Regresan Jules y cia, ¡alcemos las copas!

Cougar Town is back, y a pesar de no haber sido un capítulo épico, igual porque las ganas que tenía de reencontrarme con esta peculiar pandilla de alcohólicos eran muchas y dificilmente podrían cumplir con mis expectativas.
A juzgar por este primer episodio parece que habrá algunos cambios en la comedia, entre los que destacan el mayor peso de la paternidad de Ellie y Andy ahora que su hijo ha crecido y parece estar convirtiéndose en un pequeño monstruito. Travis por su parte se ha cambiado de piso y pasa a convivir con diez desconocidos, lo que a buen seguro dará mucho juego. Grande el detalle de la pared verde para hacer de las delicias frikis de los chicos.
No me olvido del brazalete de Laurie, un aspecto insignificante que ha dado el gran puntazo del capítulo junto al niño de Ellie. Espero que sirva para darnos tramas divertidas en las que se vea envuelta con la policía y la lie mucho.
Por otro lado tenemos a Tom, el cual parece que por fin será medioaceptado en el grupo, y aunque solo sea como repuesto o como centro de las bromas me encanta que así sea, porque le veo una vis cómida muy grande a Bob Clendenin.

Entrando en EL TEMA del capítulo, la relación de Grayson y Jules ha copado el protagonismo gracias a la previsibilidad de ella (a pesar de tener la genial idea de llevar las copas al cuello xD), fruto de lo cual él ha podido prepararle una pedida de mano a la altura. Divertida y bonita (menuda ida de olla empezar todo con el coche tiburonizado). ¿Cómo afectará este paso al frente en su relación? Pues sinceramente no creo que cambie mucho las cosas, pero ver a la maniática de Jules organizando su despedida (porque si, estoy convencido de que será ella quien la organice, al igual que la de Grayson) y su posterior boda puede ser muy grande.

Lamentablemente la audiencia no ha respondido tras este impas de tiempo, también porque su ubicación no podría haber sido más desacertada. Crucemos los dedos para que la cosa mejore, aunque lo tiene realmente complicado, por lo que habrá que confiar en que la cadena sepa ver el potencial de una comedia que hasta ahora ha tenido muy abandonada. Después de todo, si apostaron por Happy Endings tras los datos que cosechó su corta primera temporada, no veo porqué no habrían de hacerlo este año con Cougar Town (y no quiero pensar en las comparaciones con la muerte prematura de Arrested Development, también con sólo tres temporadas a sus espaldas).
Pero bueno, no merece la pena angustiarnos a estas alturas, que la cosa acaba de empezar. Sentémonos en nuestro sofá con una copa de vino y disfrutemos del espectáculo.
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Mi San Valentín seriéfilo

Día de San Valentín, y otro año más lo enfrento sin pareja, pero como imaginación es algo que no me falta hoy voy a soñar con una celebración de lo más seriéfila. ¿Me acompañas?

Para ser un Día de San Valentín perfecto la tarde empezaría con una animada charla alrededor de unos cafés con los amigos en los confortables sofás de la cafetería del barrio, conversando sobre nuestros planes a llevar a cabo al final, muy al final, de la noche.

Tras horas preparándome e intentando decidir qué ponerme, llegaría la noche.
Mi cita comenzaría con mi pareja esperándome en la calle, en una imponente limusina conducida por un divertido y rechoncho chófer, a quien, no me pregunteis porqué, le acompaña una mujer con un abrigo de leopardo que le hace parecer una fulana.
Esta limusina nos llevaría hasta un restaurante italiano, donde sería la cena. En el que por supuesto habría una trompeta azul que mi pareja posteriormente robaría para mi en un gesto precioso que ayudaría en una reconciliación, pero bueno este es otro asunto.

Continuaríamos la velada con un paseo en coche de caballos por la ciudad, cercionándonos antes de que ninguna de nuestras amigas pudiera salir de cuentas en tal señalada ocasión.
El carruaje nos dejaría en un bar de actuaciones en directo donde suele estar una gran cantante al piano, esperando que un grupo de abogados de un bufete de los alrededores se pase por allí y nos anime el cóctel que tan a gusto nos estamos tomando con alguna de sus locuras.

Antes de volver a casa para poner el broche de oro al día (guiño, guiño) nos pasaríamos para ir calentando el ambiente por un club de reciente inauguración donde se pasean sensuales conejitas. Lamentablemente nos toparíamos con él cerrado, ante lo cual nos desplazaríamos al Victrola a tomar la última.
Ya volviendo a casa, sería un alegre taxista, Ranjit, el que nos llevara presto a nuestro destino.

¿Cómo sería vuestro San Valentín seriéfilo?
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Fantasmas en el Amazonas

ABC estrenaba esta semana The River, una serie que versa sobre la búsqueda de un famoso presentador de documentales sobre naturaleza por parte de su familia. Algo así como el Félix Rodríguez de la Fuente americano. 6 meses después de su desaparición su búsqueda oficial ha desaparecido, pero su mujer y su hijo se embarcan en la aventura de encontrarlo, costeando su expedición mediante la grabación en todo momento de sus pasos. Así, la serie va un poco más allá del mockumentary para rozar el reality show.
No tardamos en conocer que la desaparición está envuelta en una serie de fenómenos extraños que incluyen muertes (o quizás asesinatos), espíritus, magia, oscuras leyendas y posesiones que no tardan en afectar a nuestros protagonistas, aunque algunos de ellos parecen conocer más que el resto (sobretodo el mecánico y su hija).

Siendo francos, los dos episodios emitidos resultan entretenidos, pero tienes que saber en dónde te metes y permitirle ciertas licencias a la serie. The River se podría resumir en "La bruja de Blair meets Paranormal Activity en el Amazonas"y por tanto hay que asumir que las carreras cámara en mano, las apariciones supuestamente fantasmagóricas y las cámaras nocturnas para dar tensión estarán a la orden del día, pero lamentablemente nunca llegaremos a ver nada más que ramas moviéndose o personas siendo arrastradas. Vale, aunque la mayoría de las situaciones me causen gracia en lugar de angustia, yo compro todo esto a cambio de llevarme algún susto que otro y de algún buen WTF (y digo buen, no como el del pestañeo e la muñeca, que fue hilarante).

Está claro que esta serie va dirigida al mismo público de las películas anteriormente citadas, por lo que en caso de encontrarte entre los fans de ellas a buen seguro disfrutarás de The River. De no hacerlo, no merece la pena que pierdas el tiempo dándole una oportunidad, porque te encontrarás con más de lo mismo. Aquí creer es la clave, aceptar las leyendas como reales, y entrar en el mundo de la magia con mucha fe, porque de lo contrario la serie se convierte en el festival del humor.

La audiencia por ahora se ha mostrado tan fría como yo, lo que hace presagiar que no sobrevivirá más allá de esta primera temporada. No me supone ningún problema, ya que de no ser porque solo consta de 8 episodios lo más probable es que no siguiera con ella.
El terror o el misterio es un género difícil para tratar en televisión, por lo complicado de serializar una historia, pero como bien a demostrado American Horror Story se puede hacer de forma más que notable. A pesar de que no siempre se consiga, como sucede en este caso o en el de Harper´s Island, por mi parte serán siempre bien recibidos los intentos por hacer brillar este género tan exitoso en cine.
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La comedia del momento

¿Alguien puede olvidar el maravilloso cold openning que da inicio a la segunda temporada?

Por mucho que The Big Bang Theory y Modern Family arrasen semana si, semana también entre el gran público, que 30 Rock siga con sus tropecientos chistes por minuto, que Parks & Recreation sea la adorabilidad hecha serie o que 2 Broke Girls haya irrumpido con fuerza, por mucho que les moleste a más de uno, la comedia del momento es Happy Endings.
¿Por qué? Porque es la que atraviesa el mejor fomento de forma, con una regularidad que para si le gustaría a How i met your mother, al nivel de los grandes episodios de Community y con una dinámica grupal solo al alcance de los adictos al vino de Cougar Town (los cuales tienen por cierto su primera oportunidad de demostrarlo el próximo dia 14. Desde aquí se les espera como agua de Mayo).

Puede que parezca una exageración todo esto que estoy diciendo, pero no hay más que ver el último episodio emitido, "The St. Valentine's Day Maxssacre", para darse cuenta de que no es así, un verdadero ejemplo de como una comedia puede explotar una fecha tan señalada como el día de San Valentín para ofrecernos un capítulo brillante de principio a fin. Porque si, este 2x13 lo ha tenido todo: el humor absurdo de la trama de Brad, la trama más romántica extrañamente de la mano de Max, el humor sexual a costa de las referencias a la abuela de Alex y Jane, la búsqueda del "milagro de San Valentin" o las vueltas de tuerca a una realidad parecida con las citas de Dave y Penny (con resultados tan dispares como divertidos). Pero si con algo me tengo que quedar con el capítulo, además de con el original sketch de Brad en el dentista y el flashback a la fiesta sorpresa de cumpleaños de Jenna, sería con el puntazo Friends que se marcaron a través de el, identificando a cada uno de sus amigos con uno de los personajes de la serie de los chicos del Central Perk. Un gag que no tendría porque resultar tan efectivo, pero que conociendo las comparaciones que se están estableciendo entre ambas series adquiere un valor extra que lo eleva al nivel de genialérrimo (aunque Brad no tenga nada que ver con Chandler, pero por descarte...).

Pero como digo al comienzo, este éxito no es flor de un día, llevan ganándose a pulso situarse entre las grandes toda esta segunda temporada, donde han pulido con creces los errores de su breve y caótico primer año, y donde hasta Alex ha encontrado su tono, como rubia tonta, encajando a las mil maravillas.
Afortunadamente la audiencia está respondiendo bien, por lo que por ahora no deberíamos tener que preocuparnos por su renovación.

Pobres aquellos que no le hayan dado una oportunidad, no saben lo que se están perdiendo.
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Malos tiempos para los Gallagher

A decir verdad, no es que los Gallagher hayan gozado de unos buenos tiempos propiamente dichos: son 6 hermanos a los que tanto su madre como su padre les han abandonado, con el todavía mayor inconveniente de que su padre alcohólico cada vez que puede aparece para meterles en algún lío.
En la primera temporada se nos presentó esta situación, el modo de vida de los Gallagher y sus allegados, como el instinto de supervivencia agudizaba su ingenio al máximo, y como gracias a esto y mucho esfuerzo poco a poco lograban sobrevivir y ser felices.
Sin que haya cambiado esta dinámica, en esta segunda temporada estamos presenciando el bache que atraviesa la familia, ya no en el terreno económico, ya que se siguen sacando las castañas del fuego igual o mejor que antes, sino en el plano sentimental, que puede llegar a ser todavía más duro.

Si no quieres enterarte de cómo están las cosas, ya sabes que por tu bien no deberías de seguir leyendo.

El que peor nos lo está haciendo pasar es sin duda Lip, quien se encuentra enamorado hasta las trancas de Karen. El chico intenta duramente que ella lo vea como algo más que el follamigo que ha sido hasta ahora, pero lamentablemente no lo consigue ya que Karen parece decidida a casarse con su nuevo chico, al que conoció en una especie de Ninfómanos Anónimos y el cual, siendo sinceros, es todo un partidazo. Lo peor de la situación es que ella le ha confesado estar embarazada y todo apunta a que él es el padre.
Lip está destrozado, y lo peor es que de no cambiar la tónica en la que se encuentra, terminará metido en una espiral de autodestrucción que no le traerá nada nuevo. Ojalá Karen cambie de opinión a tiempo, porque ya en el último episodio emitido (el 2x05 "Father´s day) deja entrever que ella le corresponde, pero de no ser así temo por como pueda terminar Lip...

Otra que no atraviesa su mejor momento es Fiona, quien tras dejar marchar a Steve en la season finale anterior no ha sido capaz de apartarlo de su mente. Por mucho que intente pasar página con otros hombres, es Steve el que siempre vuelve a su cabeza. en más de una ocasión ya se ha visto forzada a llamarlo, solo para escuchar su voz, protagonizando un par de escenas de lo más tristes de la serie. Afortunadamente parece que por fin volvemos a tener al galán de vuelta, así que esperemos que este sufrimiento no se prolongue más en el tiempo porque, a la vista de este primer encuentro que se ha producido, ambos siguen tan enamorados como el primer día.


Por su parte Ian se encuentra inmerso en la lucha por entrar en el ejército, algo que a priori no será tarea fácil lo que le está acarreando más de un problema con su hermano Lip. Veremos como evoluciona este asunto, pero sería una lástima perder al adorable hermano gay (aunque una posible salida seria que se fuera de misión en el intervalo de tiempo entre temporadas).
Debbie también está teniendo lo suyo ya que poco a poco se está haciendo toda una mujer y tiene que lidiar con los problemas que ello le conlleva: primero tener que compartir habitación con el mocoso de su hermano Liam, quien se encuentra siempre tocándose, y segundo lidiar con los chicos, ya que ahora se encuentra encaprichada con el amigo de Carl. Hasta el momento sus intentos no habían sido del todo exitosos, pero parece que esto comienza a cambiar. Una trama divertida que ha servido como bálsamo para aliviar un poco el ambiente en la casa Gallagher.

El resto de personajes siguen un poco en su línea, construyendo un conjunto sólido que permite que Shameless siga entre las grandes series de la actualidad. A pesar de que las cosas no les terminen de ir todo bien a los Gallagher, sus 50 minutos de capítulos siguen constituyendo un momento de felicidad seriéfila impagable.
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La familia permanece unida

Como ya viene siendo habitual de The Vampire Diaries cada dos o tres capítulos nos regalan un gran capítulo que cierra un par de tramas y abre otras tantas. El de esta semana, 3x13 "Bringing out the dead", ha sido uno de estos, con la particularidad de que en lugar de cerrar tramas han ido un poco más lejos en algunas y han abierto nuevas incertidumbres que prometen mantenernos pegados a la pantalla en los próximos episodios.

Si no has visto el mencionado episodio, mejor no continúes leyendo, que han pasado cosas suficientemente jugosas como para que no te quieras spoilear.

Que en Mystic Falls no se andan con rodeos es algo que a estas alturas ya sabemos, y afortunadamente se sigue demostrando capítulo a capítulo. En el anterior teníamos al padre de Caroline intentando lograr que Tyler controlase sus transformaciones para librarse así de la compulsión de Klaus, y tragicamente sufriendo el ataque del propio Tyler lo que le dejó al borde de la muerte en el hospital. Para evitar esta muerte entró en escena uno de los nuevos personajes de esta temporada, la enfermera Meredith (no confundir con la protagonista de Anatomia de Grey), quien se dedica a inyectar sangre de vampiro a pacientes en estado muy grave, como era el caso.
Esto no tendría mayor incidencia si no fuese porque hay una nueva amenaza en el pueblo, algo o alguien que se dedica a matar a los miembros del consejo con las propias armas de la familia Gilbert, dejando como únicas huellas en el crimen las de la propia Elena.
El padre de Caroline resulta ser una de sus víctimas, y como tenía sangre de vampiro en su cuerpo comienza su transformación. Por todos es sabido que él es un hombre de principios y que para él los vampiros son el enemigo, por lo que decide no alimentarse de sangre, y por lo tanto no completar al transformación, muriendo.


Mientras todo esto sucedía Stefan, Damon y Bonnie (junto a su madre) prosiguen intentando abrir el ataúd, por lo que para ganar tiempo los hermanos Salvatore cenan junto a Elijah y Klaus en una escena épica por todas las implicaciones. Como era de esperar los Salvatore terminan mal parado y Damon es obligado a entregar el ataúd.
Para sorpresa de todos, o no tanto, Elijah se posiciona contra su hermano, no está dispuesto a creer más en sus promesas, trayendo de nuevo a la vida a sus hermanos, enfrentándose todos contra el híbrido.

Pero esta no fue la única sorpresa, ya que finalmente el linaje Bennett consigue abrir el féretro...¿qué o quién estaba dentro? Lo descubrimos en la última escena, en la que la familia de Originales decide darle la espalda a Klaus, dejarlo en su tan temida soledad, sabiéndose impunes ante él ya que esperan tener en su poder el ataúd. Para su sorpresa y al de todos se abren las puertas de la casa y aparece allí su madre, quien regresa para perdonar a su hijo Klaus y mantener unida a su familia. ¡WTF!


¿Por dónde vamos a seguir a partir de ahora? Pues en cuanto al tema de los Originales es todo un misterio, porque no sabemos si la madre será capaz de mantenerlos a raya. De primeras parece que los Salvatore pueden respirar tranquilos por un tiempo en este sentido (al contar con el apoyo de Elijah y Rebecca, aunque los dos nuevos hermanos son todo una incógnita), por lo que podrán dedicar sus esfuerzos a resolver el interesante misterio acerca de los asesinatos o intentos de asesinatos, algo que me tiene muy intrigado. ¿Estará Elena siendo poseída? ¿Será Tyler el que se encuentra detrás de esto? Apostaría por un personaje nuevo que represente una amenaza muy a tener en cuenta, y que por favor no esté Meredith detrás, que Alaric merece un respiro.

Un placer tener de vuelta a nuestro Stefan, ahora veremos si los hermanos son capaces de respetarse y dejar respirar a Elena, o su amor hacia ella puede más.
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And who am I?


And who am I? That´s a secret i´ll never tell.
You know you love me.
XOXO. Gossip Girl.


Han tenido que pasar 100 episodios para que este secreto, tan característico de la serie por todo el juego que da Gossip Girl, sea desvelado. La mítica frase de la cabecera ya no tendrá sentido a partir de este último episodio emitido, porque por fin se ha desvelado la identidad de Gossip Girl, o al menos, como han explicado los productores, quien llevará la página de cotilleos y escándalos a partir de ahora.

Si no has visto el 5x13: "G.G" mejor no continúes leyendo porque el spoiler es gordo, aunque puede que seas un curioso como yo, que aunque hayas abandonado la serie te interese estar al día con tan jugosa información.

En un capítulo tan ajetreado sentimentalmente como ha sido este en el que Blair finalmente se ha casado con el príncipe Louis a pesar de confesar seguir amando a Chuck cada día más, y en el que Serena ha declarado su amor a Dan (aunque a este le haya importado más bien poco), se guardaban una gran baza final. Georgina ha vuelto, y eso siempre ha sido sinónimo de mala leche de la buena. No contenta con casi impedir la boda con ese explosivo video, al final del episodio se nos muestra como la arpía tras Gossip Girl.

Cuando era fiel seguidor de la serie siempre pensé que Gossip Girl no era más que un recurso para agitar las cosas, una manera muy interesante de distinguirse del resto de series de adolescentes, y que por ello nunca se daría a conocer quien estaba detrás de la página web. Hoy, ya sabiendo que es Georgina, creo que los guionistas se han visto forzados a personificar en alguien a la página fruto de la necesidad de dar un gran bombazo en este episodio 100 (si la serie hubiese durado menos, como debería, nunca habrían dicho nada al respecto). ¿Que mola que sea Georgina? Pues si, porque tras Blair es la única merecedora de tener tal honor, aunque la verdad es que dentro de las posibilidades resulta muy predecible que sea ella.

Como comentaba al principio, han declarado que Georgina es Gossip Girl como algo provisional, o mejor dicho temporal, no que siempre lo ha sido, pero con este giro se aseguran mostrar una nueva óptica de la serie que puede resultar divertida: el ver cómo se va forjando cada escándalo, quien envía ciertas informaciones y demás.
Reconozco que ha resultado interesante y divertido, pero le han quitado ese halo de misterio que tanta personalidad daba a la serie, y que en parte era su seña de identidad, por lo que no considero acertado el movimiento.

P.D: Kristen Bell seguirá poniendo voz a Gossip Girl, estad tranquilos seguidores de Verónica Mars.
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Tocado por el destino

Esta semana FOX estrenó con mucho éxito la nueva serie de Kiefer Sutherland, Touch, y lo cierto es que no me sorprende en absoluto sus cifras ya que a pesar de desconocer totalmente el argumento de la serie tengo que reconocer que me ha atrapado desde su maravilloso inicio.
Para los que fueran tan a ciegas como yo, deciros que la serie trata sobre Jake, un niño que tiene la capacidad de ver las lineas que unen a los individuos, y a través de ellas, con secuencias numéricas es capaz de predecir por donde se desarrollará tanto el pasado como el presente y el futuro. Este don viene acompañado de un serio problema, ya que el muchacho padece autismo, en un grado en el que no se comunica con nadie por medio de las palabras (no porque no pueda, sino porque considera que no tiene nada importante que decir). Es aqui donde entra en escena Martin, su padre, quien trata por todos los medios de interactuar con su hijo, de descifrar que pasa por su mente y porqué se comporta como lo hace, sin éxito alguno.
Ante las constantes crisis de Jake, interviene Clea, una asistente social que se lo llevará a un centro donde pueda recibir el tratamiento que requiere.

Es entonces, al estar separados, cuando Martin se da cuenta de lo que su hijo le quiere transmitir mediante la constante repetición de 3:18: es la hora a la que debe estar en la estación para impedir que un hombre coja un tren, para que de este modo pueda estar en el momento indicado para salvar la vida de unos niños que sufren un accidente de autobús.
Por fin Martin es capaz de entender a su hijo, y por tanto de comunicarse con él, aunque sea por medio de secuencias numéricas.

Pero la serie no solo nos muestra la difícil relación padre-hijo, sino que lo acompaña con la demostración de cómo todos estamos interconectados, de cómo cada acción tiene su reacción y de cómo lo que sucede en la otra punta del mundo puede tener sus consecuencias aquí.
En este primer episodio vemos como un móvil perdido puede lograr alzar al estrellato a una persona, o como puede llegar a salvarle la vida a un niño-bomba. Vale que no debemos preguntarnos por la duración de la batería de ese smartphone si queremos creernos la historia, y de que igual no es muy verosímil, pero lo importante es que la historia consigue atraparnos e incluso emocionarnos por momentos (preciosa la escena de las fotografías transmitidas en pantalla gigante).
El peligro que le veo es ser capaz de mantener el relato más allá de este piloto. Se ha quemado pronto el cartucho del abrazo padre-hijo, pero esto no impide que los avances en su relación no puedan dejarnos muy grandes momentos, lo que más me preocupa son esas historias paralelas interconectadas, ya que tienen mucho peso en el metraje y si no están bien contadas o carecen de interés y emoción pueden hacer de cada episodio un auténtico tostón.

En cualquier caso, por el momento se ha ganado un voto de confianza, ya que para mi ha sido el mejor estreno de midseason, aunque el hecho de que me acercase a ella sin expectativas pueda haber jugado muy a su favor (al contrario de lo que me sucedió con Smash, de la que ya hablaremos por aquí un poco más adelante).
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El amor de Amanda

Dejando a un lado si realmente la muerte que vemos en el inicio de la serie es real o un mero truco más de Revenge, hoy me gustaría centrarme en una cuestión muy interesante con la que llevan jugando desde el piloto: los verdaderos sentimientos de Amanda.
No es lo mismo que ella se encuentre verdaderamente enamorada de Daniel, lo que por tanto dificultaría (pero no impediría) llevar a cabo la venganza, que que en realidad lo estuviese de Jack, haciendo más duro ver como éste está con otras mientras ella tiene que hacer de tripas corazón con Daniel.

Llegados ya a la primera mitad de la temporada, el juego sigue estando presente, ya que hasta la fecha Amanda se ha mostrado fría en todo momento, aunque su mentor japonés ya le haya tenido que dar un toque en este sentido ("si comienzan a aflorar los sentimientos, no podrás llevar a cabo tu venganza"). Aun con todo, se han ido dejando caer ciertas pistas, tan contradictorias, que no han hecho más que avivar el debate.
A pesar de esto, yo por el momento lo tengo claro: su corazón pertenece a Jack, su amor natural. No me negareis que la historia entre ellos no sería preciosa, el reencuentro del amor de la infancia, madurado y adulto (aunque por ahora esté vacío). Además, no pondría trabas a la culminación de la venganza, que al fin y al cabo es de lo que se trata. ¿En qué me sustento para posicionarme a favor de Jack? Pues en pequeños detalles de Amanda, sobre todo en una escena en concreto en la que de la rabia ella agarraba fuertemente la mano de Daniel, además de los más que notorios celos que demuestra siempre que Emily anda cerca de su hombre, o de la escena en el muelle en la que Jack se le declara (ahí queda claro que ella le corresponde, pero no puede decírselo, debe continuar con sus planes de venganza en los que pasa el noviazgo con Daniel).

Por si esto fuera poco, en el último episodio emitido, después de ver la paliza que se lleva Jack por su culpa (a quien no nos olvidemos ella había mandado proteger, que nunca le sucediese nada) Amanda se plantea si continuar o no su camino de destrucción, lo que le hace replantearse su compromiso con Daniel, pero...un momento, para los que apuestan porque realmente se ha ido enamorando poco a poco de Daniel...¿cómo justifican estas dudas? En caso de estar enamorada de él, precisamente, no tendría que anular la boda, la boda solo se cancelaría si desistiese en su venganza, lo que por consiguiente prueba que no quiere a Daniel. Su duda es si seguir con la venganza viendo los daños colaterales que está ocasionando, y en esta escena nos dejan claro que la boda es solo un paso más dentro de esa venganza, ya que de estar enamorada de Daniel nunca se plantearía echarse atrás, tanto si lo quiere como si solo forma parte de la venganza, la boda siempre entraría en sus planes, por lo que sus dudas solo demuestran que en realidad no le quiere (y que quiere a Jack, porque sentimientos románticos está claro que alberga).

Ahora bien, está claro que el hecho de que se enamorase de Daniel pondría las cosas mucho más interesantes, ya que se vería entre la espada y la pared a la hora de llevar a buen puerto su venganza. Seria interesante, si, pero creo que el final de la serie sería totalmente diferente y yo personalmente quiero que Amanda culmine su venganza y destruya a la reina Vitoria, incluso (o mejor todavía) si para ello debe llevarse a Daniel por delante.
¿Y tu de que lado estás? ¿#TeamJack o #TeamDaniel?
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Destrás de un gran protagonista siempre hay un gran secundario (VII): Ron Swanson

Casi un año ha pasado de la última vez que escribí un artículo de esta sección en la que destacamos las virtudes de un gran secundario, pero Ron Swanson merece que la desempolvemos para hacer justicia a un personaje que no ha parado de crecer desde la primera temporada de Parks & Recreation.
Aquella primera temporada queda ya lejana en nuestra memoria, pero yo todavía recuerdo las reticencias que el personaje interpretado por Nick Offerman me creaba. Era un tio tan serio y cortante que me costaba muchísimo conectar con él (y eso que yo puedo ser bastante borde cuando me lo propongo). Afortunadamente con el paso de las temporadas la cosa ha ido mejorando, y aunque el personaje para nada se haya apartado de esa imagen de tipo duro (todo lo contrario, la ha ido marcando cada vez más) lo hemos podido ir conociendo un poquillo más, ganándome irremediablemente hasta el punto de acabar otorgándole mi propio Globo de Oro este año.

A estas alturas de la cuarta temporada ya no podemos referirnos al personaje como Ron Swanson, porque ya es tan grande fruto de sus constantes críticas al gobierno, a la burocracia, al Estado y a toda forma de poder que se ha convertido en Ron fucking Swanso
n. Pero Ron es mucho más que eso, es un tio hecho a si mismo, el prototipo de Boy Scout pero elevado a la enésima potencia, obviamente dejando de lado la nueva corriente más naturalista y deportiva. Él es un hombre de los de antes, de buen bistec con su copa y su puro, un manitas digno de presentar Bricomania, capaz de vivir en una cabaña en la montaña a base de lo que él mismo sea capaz de cazar.
Precisamente esta soledad es uno de sus aspectos más característicos de Ron y que lo convierten en alguien tan particular. A pesar de estar en contra de la burocracia se encuentra liderando el departamento de Parks, pero su puesto no es más que un título, ya que en realidad su única finalidad es la de sentarse a ver pasar el tiempo detrás de su escritorio, ya que
no quiere recibir visitas, atender ciudadanos o propuestas, reduciendo el contacto humano a lo minimamente imprescindible.
¿Y por qué Ron es así? Lo entendemos todo rapidamente al conocer a su madre, y lo que es mejor, al ver la forma que ella tiene de beber. ¡WTF!

Ron es un puto personaje en si mismo, pero cuando más partido se le saca es en la, forzada, interacción con los demás, principalmente con otra grande: April. Por las peculiares características de ella (otra asocial de mucho cuidado) se le presenta como la secretaria perfecta, infranqueable y capaz de cualquier cosa por desviar una llamada que nunca llegue a su jefe, o por impedir una visita a su oficina. Ella es como la hija que él nunca tuvo, y él es como un padre para ella, y eso se nota en cada una de sus tramas juntos. Por mucho que a ellos les pudiera desagradar este comentario, juntos son amor, y las miradas entre ambos, impagables.

(Dos clásicos que tenía que meter si o si en este post)

Ahora bien, todo lo dicho anteriormente sobre Ron se anula completamente ante la sola presencia de cualquiera de sus ex mujeres: las Tammys. Ante ellas Ron cambia completamente, deja atrás esa figura de hombre serio, duro e impenetrable y se convierte en un dócil corderito a las órdenes de sus mujeres, capaz incluso de afeitarse el bigote, su seña de identidad. Para ellas es como un perrito al que manejar a su antojo, sobretodo a través de la sexualidad en el caso de Tammy 2 (lo que por otra parte no me extraña, porque esta interpretada por la diosa Megan Mullally).

Tratándose de Parks & Recreation es difícil destacar, porque todos y cada uno de los personajes brillan con luz propia, pero las particularidades de Ron lo convierten en un clásico contemporáneo, ya no solo por él en si mismo, que también, sino porque la relación que desarrolla con cada uno de los miembros del departamento a pesar de sus dificultades para relacionarse lo encumbran.
Por si alguien no lo conoce todavía, aqui os dejo a modo de labor social un video recopilatorio de grandes momentos suyos:


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Alcatraz...¿un evento Fringe?

(No debería tener que decirlo, pero habrá algún que otro spoiler sobre el doble episodio con el que se presentó Alcatraz)

Esta semana vio la luz uno de los estrenos más esperados para muchos, Alcatraz, la nueva serie con el sello JJ Abrams. Puede que un sector del público esperase encontrarse con la nueva Lost, pero aunque guarde algunas similitudes con esta (más técnicas o formales que otra cosa), lo cierto es que para mi parece tratarse más bien de la substituta natural de Fringe ahora que parece será cancelada. Iría aun más lejos y como reza el título del post diría que directamente la serie en si es propiamente un evento Fringe que debiera ser analizado por Olivia y los suyos, aunque a juzgar por lo visto quizás tardasen más de un capítulo en resolver el misterio.

La historia oficial es que Alcatraz cerró sus puertas en 1963 debido a sus altos costes, trasladando a todos sus presos a diferentes prisiones. Pero eso no es lo que sucedió, sino que el cierre fue debido a la misteriosa desaparición de las 302 personas que allí se encontraban, tanto reclusos como funcionarios de prisiones.
Este es el gran misterio que plantea Alcatraz, ¿dónde han ido a parar esas personas? ¿quién o qué las ha hecho desaparecer? ¿porqué motivo? Pero la serie todavía va más allá, ya que en la actualidad comienzan a aparecer uno a uno esos presos desaparecidos, los que por aquel entonces eran considerados de los más peligrosos del país. Algunos de ellos vuelven con una misión que va más allá de matar...¿pero cuál?

Por si las incógnitas fueran pocas, entre los pocos personajes que protagonizan la serie tenemos a Emerson Hauser, quien esconde más de lo que dice, o al menos eso es lo que quiere hacernos creer con sus misterioros silencios, sus frases lapidarias y su arrogante actitud. Sabemos que fue uno de los que descubrió la desaparición en 1963 y parece que desde entonces lleva esperando el regreso trabajando en una "segunda Alcatraz secreta". Personalmente siempre he tenido una simpatía especial hacia Sam Neill, pero en un papel tan central no me termina de convencer del todo (lo veo un poco caricatura de malo, no termino de creérmelo).
La protagonista, o más bien el intento de Olivia 2.0, es Rebecca Madsen, a quien se le muere el compañero recientemente en la persecución de un sospechoso, al que no tarda en identificar como uno de los presos desaparecidos, quien es nada más y nada menos que su abuelo. Ojo, que aqui no terminan los quebraderos de cabeza de la chica, ya que el hombre que la cuidó al que llama tio (sus padres han muerto) también fue guardia en Alcatraz y encima parece saber más de lo que cuenta, guardando una mala relación con el propio Emerson.


¿Y quién ayuda a la pobre Rebecca para esclarecer tanto misterio? Pues ni más ni menos que Hurley, porque Jorge García es un actor limitado y aqui cumple la misma función: ser un poco la voz del espectador y aligerar la carga dramática de la serie. Para distinguirlo de su papel en Lost aqui es un experto sobre todo lo relacionado con lo sucedido en Alcatraz, pero hasta tal punto de conocer fechas, nombres de presos, de familiares, de juicios y demás todo de memoria. Un crack el tio. Por qué no decirlo, es un poco Peter (Fringe), ya que sin comerlo ni beberlo se ve inmerso en una brigada especial del FBI. Afortunadamente para nosotros, parece que aqui no girará todo el universo entorno a Doc Soto, pero no descarto la tensión sexual con Rebecca (por aquello de seguir los patrones de los buenos procedimentales, nótese la fina ironía).
Pero no solo Soto es su ayuda, sino que también está por ahi Lucy, ayudante de Emerson y quien le supera en misterio, ya que para dejarnos con un buen cliffhanger nos muestran como ella misma era la Dr Lucille en la mismísima Alcatraz.

Por ahora la serie se ha estrenado con éxito en USA, lo que de mantenerse augura una buena sucesión de preguntas que tardrarán lo suyo en ser respondidas. Un juego de medias verdades, de descubrimientos, de mentiras, revelaciones y traiciones que no se hasta qué punto merece la pena seguir. Cada semana será un caso el que nos ocupe, lo que nos dejará 3 o 4 minutos para avanzar, o más bien liar, la trama general. ¿Compensa? Pues eso dependerá de cada uno, pero lo que si hay que reconocerle es su impecable factura ténica, su interesante premisa y su perfecta ejecución.

Lo que yo si tengo claro es que Walternative, al final, estará de trás de todo.
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