despedida.

Y hasta aquí puedes leer si no quieres emborracharte de spoilers Walker.

Lo más destacado que quiero recriminar lo haré en este párrafo, y solo por encima porque no quiero dejar ningún borrón en mi despedida a una serie que me ha dado tanto en estos cinco años que permaneció en antena.
Comprendo que en una serie de estas carcaterísticas tengan que ir enredando a los protagonistas con sus relaciones sentimentales, sus idas y venidas, me parece hasta básico para que la serie sea interesante, pero que esto nos lo hagan con Scotty no tiene nombre. Podría llegar a entender que Scotty creyera tener sentimientos por otro personaje que introdujeran, pero un affaire así de la noche a la mañana me parece una traición al personaje (aunque más o menos lo excusaron de forma decente).
Otra queja menor sería la facilidad con la que han resuelto el tema de Daniel (el hijo de Kevin y Scotty), o la desaparción de escena del hermano de Olivia una vez concluído el juicio por la
custodia. Pero como digo, simplemente son pequeñas pegas nada comparables con el cabreo que me pillé con el tema de Scotty.
Se que fue por cuestiones presupuestarias, pero la ausencia de Kitty durante tantos episodios hizo que la serie se resintiera, y bastante, sobretodo porque tratar de mermar su ausencia con el soso de Tommy no es que sea muy buena idea (y menos si viene con al repelente de su novia).

Pero bueno, dejémonos de criticas y pasemos a alabar todo lo bueno que nos han dejado la temporada, que ha sido bastante: por un lado toda la trama de la adopción de Olivia me ha encantado, porque tanto el personaje como la actriz encajaron rapidamente en una familia tan loca como los Walker; por otro lado toda la trama de Kitty intentando superar la muerte de Robert, primero con el fontanero y después con Seth (quien me encantaba el juego que dió con el tema de su edad).
Otro mundo a parte ha sido todo el tema de amoríos de Nora (su trabajo en la radio me ha parecido todo un acierto), quien ha ido luchando por encontrar de nuevo la felicidad en el amor. Bastante ha tardado, e incluso un poco sacado de la manga que fuese su primer amor, pero aun con todo me ha gustado mucho como se ha llevado con el tema de la perra y lo despacio que han ido avanzando.


Además de esto, se le ha sacado más jugo a Brody con todo el tema de la paternidad de Sarah, y por mucho sufrimiento que en un principio causó supieron concluirlo de una forma muy bonita: con ella haciendo las paces instantes antes de casarse, y conmovida por saber que él siempre estuvo ahí, en la distancia, en los momentos importantes de su vida, ganándose así ser el padrino en su boda.
Sarah es otra que no ha tenido su mejor año, no como personaje sino como pareja, porque anda que no ha tratado mal al adorable de Luc, dejándolo siempre en un segundo plano, sin consultarle ninguna de sus decisiones y encima llegando a desconfiar de él. Anda que no ha tenido que aguantar Luc, pero siempre con una sonrisa comprensiva en su rostro.
Se echaron de menos más tramas conjuntas para las chicas, porque cuando las tres se embarcaban en alguna aventura era una mina. Esto lo han intentado suplir con más conversaciones telefónicas múltiples, por lo que no me quejo.

Con la marcha de Holly y Rebeca poca chicha ha tenido Justin, pero mejor así, como nexo de unión de la familia y consejero escuchando los problemas y enredando un poco, que con tramas absurdas como la de ayudar a un marine con shock post traumático.
Personalmente he echado en falta a Holly en la boda de Sarah (aunque nunca se hayan llevado del todo bien, habian aprendido a quererse), pero como no estaba pensada como series finale entiendo su ausencia.
Con respecto a este último episodio, tengo que reconocer que me ha encantado, me ha parecido una maravillosa despedida para una familia tan grande como los Walker. En Brothers & Sisters tiene que haber al menos una boda por temporada y la de Sarah ha estado más que a la altura de las circunstancias: el momento canción-baile fue genial, por no hablar del momento posterior con Lady Gaga sonando, el embarazo de Kitty y las sospechas de Paige, la nueva hermana de Sarah, la reconciliación Sarah-Brody...todo, me ha encantado de principio a fin, y como decía antes, a pesar de no estar concebida como series finale (abren un par de tramas, que a mi gusto estaría bien explorar) funciona perfectamente como tal.
Un broche magnífico para una familia entrañable, alocada y divertida que me ha hecho sufrir mucho con sus desventuras y que precisamente por eso se ha encumbrado entre mis series favoritas.

"Echando la vista atrás, pienso que fueron los mejores momentos. Las familias, igual que la vida, van cambiando. Nunca son la misma, pero son tu familia, este grupo eléctrico pero perfectamente unido. Así que evolucionas, te adaptas. Y ahora, cuando veo mi vida y mi nueva familia extendida pienso en esta maravillosa cita: Nunca es demasiado tarde para ser lo que podías haber sido."
Nora Walker
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The Middle Blogger´s Day: Secundarios


The Middle llegó a nuestras pantallas hace dos temporadas para cubrir la primera media hora de la noche de comedias de ABC y rapidamente se ganó la confianza de la cadena y de una base sólida de espectadores que poco a poco ha ido creciendo. Lamentablemente esto no se ha extendido a la blogsfera española, quedando en un discreto segundo plano ensombrecido por el éxito masivo de Modern Family en un primer término, y de Cougar Town posteriormente.
Pero los Heck no merecen permanecer en la sombra, ya que son una familia divertidísima que te enamora desde el primer momento que entras en su casa, así que por esto surge este The Middle Blogger´s Day con el que tratamos de animaros a que le deis la oportunidad que merecen.

En mi caso, no os hablaré de los Heck propiamente, sino que me centraré en los contados secundarios que de vez en cuando complementan a nuestros queridos protagonistas. Si los Heck ya son bastante raritos de por si, lo de estos secundarios no tiene nombre.


El que destaca por encima de todos es sin lugar a dudas Bob, compañero de trabajo y mejor amigo de Frankie. Bob es un chico muy peculiar y quizás por ello bastante solitario, a pesar de su infinita bondad. Siempre con una sonrisa dispuesto a ayudar y apoyar a Frankie en sus ideas de bombero, Bob cuando de verdad se luce es en su interacción con Mike con quien mantiene una peculiar relación: para Bob es su mejor amigo, pero la opinión de Mike es diametralmente opuesta ya que no termina de caerle bien. De ambos es el mejor momento protagonizado por Bob hasta la fecha, con la extraña pareja trabajando juntos en una ruta en camión que nos dejó unos dialógos divertidísimos.


Bob es un personaje muy grande fruto de su inocencia, aspecto que precisamente también es el punto fuerte del único personaje capaz de rivalizar con él dentro de los secundarios. Éste no es otro que Brad, novio/amigo de Sue quien cada vez que aparece en escena consigue sacarnos una buena dosis de carcajadas, principalmente fruto de su ambigüedad sexual (o más bien de su amaneramiento). En teoría es heterosexual, pero su afición por el baile (incluso el claqué creo recordar), su ropa, su manera de expresarse...todo indica lo contrario y esto es acertadamente aprovechado para que Frankie y sobretodo Mike hagan todo tipo de comentarios jocosos al respecto.
Es difícil no desvelar algún pequeño spoiler hablando de este personaje, por lo que mejor os emplazo a que lo conozcais porque su ambigüedad nos deja auténticos puntazos.


Para cerrar el respaso a los secundarios, que como veis son pocos, hay que mencionar a las tias Edie y Ginny, adorables ancianas con poca memoria que cuando se juntan con Brick nos dan momentos entrañables. A su favor tienen también a su perro, quien fruto de la adicción al tabaco de sus dueñas se ve obligado a vivir con un respirador artificial. Ayyy pobre perrito, qué lata le da Brick!

Podríamos también incluir en este pequeño repaso al machista jefe de Frankie, o a Carly, mejor amiga de Sue, pero tienen todavía menos peso que los personajes anteriormente citados (realmente todo el show gira alrededor de Frankie, su marido y sus tres hijos) aunque sirvan de apoyo para dar cuerpo a divertidas tramas.

Para continuar animándoos a darle a la serie la oportunidad que merece, os emplazo a leer el resto de post que componen este The Middle Blogger´s Day:

- Rebeca Sánchez nos habla aquí de las similitudes y diferencias que podemos encontrar entre The Middle y Malcolm in the middle, dos series que siempre han sido muy comparadas.
- Lipooh por su parte nos habla aquí de los progenitores de los Heck.
- Yorch nos acerca a Sue de una original forma en este artículo.
- Dids en este post nos descubre un poco la serie en general, centrándose en los inicios de Frankie y compañia.
- Pieman815 nos acerca un poco más a ese adolescente que se pasa la vida en gayumbos, no es otro que Alx, en este post.
- Martinyfelix nos describe en este post el que para muchos es el mejor personaje de la serie: el menor de la familia, Brick.
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Gran Reserva, una serie con denominación de origen

En muchas ocasiones los dramas familiares echan para atrás a mucha gente debido a sus tintes culebronescos, y lamentablemente esto hace que nos perdamos grandes series fruto de nuestros prejuicios a la hora de acercarnos a las series. Downton Abbey padeció esto en sus inicios, pero afortunadamente los pocos que superaron esta barrera inicial supieron vendérnosla muy bien al resto y contagiarnos por esa serie histórica tremendamente adictiva.
En nuestra ficción nacional lo sufrieron dos series alabadas por la crítica, y con suerte un poco dispar entre el público: Herederos y Gran Reserva. Precisamente de esta última es de la que quiero hablar hoy aquí ya que por fin he podido disfrutar de su primera temporada.

Como se que pocos leereis a partir del salto de los spoilers, antes de todo os la quiero recomendar fervientemente. Se que muchas veces pesa la duración de los episodios (entorno a los 100 minutos quitando los Previously) pero salvando este principal escollo una vez que te aproximas a la historia de los Cortazar y los Reverte no puedes sino involucrarte en sus historias de intrigas, pasiones y misterios que componen cada episodio.
Precisamente esos misterios son el principal atractivo de la serie, porque desde el minuto uno se nos presenta el intento de asesinato de Miguel, el protagonista de la ficción, quien hasta ese momento posee un carácter fuerte y dominante, una gran ambición que le llev
a a hacer cualquier cosa para salirse con la suya. Pero todo esto cambia con el disparo que lo deja en coma y que le provoca la pérdida de la memoria, abriendo así la incógnita de quién y porqué querría acabar con él...la lista de enemigos es larga y todos parecen tener motivos para hacerlo...

Este es solo el punto de partida, numerosos secretos saldrán a a la luz en la investigación, y otros tantos se tratarán de ocultar, y es que si por algo destaca Gran Reserva es por el jugo que sabe sacarle al reducido núcleo de personajes que componen las dos familias protagonistas. Me resultará difícil encontrar una serie tan endógama, en la que todos estén liados con todos pero aun así traten de mantener las apariencias de gran familia unida.


Y ahora si, a partir de aquí, habrá spoilers, así que si pretendes darle la oportunidad que merece, mejor no continúes leyendo.

El gran misterio de la temporada es sin duda la identidad del que intentó asesinar a Miguel y como tal estuvo sembrada de dudas y de distintos sospechosos a lo largo de los 13 capítulos. Casi cualquier personaje de la serie podría haber sido el culpable, pero nunca pensé que la resolución fuera a ser la que fue: el propio Miguel. Por muy rocambolesca que parezca la resolución tiene todo el sentido una vez conocemos el plan que junto a su amante Mónica trataban: librarse de su familia y hacerse con las bodegas asesinando a su padre, Vicente, auténtico objetivo del sicario contratado. Miguel tenia que evitar que el asesinato se produjera ya que su padre le había desheredado al intuir sus planes, por lo que él sería el principal sospechoso del crimen así que no le quedo más remedio que ir la encuentro e impedirlo, aunque como vimos las cosas no salieron como esperaba.
Ligado a él estaba también el otro misterio que no lo era tanto: la identidad del padre de la hija de Sara, novia de su hermano Pablo. Por la conversación amenazante del piloto todas las pistas apuntaban a Miguel y finalmente tiraron por la opción fácil, no sin antes darnos juego con este asunto gracias a las fotos y los chantajes que ellas trajeron consigo.

Pero Miguel es más que todo estos misterios, y gracias a la amnesia que
vive hemos ido poco a poco conociendo con él su pasado y su presente, las luchas internas del personaje entre su cabeza y su corazón, entre lo que era y lo que es y por supuesto, entre su mujer Paula y su amiga Lucía.
Sin duda un gran personaje maravillosamente interpretado por Tristán Ulloa, que tiene mucho que decir en la segunda temporada tras todo lo sucedido en la season finale: la muerte de su hija por culpa de su padre, el incendio intencionado de las viñas,...etc.


Miguel es muy interesante, pero no solo de él vive Gran Reserva. Creo que no soy el único que estará de acuerdo en que tras él se encuentra Gustavo, el novio de su hermana Emma, quien es capaz de cualquier cosa por mantener su posición dentro de la familia Cortazar: ya sea actuando como un perrito faldero de Don Vicente como matando a la secretaria de las bodegas para que no se descubra la relación que ambos mantenían en secreto. Todo este asunto de Paloma ha sido para mi el mayor atractivo de la serie, desde sus enfrentamientos por el embarazo, hasta el asesinato y la posterior búsqueda del asesino, cárcel y encubrimiento. Una trama absorbente que engancha cosa mala y que nos ha dejado para mi un momento histórico: el careo en comisario entre el propio Gustavo e Isabel, jefa de la policía. Épico su enfrentamiento.

Por su lado Don Vicente constituye el papel fundamental que toda serie familiar que tienda al culebrón debe tener: el patriarca duro que oculta millones de secretos y que es capaz de cualquier cosa por mantener unida a la familia. Es un cabrón, si, pero todo lo hace por su familia y por sus bodegas que tanto esfuerzo le han costado, y gracias a él funciona todo el show.

Pero no solo de los Cortazar vive Gran Reserva, que los Reverte también tienen lo suyo, aunque solo sea porque constituyen su némesis, trabajando duramente por sacar adelante su familia pero siempre intentando hacer las cosas bien. Pero claro, cuando se tienen una relación tan estrecha con los Cortazar los asuntos siempre acaban salpicándoles de una manera u otra, ya sean en forma de amoríos, asociaciones o engaños.
Tengo que reconocer que siento especial admiración por Paula Echevarria y este papel de Lucía le viene como anillo al dedo y la encumbra todavía más en mi plantel de diosas seriéfilas. No se puede ser más guapa y estar más correcta (dentro de la simpleza de su personaje), aunque temo por su futuro con ese peligroso acercamiento a Raul.

Concluyendo, a pesar de tener las espectativas por las nubes fruto de sus buenas críticas las ha sobrepasado con creces, enganchándome desde el primer capítulo y manteniéndome pegado a sus intrigas hasta el final, hasta el punto de tener que comenzar de inmediato ya con su segunda temporada. Gran Reserva es el culebrón que parece, no lo oculta, sino todo lo contrario, lo explota de la mejor forma posible regalándonos una de las mejores ficciones nacionales de la actualidad por guión, por actores, por localizaciones y sobretodo por sus tramas perfectamente construídas.
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¿The Office o Parks & Recreation?

Parks & Recreation lleva a sus espaldas tres temporadas de relativo éxito en la noche de comedias de los jueves de NBC, por lo que a juzgar por sus buenas críticas no podía dejar pasar este verano para hincarle el diente, sobretodo sabiendo que su primera temporada solo consta de 6 capítulos.
Necesitaba una comedia para rellenar el hueco dejado por la floja quinta temporada de The Office y creo que en Parks & Recreation he encontrado el sustituto perfecto ya que bebe claramente de la serie de Michael Scott, sabiendo captar los elementos más destacados e interesantes de The Office pero dándole un toque propio.

Pero tras ver unos cuantos episodios, y aunque Parks aun sea una serie joven (respecto ala veteranía de The Office) parece que ya se está asentando en su fórmula, me surge la nueva encuesta para el blog. Imaginad que debeis recomendarle a alguién una de ellas...¿cuál sería? ¿Leslie Knope o Michael Scott? ¿Ron o Dwight? ¿Scranton o Pawnee? En definitiva...¿Parks & Recreation o The Office?



P.D: Se agradecen enormemente los comentarios argumentando el voto, que esto no son elecciones generales, el voto no tiene porqué ser secreto ;)
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¿Mereció la pena el rescate de Damages?

Vaya por delante que la que por aquel entonces fue la series finale de Damages me encantó, me pareció un broche más que notable para una serie que habia tenido un buen recorrido en sus tres temporadas. Por esto cuando se anunció la renovación por dos temporadas más por parte de DirectTV yo no las tenía todas conmigo. Ahora, pasado el ecuador de esta cuarta temporada (que recordemos tendrá 10 episodios) ya podemos hacer una primera valoración de lo que nos está ofreciendo esta "salvación"...

Creo que no cabe discusión al respecto acerca de que la clave de la serie siempre ha sido la relación entre sus dos protagonistas Patty y Ellen, la cual podría dar para una o varias tesis, por lo que si nos ciñeramos estrictamente a este aspecto de la serie debemos calificar esta temporada como muy interesante. En este sentido no se anduvieron con rodeos y pusieron toda la carne en el asador desde el primer episodio, lo que sin lugar a dudas se agradece y mucho.
Tras este 4x06 ambas trabajan unidas remando en la misma dirección, dispuestas a derribar High Stars a cualquier precio, lo que nos deja una recta final de temporada bastante prometedora.

Pero no solo del duo Patty-Ellen vive Damages, y aunque cada caso sea solo un mero vehículo conductor para mostrarnos cómo evoluciona esa relación, que estos sean interesantes y bien construidos es lo que engrandece todavía más a la serie. Precisamente esto es lo que está sucendiendo esta temporada, con un interesante caso contra High Stars empresa de seguridad privada que trabaja en Afganistan para el gobierno americano colaborando en la estracción de posibles terroristas, involucrando en ello a la mismísima CIA.
Además de las dimensiones del caso, este cobra mayor relevancia porque constituye el primer gran caso de Ellen, con el que podría por fin labrarse un nombre dentro del mundo de la abogacía.
Al tratar el tema que tratan, en el contexto que se está produciendo, es imposible no engancharse automaticamente al caso, sobretodo al conocer las dimensiones del asunto.

Otro de los grandes aciertos de Damages siempre han sido sus secundarios, siempre de altísimo nivel capaces de dar réplica a la mismísima Close, y en este aspecto se han lucido en esta temporada. Goodman está haciendo un trabajo excelente pero es que lo de Dylan Baker está siendo de órdago, un trabajo inconmensurable que huele a Emmy. Juntos son una mina y sus personajes tienen tanto que aportar por todo lo que tienen que perder que son maravillosos.

¿No hay entonces ninguna pega? Pues si, que Damages no es tan redonda. El problemilla, aunque menor, reside en el poco interés que tienen los flashforwards que nos han ido mostrando desde el principio, no porque no aporten a la trama (que lo hacen y de que manera) sino porque una vez visto el primero lo hemos visto todo, no avanzan ni lo más mínimo, pecando de repetitivos. Espero que finalmente nos sorprendan y den un giro con la identidad del muerto...que en esto Damages y su juego de espejos siempre han sido expertos.
Y ya por último espero que el tema de la nieta de Ellen, y de su hijo claro, nos lleve a alguna parte porque hasta el momento estorba más que aporta.

Resumiendo, que todas mis dudas inciales se han disipado gracias a una temporada que nada tiene que envidiar a su fantástico primer año o a su intenso tercero. Damages está haciendo las cosas muy bien.
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El experimento del verano

Esta semana terminaba esta suerte de crossover entre Pekin Express y Mujeres y Hombres y Viceversa con estrategia que resultó ser Love in the Wild. Precisamente fue esta mezcla de formatos la que me llamó la atención para acercarme al programa y tengo que reconocer que desde el principio, sin tener nada del otro mundo, consiguió mantenerme ahi semana a semana gracias a su forma de expulsión y a un cast decente.

Para aquellos que no conozcais el formato, pues se trata de la búsqueda del amor por parte de 10 chicos y 10 chicas que desde el principio se emparejan para realizar pruebas en las diferentes etapas. La pareja que llega primero tras la ruta del día se asegura quedarse en el programa y en la ceremonia de parejas que se produce casi cada noche tienen el poder de seleccionar a su respectiva pareja sin que puedan ser rechazados. En esta ceremonia el poder va varando programa a programa, alternandose entre chicos y chicas. En ella si la pareja no se encuentra agusto pueden cambiar pero se arriesgan a que la persona a la que se lo pidan decline la oferta y por tanto se queden descolgados hasta el final de la ceremonia, pudiendo ser entonces los expulsados de la noche. En cada ceremonia el chico y la chica que permanezcan en la "zona de desparejados" (porque han sido rechazados) o en su defecto los últimos en llegar serán los eliminados que no optarán al premio del programa: un viaje de lujo alrededor del mundo.

Si con esto no te llama minimamente la atención, solo me queda jugar la baza de su casting: para mi la gran atención siempre fue la pareja formada por Mike y Samantha, quienes conectan desde el principio, pero también la extraña relación entre Ben y Brandee que nos deja buenos momentos, o la zorrupia de Jessica a la caza de cualquiera que le permitiera mantenerse un día más.Por si fuera poco, está llenos de buenorros y buenorras También hay gente inepta que nos alegra las pruebas, y por ende también las ceremonias de pareja de cada programa.
Además de todo ello, esta primera edición (y a juzgar por sus audiencias me da que última) solo consta de 8 programas por lo que se deja ver en un suspiro.

Y hasta aqui puedes leer si no conoces o no quieres saber quienes son los ganadores de ese fantástico viaje, porque se hablará brevemente del desarrollo del programa.


Como mencionaba arriba, para mi el gran atractivo del programa ha sido ver cómo evolucionaba la relación entre Mike y Samantha, la pareja que desde un principio congenió a las mil maravillas y que se mantuvo estable todo el programa, gracias principalmente a su gran compenetración en las pruebas, hecho que le permitió enfrentarse a las ceremonias con total comodidad. Finalmente se alzaron con el triunfo en una final más reñida de lo que esperaba, porque con la torpeza de Miles en el agua (y en general) y la destreza de Mike imaginaba que él y Samantha se los comerían con patatas, pero ella demostró estar agotada tras las anteriores etapas lo que propició mayor emoción a la final (eso y el montaje, claro, un poco tramposo en ciertos momentos).

Para muchos tras la marcha de Ben y Brandee el programa perdió gran parte del interés, pero yo nunca les vi como una pareja con química, sino más bien como dos personas muy necesitadas que se apoyaron mutuamente a pesar de no congeniar sentimentalmente. Lo que es innegable es que nos alegraron el concurso con sus discusiones, sus torpezas y sus meteduras de pata.
Con su salida se revolucionó el programa porque les acompañaron Erica y Steele en una ceremonia de parejas de locos.

A pesar de mi apoyo incondicional a Mike y Samantha también reconozco que seguí con cariño a Miles y Heather, quienes no gozaron de tanto protagonismo pero también tuvieron su historia de amor, y mucho más complicada que la de los ganadores, ya no solo por su mal hacer en las pruebas, sino porque sobrevivieron a diversos cambios de pareja obligatorios.

Después de todo, como podeis imaginaros, me ha gustado bastante el programa, con mis dos parejas favoritas en la final y con la victoria de mis favoritos, la pareja más auténtica de la edición.
Un experimento entretenido, ideal para el verano y al que quizás por no perdile más que un poco de emoción al final de cada programa he llegado a disfrutar bastante.

Y para cerrar el post que mejor que recordar el momento más risible de la edición: Le preguntan a Theresa quién es más caliente, si ella o Skip, en la prueba que decidirá si pasan a la final y cuya respuesta debia coincidir con la de Skip. Para nuestra sorpresa y la de todo el personal alli presente (vaya rebote el de Skip) ella va y responde "ambos", en una respuesta de "él o yo" va Theresa y responde "ambos" !!!
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Scott no saca las garras

La primera temporada de Teen Wolf ha llegado a su fin, y por lo tanto hoy toca aquí diseccionar un poco lo que nos ha ofrecido en estos 12 capítulos. He esperado a valorarla hasta este punto porque confiaba en que a medida que cogiese cuerpo la cosa fuese poniéndose más interesante, y por tanto mejorando, pero lamentablemente esto no se ha producido, aunque en los episodios siete y ocho nos hicieran tener esperanzas en la serie.
Por su premisa, no pocos eran los que esperaban un The Vampire Diaries de hombres lobo, entre los que me incluyo, pero precisamente por esto, porque el listón estaba muy alto y la sombra de los vampiros es tan alargada, la serie se ha quedado muy a medias.

La presentación de la historia, a juzgar por los hechos ocurridos después, se hizo de forma más que correcta, introduciéndonos rapidamente de lleno en la vida del joven Scott, quien es mordido una noche por un lobo descubriendo casi al instante que tal mordedura le proporciona diferentes habilidades (fuerza, destreza, agudización de los sentidos...) que le permiten destacar un poco más en el instituto gracias a su entrada en el equipo de lacrosse.
En todo este proceso le acompaña su mejor amigo Stiles, quien gracias a su cerebrito y a su buen hacer con las tecnologías le ayuda a sobrellevar mejor su nueva condición y los problemas que ella le conlleva.
Como no podía ser de otra forma, pronto se enamora de Allison, la alumna nueva del instituto, manteniendo con ella una relación con sus más y sus menos pero que se complica todavía más cuando descubrimos que sus familia pertenece a una larga tradición de cazadores de hombres lobo.

Frente a ellos tenemos el personaje más interesante de la serie, Derek, un misterioso hombre lobo que mantiene una relación complicada con Scott desde el comienzo y que tiene un pasado oscuro a sus espaldas en el que los cazadores tienen mucho que decir.
Para poner un poco más contra las cuerdas a Scott también está Jackson, su rival dentro del equipo de lacross y que poco a poco va indagando en el cambio experimentado por nuestro protagonista. Aquí como comparsa está su pareja, Lydia, el personaje popular y tonto que toda serie teen debe tener y del que Stiles está enamorado.

Hasta aquí el esquema central de la serie al que solo nos queda añadirle el leitmotiv, que no es otro que la búsqueda del Alpha, lider de la manada quien convirtió a Scott y al que unos necesitan para ofrecer respuestas, y otros para darle caza y terminar con su estirpe.
Ojo, que no está simplificada, es realmente así de siempre.

(Si, en la serie es todo tan cutre como en esta promo)

¿Qué me llevó entonces a continuar con la serie? Pues vaya por delante que gran parte de la culpa, sino toda, es de @Noa_ y sus comentarios, puesto que la seguíamos juntos por twitter y así cualqueir cosa se deja ver mientras podamos echarnos unas risas a su costa, pero también tengo que decir que siempre esperé que las tramas se pusieran más interesantes. En cierto modo en este sentido han ido mejorando poco a poco, ya que por fuerza las revelaciones tenían que ir produciéndose (la identidad de Scott como el hombre lobo para los cazadores y para su chica, y por supuesto la del Alpha tan buscado), por lo que todo el problema recae en sus personajes, que sin ser del todo malos pecas de planos y poco aprovechados. Escribiendo esto no dejo de pensar en las posibilidades que Derek nos ofrece y lo desaprovechado que ha estado. Aqui vuelven las comparaciones con Damon, ya que podría haberse convertido en uan versión lobezna de él y por ahora se ha quedado en nada. Afortunadamente el final de temporada le ha dejado todavía mejor posicionado por lo que espero que pueda cuanto menos crecer como personaje.

La relación Scott-Allison ha seguido los patrones establecidos y por lo tanto no le pongo muchas pegas en este sentido, aunque algo más de chicha tampoco habría estado de más.
La decepción ha venido de la mano de la identidad del Alpha, porque habría resultado más interesante que fuese un personaje interno y no alguien que había salido en contadas escenas (y encima sin texto ni movilidad!), y más cuando teníamos al veterinario y al profesor muy intrigantes en todo momento.
El gran acierto de Teen Wolf sin lugar a dudas ha sido el personaje de Stiles, divertidísimo en cada una de sus intervenciones y para mi el que debiera ser el auténtico protagonista de la función, porque se ha comido a todos y cada uno de los personajes.

Yo entiendo que la serie se emite en Mtv, pero ahora que está renovada para una segunda temporada le pido un poquito más de mala leche, más transfondo en las historias y que se vuelva un poco más oscura. Vale que nos encontramos ante una serie con tono cómico, pero es que ni hacen las cosas bien en este sentido, quedandose a mitad de camino en un tono entre cómico y dramático que no va a ningún lado.
Al menos espero que puedan aprovechar la nueva condición de Derek, que nos den algo decente sobre Lydia y que Stiles continúe tan divertido como hasta ahora.
Lo que no entiendo es cómo utilizaran a la familia de Allison ahora...a no ser que Derek se radicalice (con loque me congratularía doblemente).
Material para hacer algo decente tienen, pero para ello deben currarse más la mitología de la serie, porque como demostraron con el séptimo y el octavo capítulo, si hacen las cosas bien pueden ofrecernos cosas interesantes.
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La crisis llegó a Dunder Mifflin

The Office siempre ha sido de mis comedias favoritas, aun cuando en sus comienzos ese peculiar humor basado en situaciones incómodas me resultaba un poco violento. A pesar de esto nunca la seguí a ritmo de emisión, lo que muchas veces me lleva a tenerla en el olvido más tiempo del que me gustaría. Generalmente es durante el parón veraniego cuando echo en falta mi ración de risas y recurro a ella en forma de buenos maratones que hacen que cada temporada me dure un suspiro.
Desafortunadamente esto no ha sucedido como cabría esperar en esta quinta temporada de la serie, porque a pesar de tener bastantes arcos argumentales más o menos duraderos (cosa que yo siempre suelo agradecer) he notado un notable bajón en el nivel al que nos tiene acostumbrados, con capítulos en los que apenas conseguían sacarme una sonrisa y eso tratándose de una comedia es muy preocupante. En un contexto de crisis a nivel mundial, no podemos sorprendernos de que ésta también afecte a Dunder Mifflin, solo esperemos que por nuestro bien sepan salir pronto del bache en el que se encuentran...

Pero bueno, mejor centrarse en lo positivo que nos ha dejado que precisamente han sido esas tramas más seriadas: por un lado el triángulo formado por Andy-Ángela-Dwight que se ha resuelto de la forma más cómica posible con ese duelo a muerte entre los varones. El duelo no podría haber sido más divertido, con Andy aplastando con su coche a Dwight consciente de que no podría superarle en el apartado físico (si de algo sirvió esto fue para que él me ganara totalmente ya que hasta entonces era uno de mis odiados en esa oficina). Ahora ambos pasan de Ángela (aunque Dwight en menor medida) y se han hecho íntimos (la clásica relación de aminemigos) lo que sólo Dios sabe a donde nos puede llevar esta amistad, porque a mi juntos me dan miedo...
Pero si de algo he disfrutado ha sido de la recta final marcada por la creación de la empresa de Michael Scott tras su renuncia a su puesto fruto de la llegada del nuevo jefe. Esto nos trajo consigo la marcha con él de Pam, y el regreso de Ryan a la serie, y con este peculiar trio nacía The Michael Scott Paper Company ubicado en un cuchitril del mismo edificio que Dunder Mifflin.
Parecía misión imposible que este plantel pudiera sacar adelante la empresa pero poco a poco se fueron haciendo con una parte de la cartera de clientes de su antigua empresa, por lo que dejaron tocados a Dunder Mifflin. Ante esto la empresa no se podia quedar impasible, por lo que terminaron por hacerle una buena oferta a Michael por ella y con su buen hacer negociando consiguió que tanto él como el resto fueran reincorporados, ascendiendo a Pam a vendedora.
Con diferencia la trama que más me ha gustado, aunque trajo consigo un descuido en las tramas de Dunder Mifflin que no le sentó del todo bien a la serie.

(Y a pesar de trabajar así consiguieron hacerse un hueco en el mercado)

En el lado contrario, lo más negativo han sido las incorporaciones: la nueva secretaria es sosísima y no se le ha sacado nada de partido, pero peor es el caso del nuevo jefe quien no podría resultar más odioso y lo que es aun más preocupante, nos ofrece la peor cara de Jim. Por nuestro bien parece que pasará a un segundo plano con la vuelta de Michael a la oficina, asi que esperemos perderlo de vista por mucho tiempo, porque ni por esa rivalidad que despierta entre Angela y Kelly merece la pena tenerlo de vuelta.

Cerramos destacando la brillantez que siguen manteniendo en los cold opennings (las secuencias que se emiten antes de la cabecera), geniales del primero al último; y con la nota positiva de la season finale, el embarazo de Pam y Jim que espero nos deje muy buenos momentos para una de las parejas más queridas de la televisión y que lamentablemente no atravesó por su mejor situación con la separación física con la que comenzaron la temporada.

P.D: Quiero más Holly en la sexta temporada, porque menudo dúo forma con Michael...¡están hechos el uno para el otro!
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Aquí nació Russell Hantz (Survivor: Samoa)

(Ojo, spoilers de Survivor Samoa)

Siempre he sido muy reticente a ver la decimonovena edición de Survivor, la situada en Samoa, porque sabía que estaba protagonizada de principio a fin por Russell Hantz, uno de los concursantes más odiados por mi de toda la historia del programa. Es algo difícil de explicar, porque con sólo ver su paso por Heroes vs Villanos se me atravesó por sus formas de matón, con su mítico "are you with me or against me?" por bandera.
Por si fuera poco, el susodicho volvía de nuevo a Redemption Island para enfrentarse nada más y nada menos que a mi amado Boston Rob, donde osaba repetir los mismos hechos que lo habían llevado hasta el punto en que se encontraba entre mi odios. Afortunadamente ahí por fin pude resarcirme.

Toda esta parrafada viene porque por fin me he puesto con Survivor Samoa, las múltiples recomendaciones hicieron mella en mi de una vez por todas y me lancé a la edición intentando dejar mis prejuicios sobre él un poco a un lado. Finalizada ya, tengo que reconocer que mi opinión respecto al villano ha cambiado un poco. Sigue cayéndome mal, porque me pueden sus formas, pero después de ver cómo ha dominado por completo en su primera participatición al menos se ha ganado mi respeto como jugador.
Vale que ha dominado de principio a fin la edición, haciendo diversas alianzas desde el minuto uno y expulsando siempre a quien se le ponía en el punto de mira, pero también es de justicia reconocer que no ha tenido frente a frente a nadie que tuviese dos dedos de frente para plantarle cara. Puede que Erik fuera el único que podría haberle puesto las cosas al menos un poquito más difíciles, pero se le cruzó en el camino Natalie realizando el único movimiento interesante en todo el programa.
Con esto no quiero decir que el paso de Russell por Samoa no haya sido meritorio, sobretodo si tenemos en cuenta cómo ha dominado en el apartado idol (desde encontrarlo hasta utilizarlo) y cómo ha sabido ir corrigiendo sus errores con expulsiones, pero no puedo evitar pensar qué habría sucedido si no estuviera rodeado de inéptos.

En cuanto a la edición en si, ha estado marcada por la ejemonía de Galu en las pruebas (no puedo ni imaginarme cuan desesperante habría sido la edición si hubiese apoyado a Foa Foa, probablemente podría haber llegado a abandonar) y por la nula visión estratégica de los concursantes (salvo el propio Russell, Natalie y Shambo, y haciendo un esfuerzo podria incluir a Jaison también). Esto queda patente llegados a la merge, donde Galu se planta con 8 miembros frente a los 4 supervivientes de Foa Foa y a pesar de ello consiguen llegar los 4 a la F5. Todo el mérito de ello lo tiene Russell, con la ayuda de Natalie en ese movimiento astuto que mencionaba antes, por lo que hasta me molesta un poco que no sea él el que se alza con el triunfo final.
Es cierto es que sus métodos no son los más adecuados, pero si no ha ganado fue meramente por rencor, porque todos los miembros del jury estaban allí porque él los había enviado a casa (traicionándolos hasta cierto punto, pero la culpa de ello no es de Russell, sino de su propia estupidez al confiar en él...¿acaso pensaban de verdad, como John, que dejaria a su alianza original por otra donde quedaría peor situado?).

(Pandilla de estúpidos...)

Muchos de los que pasaron por Samoa tuvieron la oportunidad de ganar, ya que simplemente con expulsar a Russell se podrian haber granjeado muchos votos, pero nunca tuvieron los suficientes cojones/ovarios para intentar realizar una buena jugada (aunque a muchos se les pasase por al cabeza en varias ocasiones, incluso dentro de la tribu Foa Foa).
Exceptuando al que para mi debería haber sido ganador (a estas alturas ya debeis saber que no me gustan los concursantes que se dejan llevar parapetados tras la figura del líder), de esta edición me quedo con Laura y con Mónica, dos concursantes que hicieron todo lo que estaba en sus manos por avanzar en el juego (lamentablemente sus aliados no las acompañaron), y con Shambo por los divertidos momentos que nos dejó a su paso. Haciendo un esfuerzo incluiria también aquí a Brett, por su spring final en las pruebas de inmunidad (y qué demonio, que era muy mono también!).

En definitiva, Survivor Samoa es una edición muy recomendable, ya no solo por descubrir a Russel Hantz sino por poder disfrutar de las caras de todos y cada uno de los concursantes siendo expulsados por sorpresa (la edición con más blindsides por TC que recuerdo).
Como digo, me he reconciliado un poco con Russell tras Samoa, pero aun con todo y siendo un gran villano, no puedo decir que esté de su lado.
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El destino de Walter y Jesse

(Con el título no debería hacer falta el aviso de spoilers, pero por si acaso ya os digo que divago sobre el que creo final para los personajes de Breaking Bad)

Cuando una serie tiene como premisa el cáncer que sufre el protagonista sabemos que tarde o temprano, salvo algún milagro médico, su final está escrito desde el principio: la muerte.
A pesar de esto, el caso de Breaking Bad es un tanto diferente porque el protagonista, Walter White, decide meterse en el negocio de las drogas como productor de la mejor metanfetamina conocida (fruto de sus conocimientos como profesor de Química). ¿Y por qué esto hace su final diferente? Pues porque su cuñado no es ni más ni menos que un destacado miembro del cuerpo de la DEA (la policia antidrogas americana), lo que nos dejan en bandeja que la detención a manos de Hank pondrá fin a su personaje. Vamos, que se atisba en el horizonte un final similar al que muchos esperamos se produzca en Dexter gracias a Debra...
Y si a esto encima le sumamos que la enfermedad le está dando un poco de tregua...blanco y en botella.

Con un final más o menos cierto para Walter (y digo más o menos, porque trabajando para Gus uno nunca puede tenerlas todas consigo con cómo termine el asunto), nos queda por saber qué le puede suceder a Jesse Pinkman, su socio en el negocio desde sus inicios.
En las dos primeras temporadas su adición a las drogas lo ponían en una posición muy difícil que parecía no tener solución, pero con la ayuda de Walter y su posterior rehabilitación en una clínica logró salir del pozo en el que se encontraba. O eso creíamos porque viendo la situación en la que se encuentra actualmente (llegando casi a la mitad de la cuarta temporada) no las tengo todas conmigo.
Jesse está entrando en una espiral de destrucción que no me gusta un pelo. Es cierto que está muy solo y él no sabe vivir en soledad (y a mi me parte el corazón verlo así), pero debe tener más cuidado con sus acciones porque lo están situando al borde del abismo (qué contraste entre su actitud y la de Walter, pero claro, éste al menos tiene una familia en la que apoyarse).

Esta semana nos situamos tras el cliffhanger del 4x04 "Bullet Points", en el que está siendo llevado por el esbirro de "pollos" Gus hacia un lugar que desconocemos. Viendo como se está desarrollando la trama de Jesse, y el propio personaje en si, creo que su trágico final está más que claro a estas alturas...sobretodo si tenemos en cuenta que cada dia son más fuertes los rumores que afirman que la quinta temporada de la serie será la última.
¿Cuál es el destino por tanto de Jesse Pinkman? Pues desde el comienzo está claro que ya sea a causa de las drogas o de sus descuidados y despreocupados actos, acabará muerto. Por mucho que me duela, porque es mi personaje favorito de Breaking Bad, debemos de ir asumiéndolo ya.

Y no, no contemplo ese final idílico, que ahora se nos presenta como posible, en el que consiguen escapar sin dejar rastro. No debemos olvidarnos que la serie es la que es y trata de lo que trata, Breaking Bad versa sobre el trafico de drogas y aunque trata de no hacer juicios de valor al respecto (no se posiciona moralmente sobre el modo de vida de sus protagonistas, eso lo deja para el espectador) sabemos que lo que hacen no está bien y tarde o temprano pagarán por ello, ya sea con la muerte o con la cárcel.
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La 2nd de Massachusetts comienza a dar guerra

A mitad de temporada de cada serie suelo hacer una valoración de lo que me está ofreciendo hasta el momento, y en no pocas ocasiones junato a esa valoración hay un serie de aspectos a mejorar para hacer que la cosa vaya a buen puerto. Pues bien, esto era lo que decía a modo de conclusión acerca de Falling Skies: "sigo adelante con Falling Skies porque me resulta entretenida y en el fondo espero que la cosa vaya mejorando a medida que avance la serie, y aunque no espero que se ponga tan seria como lo fue Battlestar Gallactica en su día, si que deseo que se dejen atrás en cierta medida los sentimentalismos, el drama familiar y realmente les planten cara a esos skitters. Será entonces cuando deje de ser un placer culpable veraniego para convertirse en una buena serie, mientras tanto yo seré #TeamSkitter". Ahora con la season finale ya emitida podemos hablar de si finalmente ha cumplido con estos objetivos.

¿Sequiré siendo #TeamSkitter? Pues para saberlo debes conocer cómo está el futuro de la humanidad a estas alturas, porque los spoilers poblarán el post cual Mechs.


Le pedia a Tom y los suyos que se dejasen de dramas y demás problemas familiares para centrarse en dar guerra a Skitters y Mechs y la verdad es que puedo decir que en esta season finale han cumplido en este aspecto. Poco a poco han ido preparándose para llevar a cabo el ansiado ataque que demostrase que no se habían rendido, que pese a ser infinitamente inferiores en armamento y tecnología, los humanos no habíamos dicho la última palabra todavía y así ha sido finalmente.
No debemos olvidarnos que la serie es la que es y el tono familiar estará siempre ahi pero se agradece que lo hayan rebajado un poco en esta recta final para ofrecernos más acción.

Esta doble season finale ha estado marcada por el ataque a la base de los alienígenas en Boston, dosificando bien la preparación de la misma con las dudas de Tom sobre Weaver y su posterior arresto, y con los avances del profesor con la radio. Tenian que meter el tema del crio pequeño para ser fieles a si mismos, pero aun así no ha chirriado mucho.
Al principio no estaba muy contento con la idea de que el grupo se separara pero ha sido todo un acierto que Weaver liderara la expedición a por la base invasora, mientras que Tom se quedase en la retaguardia en la escuela protegiendo a los civiles (quienes se veían obligados a buscar un nuevo emplazamiento), porque así hemos podido disfrutar de más tramas.
Lamentablemente esto no se ha traducido en el doble de acción, ya que de lo sucedido en Boston apenas hemos visto nada. Pero bueno, que tampoco me quejo porque me ha gsutado lo sucedido en el colegio, con los Mechs en escena y la resistencia haciendo su papel. Minipunto para ellos, y para esa amistad surgida entre la rebelde y el joven, que me los ha acercado más (algo que siempre le he pedido a esta serie, construir mejor a los personajes).


A pesar de todas las adversidad el ataque ha dado sus frutos (anda que no ha tenido suerte Tom con ese misil, chiripa es poco!) y no solo han conseguido dañar la base Skitter, sino que también han demostrado el potencial de la resistencia, lo que ha llamado poderosamente la atención de ellos hasta el punto de llevarse consigo a Tom. No sabemos muy bien cuales son sus fines, pero este cliffhanger puede darnos mucho juego.
De cara a la segunda temporada veremos qué información puede obtener Tom y si regresa inmediatamente junto a su familia o pasa un tiempo con los invasores (me encantaría saber más de esos nuevos seres que parecen ser los líderes y que hasta ahora estaban en la sombra) y cómo progresan Ben y el otro niño en lo que parece ser una metaformosis hacia los Skitters (hasta ahora, la gran sorpresa y a su vez WTF de la temporada, todo un acierto).
Además de eso, deben encontrar un nuevo hogar y enfrentarse a un sinfín de adversidades que sin duda se le presentarán, pero cada día que pasan con vida aprenden un poco más acerca de los alienígenas y con ello están más cerca de la supervivencia de la humanidad.

Supongo que será porque nunca he esperado mucho de Falling Skies, pero tengo que reconocer que al final he disfrutado bastante con la serie, dejando atrás esa etiqueta de placer culpable. Hoy mismo, con la season finale, me sorprendí a mi mismo emocionándome con ciertas conversaciones (si, si, con conversaciones, no con muertes, teeela para mi) y eso no hay duda que significa que Falling Skies por fin me ha llegado.

P.D: Muy a favor de las pequeñas notas de Historia que apoyan la lucha de los pequeños frente al gran invasor.
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Te deseo una muerte lenta y dolorsa (IV)

Nueva edición de esta sección en la que vuelco de vez en cuando mis odios seriéfilos, y que mejor que aprovechar para hacerlo un viernes y así me quedo más agusto para el fin de semana.

Hoy le toca el turno, para abrir fuego (y nunca mejor dicho), a uno de los personajes más odiosos y repelentes que jamás he conocido en una serie de televisión: Lourdes, nuestra amiga religiosa de Falling Skies.
Vale que hay muchos personajes que podríamos incluir aquí de esa serie, en donde parece que al principio todos se empeñaban en que nos pusieramos de parte de los Skitters en la invasión y acabaran con la segunda de Massachusetts cuanto antes, pero parece que poco a poco se van ganando nuestra simpatía, aunque les cueste.

Lamentablemente este no es el caso de Lourdes, que ni porque Seychelle Gabriel sea guapa a rabiar se salva de la quema (o quizás tener esa belleza tan sosa puede que influya), quien desde el comienzo limita su participación a hacer el bien. Pero no se quedó ahí, tenía que meter la religión de una forma u otra y le tocó a ella, haciéndose todavía más cansina. Llegaba, soltaba su speech religioso y se iba. Y ya cuando cerraron un capítulo con ella bendiciendo la cena mientras los comensales daban las gracias agarrando sus manos, vo-mi-ti-vo.

Ahora la están reconvirtiendo en doctora de la mano de la gemela de Cazatesoros, pero ni con esas hacen de ella un personaje medianamente decente, y eso que el descubrimiento que hicieron en el último episodio emitido promete. O muy zorra se vuelve de repente y se lanza al cuello de Hal o me temo que Lourdes siempre será el foco de todos mis odios. ¡¡¡¿Dónde están los skitters cuando se les necesita?!!!


El otro objeto de mis irás, aunque en muuucha menor medida que la anterior es Pierce, el miembro más mayor del grupo de estudio que componen los chicos de Greendale en Community. Obviamente no es culpa de Chevy Chase, porque en su breve participación en Chuck me encantó como malo un tanto demente, sino que el culpable de esta manía que le he cogido al personaje en esta segunda temporada no es más que el giro que ha dado.
Sin bien es cierto que nunca fue de mis personajes favoritos de la serie, y sin duda fue al que más me costó pillarle el punto, en la primera temporada aun me tenía su gracia, sobretodo gracias a su twitter, pero todo lo ha tirado por tierra en esta segunda etapa, con ese giro tan siniestro que le han dado.

Sinceramente, no entiendo porqué han optado por darle un rol de malo dentro del grupo, cuando en realidad no necesitaban tener a alguién así dentro del grupo (personalmente me gustan más los enemigos externos). Entiendo que por su edad se sienta un poco descolgado del resto, pero precisamente por eso debería hacer un esfuerzo mayor por integrarse en lugar de volverse más pesado y cargante.
Vale que en el episodio Dragones y mazmorras pues tuvo su puntito, o incluso en la doble season finale si me apuras, pero en general ha resultado muy cansino, llegando incluso a alegrarme de que aparentemente se haya ido en esa escena final.
No niego que en caso de que su marcha fuera real (que lo dudo) un poco de penilla me daría, pero creo que su hueco no sería muy difícil de rellenar.
Pero de volver, que es lo que creo que sucederá, espero que lo haga con otros aires y formas, más próximo a la primera temporada que a esta segunda, porque de seguir por estos derroteros mi odio a buen seguro irá en aumento, cosa que me entristece mucho por el cariño que le tengo a Community.

Puedes leer aquí, aquí (un especial sobre Brothers & Sisters), y aquí el resto de mis odios seriéfilos hasta el momento.
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Conocer a Miranda, such fun!

Todo es cuestión de modas, y la blogsfera seriéfila no se escapa a estas tendecias, por lo que cada cierto tiempo surge una serie que se convierte en boom expandiéndose por twitter como un virus. Esto fue lo que sucedió hace unos meses con Miranda, comedia británica de hasta el momento dos temporadas de 6 capítulos de 27 minutos de duración.
Muchas fueron las personas que se deshacían en elogíos hacia ella, pero por aquel entonces no le podía hacer un hueco en mi apretada agenda (a pesar de su brevedad). Fue este verano en la quedada twittera de Alicante cuando me decidí a darle la oportunidad que ahora veo se merecía, porque decir de ella que consigue sacarte lágrimas a base de carcajadas no es mucho decir.

Al acercarte a ella, inicialmente puede echar para atrás su estilo acartonado, excesivamente clásico y con todo tipo de estereotipos (protagonista solterona CHECK, mejor amiga rarita CHECK, interés amoroso CHECK, madre obsesioanda con encontrarle pareja CHECK, incluso bar de reunión CHECK) pero hay que ver más allá porque la serie es mucho más. Humor absurdo, irreverente, situaciones incómodas y lo que considero su gran punto fuerte, la complicidad que establece Miranda con el espectador desde el comienzo de cada capítulo y que cultiva con miradas y comentarios a la cámara durnate todo el episodio, yendo un poco más lejos que el formato mockumentary.

Miranda es una mujer muy especial, en el sentido más peculiar de la palabra, una mujer soltera, muy alta y algo regordecha, cercana a los cuarenta a quien a veces confunde con un hombre y que vive sola orgullosamente (bueno, sola, sola no, que tiene un ejército de frutas vestidas como personas con las que pasarlo bien) y regenta junto a su mejor amiga (enorme cuando canta con la careta) una tienda de articulos de broma y regalos. Bueno, regenta...más bien se pasea por alli con sus excentricidades y problemas, porque realmente solo en el último capítulo la he visto "hacer algo" relacionado con el trabajo por alli.
Cerca de su tienda está el bar en el que pasa su tiempo muerto (que es mucho) junto al dueño del bar (quien tampoco puede ser más peculiar y más guasón) y al cocinero Gary, del cual se encuentra enamorada.
Para completar el elenco está su madre, obsesionada con las reuniones sociales y con encontrarle un marido a su hija (y si es en una de ellas mejor que mejor), y una antigua amiga del colegio, bastante pija y con la que mantiene ciertos tira y afloja fruto de sus diferencias.


A pesar de las buenas críticas que tenía, sinceramente, no esperaba encontrarme con gran cosa pero lo cierto es que no podía estar más equivocado proque ya desde el piloto me enamoré de la serie. Miranda es muy grande y todo su universo es divertidísimo, sus coñas, sus coletillas, sus paranoias, sus cancioncillas...todo lo que hace dificilmente no me provoca, cuanto menos, una sonrisa. Muchas veces me sorprendo a mi mismo pensando o diciendo "such fun" (tanto que he tenido que incluirla en el título del post) o "wich i call...", o creyendo que galopar es mejor que correr, lo que sin duda quiere decir que Miranda me ha calado.

Asi que desde aquí, si eres uno de los pocos que aun no conocen la grandeza de Miranda, te la recomiendo encarecidamente porque es una comedia hilarante. Tienes hasta el 2012, que será cuando vea la luz la tercera temporada (aunque se rumorea un especial navideño) para ponerte al día, pero a buen seguro la deborarás en un par de días.
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El esperpento de Mirador de Montepinar

(Spoilers sobre la última temporada de La que se avecina, pero tratándose de esta serie podeis leer sin miedo, que todo se resetea cuando menos te lo esperas, como si nada hubiera pasado)

Lamentablemente la quinta temporada de La que se avecina ha llegado a su fin, nos quedamos sin "leones o huevos", sin "cómo tiene el chochete", sin "si quiere trio me haces un llama-cuelga" o sin "merengue-merengue" hasta la temporada que viene que ya comienza a grabarse.
A pesar de que la temporada comenzó un poco floja, en parte porque se notaba bastante la ausencia de Estela Reynolds, pronto se fueron ubicando las nuevas incorporaciones (aunque el persoanje de Maria Casal nunca terminó de cuajar, no por la actriz, sino por el rol) y se les fue sacando jugo a las diferentes tramas.

Si alguien ha llevado gran parte del peso de la serie a sus espaldas esta temporada este ha sido Amador y sin duda ha sido todo un acierto porque su patetismo no parece tener límites. Si bien es cierto que corre el riesgo de quemarse, y que deben de ir dosificándolo un poco, a mi me ha dado los mejores momentos, teniendo como punto álgido el episodio en que su madre le da bromuro para que pierda deseo sexual y mientras que su ex mujer le da viagra para que funcione bien en un intercambio de parejas. Toda la trama estuvo divertidísimamente planteada y desarrollada, pero ya cuando por las hormonas comienza a cambiarle la voz y a salirle leche por los pezones creía que me meaba de la risa! (eso si, llegué a pasarlo realmente mal por el chico, que para una vez que pillaba...).

Otro que ha llevado gran parte de las tramas ha sido papuchi, quien ha jugado a dos bandas con Judith y Araceli siempre que ambas le daban cancha. Por lo que he leído por ahi a muchos este tema ya les ha llegado a saturar (sobretodo en el tema de Judith, porque ya se arrastraba el tira y afloja de la temporada pasada) pero yo he disfrutado mucho con ese intento desesperado de Enrique por no terminar el día solo.
Veremos a dónde nos lleva ese final, con la espantá 2.0 de Araceli, y la boda por sorpresa con Judith (desde aqui un aplauso para Cristina Castaño, fantástica toda la temporada), pero puede darnos mucho juego esta relación cuando Araceli vuelva a Montepinar, sin olvidarnos también de los vaciles que le caerán a la psicóloga por parte de sus amigas...

Y el tercero en discordia fue Javi, que tras la marcha de Lola a protagonizar un serial de éxito en Miami se quedó solo y a cargo de su padre viendo como a ella le hacían de todo entre los matorrales. Los celos le comían por dentro pero él tampoco perdió el tiempo flirteando con Raquel y teniendo algún que otro roneo con Judith. Todo explotó en la (enorme) season finale con Lola de regreso (una Lola muuuy Chabelí, insoportable con su spanglish pero enorme con las muletillas Reynolds) y los planes de vivir juntos con Raquel. Como era de esperar todo acabó como el rosario de la Aurora y Javi más solo que la una, bueno no, junto a su padre y su aparato para desplazarse (taaan genial me parece que se mueva con eso por casa...).


El resto de personajes han estado más como comparsas, pero es una serie con tantos personajes que mejor que así sea, donde 4 o 5 llevan el peso y el resto se van alternando en diferentes tramas episódicas donde se les saque más jugo del normal. Particularmente he agradecido que Antonio Recio haya estado más en un segundo plano, porque ya estaba cansandome un poco (y el trato que le ha dado a Berta me ha llegado a exasperar en ciertos momentos). Eso si, el episodio en el que es estafado por una cubana es hilarante!

De cara a la próxima temporada solo le pido que se mantengan en la línea de esta dónde han sabido sacar el máximo rendimiento al esperpento que siempre ha impregnado sus tramas. Del mismo modo que aprovechen un poco más a ciertos secundarios, como Nines o Coque, quienes brillan con luz propia cuando se les da un poco más de cacha (véase el episodio de la dominatrix o el del cameo de Paz Padilla) y que les den más tramas a las chicas como grupo, que cuando salen a darlo todo son muy grandes (en especial la Cuqui). Ah, y que la inmersión en la política de Antonio se quede en una mera anécdota, que es una trama que puede ser muy jugosa y darnos grandes momentos.
¡Qué tiemble Rajoy que viene el Recio adelantándole por la derecha!
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