De la A a la Z: Lo mejor del 2011

Qué mejor para despedir el último día del año que con un repaso a lo mejor que ha dado de si este 2011 a través del abecedario. De la A a la Z, con un par de licencias que me he tomado que ya descubrireis al leer el post ;)

A: Annie (Treme).
B: Breaking Bad.
C: Community.
D: Don Vicente (Gran Reserva).
E: Emanda (Revenge).
F: Fringe.
G: Gustavo Fring (Breaking Bad)
H: How to make it in America.
I: Imperdonable no amar Cougar Town.
J: Jax Teller (Sons of Anarchy)
K: Kate (Pan Am).
L: Lady Mary (Downton Abbey).
M: Maggie Smith (Downton Abbey).
N: Nerd Stark (Juego de Tronos)
O: Olivia Dunham (Fringe)
P: Penny (Happy Endings).
Q: ¡Qué tiempo tan feliz!
R: Ron Fucking Swanson (Parks & Recreation)
S: Supervivientes 2011.
T: Tate (American Horror Story).
U: Once upon a time.
V: Victoria Grayson (Revenge).
W: Walter White (Breaking Bad).
Y: Yon González (Gran Reserva).
Z: Zapping Magazine.

Y con esto me despido por este año, deseándoos a todos que apseis una gran velada esta noche y seais muy felices en este 2012 que pronto estrenaremos. Un placer compatir con todos un añito más por aqui ;)
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El top10 del 2011 (II)

Cerramos hoy el top10 de las mejores series de este 2011 con los primeros puestos del ranking. Hoy nada de enrollarse con preámbulos, vamos directos al lio.

5º. Sons of Anarchy.

No solo superó el bache de su tercera temporada, sino que nos dio una temporada magnífica gracias a centrarse en lo verdaderamente importante: los problemas internos del club, de la familia. Una lástima que el episodio extra que resolvió la temporada hiciese aguas, porque de lo contrario estaría en un puesto mucho más alto en este ranking.

4º. Shameless.

Los Gallagher llegaron como un soplo de aire fresco a mi parrilla, como una de las familias más disfuncionales que he conocido pero también como una de las más adorables. No tendrán dinero, pero sus peripecias para conseguirlo no tienen precio. Amor hacia ellos, amor que espero sepan mantener en su segunda temporada que en breves verá la luz.

3º. Game of Thrones.

Había dudas con respecto a esta adaptación literaria, pero se disiparon desde el primer minuto presentándonos un universo rico en personajes con mucho que aportar: pasiones, traición, luchas de poder, fantasía...todo un mix que se ha resuelto de forma redonda regalándonos una gran presentación de lo que se nos viene encima llegado el invierno.

2º. Treme.

Mucho me costó decidirme si colocarla en este segundo puesto o directamente en el primero, porque su segundo año todavía sigue en mi retina a poesar de haber finalizado hace tanto tiempo. su optimismo, su vitalidad a pesar de las adversas condiciones me han calado hondo, y por ello merece este puesto tan alto. Una lástima que sea una serie tan difícil al principio, y que pase tan desapercibida, porque dificilmente lo podría hacer mejor.

1º. Breaking Bad.

A estas alturas a nadie le debe extrañar que esté situada en este puesto, ya que su cuarta temporada ha sido de órdago, toda una demostración de su potencial un año más. Si hay justicia, arrasará en todos los premios, tanto a nivel de actores (los 3 protagonistas merecen estar en al lucha por el Emmy, Skyler incluida) como en el apartado técnico. Una temporada de 10. Obra maestra.

P.D: Si aun no habeis visto la parte baja del ranking, teneis el enlace aqui.
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Exclusiva: Pitbull jurado de The Voice


Primera gran exclusiva para el blog, y es que con la guerra de programas que se avecina entre El Nº1 en Antena 3 y The Voice en Tele5 para escoger los mejores jurados, un servidor ha podido conocer al primer miembro ya cerrado del programa de cantantes que llegará a Tele5, siendo nada más y nada menos que el cantante y remixionador oficial Pitbull.

A priori puede sonar disparatado, pero viendo la cantidad de volumen de trabajo que tiene y el cada vez mayor éxito de sus remixes con diversos artistas, no es de extrañar que se hayan fijado en él en la cadena para el puesto. Se trata de un jurado "de renombre" y a buen seguro resultará polémico, hecho que encaja perfectamente con el espíritu de Tele 5.

Seguiremso a la espera de confirmar el resto de miembros del jurado de ambos programas.
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El top10 del 2011 (I)

Qué mejor momento que a unos dias de cerrar el 2011 para lanzarme a crear la primera lista que hago en esta esta santa casa, la cual como no podía ser de otro modo será un top10 con mis series favoritas de este año que estamos a punto de finalizar. Sobra decir que será una lista totalmente personal, en la que como es obvio no estarán incluidas aquellas series que no he visto o no llevo al día (como The Good Wife o Homeland, por poner dos ejemplos), así que procurar no llevaros las manos a la cabeza más de lo necesario.
¿En qué estan basados los puestos? Pues en nada más y nada menos que en el entretenimiento que me producen, término tan subjetivo como primordial a la hora de visionar una serie.
Sin más dilación, vamos al tema:

10. Parks & Recreation.

Nadie puede negar que el departamento de Parques de Pawnee no ha parado de crecer desde su regular primera temporada. Ya en su cuarta temporada hace alarde de su madurez regalándonos capítulos redondos en los que los personajes no hacen más que superarse.

9. The Big C.

La primera temporada de la serie de Laura Linney me sorprendió gratamente, mezclando a las mil maravillas el drama y la comedia, y en este segundo año las sensaciones no han hecho más que confirmarse. Encariñados ya con los personajes, la serie no hace más que jugar con nuestros sentimientos, y se agradece porque lo hacen estupendamente.

8. Cougar Town.

Puede que haya pasado una eternidad desde la última vez que nos tomamos un vino junto a Jules y compañía, pero su recuerdo está imperecedero en mi mente. Las risas que nos hemos echado en su fantástica segunda temporada le hacen valedora de este merecido octavo puesto. Esperemso que la ABC no nos siga torturando y estrene pronto, con éxito, su tercera temporada.

7. The Vampire Diaries.

No creo que sea ningún secreto lo que disfruto con este culebrón vampírico adolescente de la CW, por lo que si alguién se extraña de verlo en este puesto será por no verlo en posiciones más altas. El final de su segundo año fue muy intenso, pero en este primer tramo de la tercera temporada mantienen intacto su ritmo frenético y su avance constante. Larga vida a la tormentosa vida de Elena.

6. Downton Abbey.

El culebrón por excelencia (con permiso de Revenge) no solo ha conseguido mantener el listón que había marcado en su primera temporada, sino que supo introducir la I Guerra Mundial en sus tramas de forma perfecta, dotando de más profundidad a sus personajes. La historia de amor se ha visto reformada por la nueva situación, ganando todavía más intensidad, lo que sitúa a la serie entre las más grandes de este 2011.

Hasta aqui la primera parte de este ranking...¿coincidimos por el momento? ¿cuáles esperais ver en los puestos más altos?
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Primer cuatrimestre: Entrega de notas (II)

Si hace un par de días llegaban las notas para las más serias de la clase, hoy le toca el turno a las más divertidas, y aunque sea Navidad no habrá piedad para algunas de ellas.
Con esta entrega finalizamos ya el reparto, esperando no haberme dejado alguna en el tintero. Como no he tenido tiempo antes, aprovecho y ya desde aqui os deseo a todos un gran día de Navidad a todos.

Happy Endings: 2ª Temporada.
Nota: 8 (Notable)
Observaciones: Una de las alumnas más destacadas de la clase. Llegó sin hacer mucho ruído el año pasado, pero poco a poco se ha ido ganando el corazón de este profesor gracias a tratarlo como a uno más.

Modern Family: 3ª Temporada.
Nota: 4 (Suspenso)
Observaciones: Sigue siendo una alumna redonda, pero lejos quedan ya los tiempos donde desprendía magia. El cariño es lo que hace que aun continúe entre mis alumnas, pero mucho me temo que de seguir así, sin hacerme reir como antaño, será expulsada este mismo enero.

Community: 3ª Temporada.
Nota: 6 (Bien)
Observaciones: Sigue tan irregular como siempre. Es cierto que es la alumna más original de la clase, y que cuando se empeña llega a ser brillante, pero cada vez más se olvida de hacernos reir, el verdadero cometido de toda comedia.

The Middle: 3ª Temporada.
Nota: 5 (Suficiente)
Observaciones: Al igual que sucede con Modern Family, la magia se está rompiendo con la Familia Heck, y es algo que me da más pena incluso. En este caso al menos aun consiguen darme muy buenos momentos, como con sus salidas de tono en Acción de Gracias, así que no está todo perdido para ella.






How to make it in America: 2ª Temporada.
Nota: 8,5 (Notable alto)
Observaciones: Su primera temporada

Glee: 3ª Temporada.
Nota: 5,5 (Suficiente)
Observaciones: Tras un decepcionante curso pasado en este al menos siguen el ritmo de la clase, y, aunque no alcanze el nivel de su primer año, consiguen entretener con sus momentos musicales y sus disparatadas historias.

Misfits: 3ª Temporada.
Nota: 6,5 (Bien alto)
Observaciones: Puede que en este curso estén perdiendo un poco la esencia que la encumbró dentro de la clase, pero sus historias y sobre todo sus personajes hacen que siga mereciendo la pena pasar el rato junto a ella.

Aida: 9ª Temporada.
Nota: 8,5 (Notable alto)
Observaciones: El regreso de la hija pródiga le ha sentado de maravilla a esta alumna, consiguiendo grandes carcajadas en cada una de sus intervenciones. Lástima que Carmen Machi no se quede más tiempo, porque se agradece mucho su presencia.
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Primer cuatrimestre: Entrega de notas (I)

Como cada curso (temporada) por estas fechas llega el momento de hacer una primera evaluación de los alumnos (series) de mi clase, y aunque cada año digo lo mismo, en este bolentín creo que voy a ser un poco más exigente que de costumbre, sobre todo con las alumnas más graciosas (comedias) del curso.
Sin embargo hoy empiezo repartiendo notas a los más serios (dramas) ya que suelen mantener muy bien el listón año tras año, aunque ya anunció que hay algún que otro suspenso.

Pan Am: 1ª Temporada.
Nota: 6,5 (Bien alto)
Observaciones: Su entrada en la clase se produjo con gran expectación, pero no fue hasta más adelante cuando conquistó a este profesor por su simpleza, su mezcla de géneros y su ligereza. Una lástima que no vaya a terminar el curso...

Nikita: 2ª Temporada.
Nota: 8,5 (Notable alto)
Observaciones: Ha demostrado en su segundo curso que a pesar de ser una de las alumnas más subestimadas de la clase puede dar mucho de si, consiguiendo un nivel envidiable en su corto recorrido.

Dexter: 6ª Temporada.
Nota: 3 (Suspenso)
Observaciones: Tras tantos cursos en el top es de extrañar el bajón que ha pegado este año. Acostumbrada a rozar el sobresaliente debe ponerse mucho las pilas si quiere volver a estar entre los primeros de la clase.

The Vampire Diaries: 3ª Temporada.
Nota: 9 (Sobresaliente)
Observaciones: Parecía que después de dos cursos en los que ha destacado por encima de sus compañeros podria bajar el ritmo pero ha demostrado que podemos confiar en ella más allá de sus inicios porque sigue estando en la cima de sus contemporáneas.

The Walking Dead: 2ª Temporada
Nota: 4 (Suspenso)
Observaciones: Tras un primer curso en el que ha ido de menos a más ha demostrado que no ha sido casualidad su no saber hacer ya que ha vuelto a pecar de lenta y aburrisa justo cuando menos se lo podia permitir. Esperemos que ese final que le ha permitido acercarse más al aprobado la haga remontar el la situación.


American Horror Story: 1ª Temporada
Nota: 9 (Sobresaliente)
Observaciones: Una refrescante incorporación en este curso que ha causado muy buenas sensaciones, aportando originalidad y misterio a una clase que la venía necesitando desde hace mucho tiempo.

Fringe: 4ª Temporada
Nota: 5 (Aprobado)
Observaciones: Tras estar casi pletórica en sus anteriores cursos en este se encuentra atravesando por un pequeño bache, que no quiere decir que le reste interés, pero si que se encuentra en un nivel inferior a lo que me tiene acostumbrado.

Downton Abbey: 2ª Temporada
Nota: 9 (Sobresaliente)
Observaciones: Había dejado el listón alto en su incursión en la clase, pero no lo ha bajado en su segundo año, demostrando que se encuentra entre las grandes por méritos propios mezclando a la perfección las intrigas amorosas con los problemas sociales del momento.

Once upon a time: 1ª Temporada.
Nota: 7 (Notable)
Onservaciones: Llegó aportando frescura al aula, con una personalidad muy original, pero a pesar de ello no demostró todo su potencial hasta el final, lo que ha hecho que su nota se vea un poco mermada. Esperemos que en el segundo cuatrimestre siga mejorando, porque tiene mucho potencial.

Sons of Anarchy: 4ª Temporada.
Nota: 8,5 (Notable alto)
Observaciones: A esta alumna le ha sucedido lo contrario que a la anterior, ha tenido un inicio de curso espectacular, pero se ha visto un poco deslucido con su último examen. Una lástima, porque iba camino del sobresaliente maravillando a este profesor. Esperemos que siga trabajando por esa línea marcada este año.

Revenge: 1ª Temporada.
Nota: 8 (Notable)
Observaciones: Durante sus primeros dias en el curso se centraba mucho en el día a día, cosa que hacia bien, pero no fue hasta que pensó en el largo plazo cuando sacó todo su potencial, haciendo las delicias del profesorado. Solo esperemos que en lo que resta de curso siga creciendo como hasta ahora, porque promete ser una de mis alumnas favoritas.
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Kelly salva Misfits del desastre

(Texto con algún que otro spoiler de la 3ª temporada de Misfits)

Cuando se anunció que el carismático Nathan abandonaba Misfits saltaron todas las alarmas acerca de si la serie podria mantenerse viva sin él. En su lugar llegó Rudy, un personaje de dudosa moralidad que compartía ciertas características con él, pero que a pesar de su peculiar forma de ser y actuar, finalizada ya la temporada podemos decir que no ha llegado a rellenar ese vacío dejado por Nathan. Ahora bien, que tampoco creo que ese haya sido el papel que los guionistas tenían para él, ya que lo han dejado en un segundo plano donde poco a poco lo iríamos apreciando más gracias a su escatológico sentido del humor. Ojo, que no digo que no sea un buen personaje, que me gusta (y más cuando tiene conflictos con su otro yo), pero en comparación pierde por goleada.

En líneas generales, se ha notado un bajón en esta tercera temporada fruto de la peor construcción de los casos episódicos, o más bien de la poca espectacularidad u originalidad respecto a años anteriores. Incluso teniendo más episodios de lo normal, en esta temporada solo han destacado dos capítulos: primero en el que fruto de un viaje en el tiempo que altera el resultado de la II Guerra Mundial nuestros protagonistas terminan siendo gobernados por el régimen nazi, y por otro lado el episodio de la invasión zombi causada por la resurrección de la novia del traficante de poderes.

¿Cuál es el denominador común del triunfo de estas historias, más allá del humor, de la parodia al género que destilan?
Pues ni más ni menos que la grandiosa Kelly, sobre la que se ha puesto el foco en esta tanda de episodios, siendo el gran acierto de esta temporada.
Si el primer año fue el de Nathan, y el segundo el del crecimiento de Simon con toda la trama de su yo futuro y Alisha, en este tercer año han hecho lo propio con Kelly, imlicándola en una relación sentimental con el traficante de poderes muy bien llevada, de forma coherente y para nada forzada, incluyendo muy bien al chico dentro de la locura del grupo. Kelly siempre ha sido un personaje a tener muy en cuenta, muy WTF, cuando estaba en un segundo plano, pero ahora que ha pasado a centrar el relato brilla todavía más.

Pero no solo hay que comentar el descuido de las tramas episódicas que tan redonda hacían a la serie, sino también la mala elección de los nuevos poderes. Cuando en la season finale pasada conocíamos que todos decidían cambiar de poderes un nuevo universo de posibilidades se abría ante nuestros ojos, pero lamentablemente con la elección realizada no podían haber desaprovechado más este interesante recurso. Si, que Kelly sea una fucking científica mola, porque al menos es cañero y coñero, pero el resto...vale, el de Curtis aun nos ha dejado algún momento interesante, pero ahi se han quedado, y cuando se trata de una serie sobre adolescentes problemáticos con poderes, algo gordo falla.

Tras los acontecimientos del final de temporada, mayores son las dudas que surgen respecto a la cuarta. Con la marcha confirmada de Alisha, y la probable de Simon por encontrarse en ese bucle de superhéroe con su amada, no me imagino cómo pueden seguir adelante con un cast tan mermado. Si ya está temporada ha dado síntomas de agotamiento, una cuarta alejándose todavía más de la esencia del grupo puede ser la estocada definitiva a una serie que nos ha dado muy grandes momentos a lo largo de estos años, y sino que se lo pregunten al sinfín de trabajadores sociales que han pasado por el centro comunitario.
Pero bueno, mientras no vea la luz, al menos confiemos en que sepan sorprendernos con algún giro molón de los suyos.
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La fe de Dexter

(Spoilers hasta el 6x12: "This is the way the world ends", o lo poco que ha aportado esta temporada)

Cuando esta sexta temporada de Dexter comenzaba allá por octubre yo ya me mostraba receloso con las tramas que se atisbaban, colocando a la religión en un primer plano por primera vez. No obstante el malo de la temporada prometía, gracias a la escenificación de la profecía que llevaba a cabo, y aunque poner a nuestro asesino en serie en un dilema moral, de fe, poodía sentarle muy bien a la serie lo cierto es que nada más lejos de la realidad.
Por mucho que me cueste porque Dexter siempre ha sido una de mis series favoritas, hay que decir alto y claro que nos encontramos ante la temporada más floja de la serie, y con diferencia ya que siempre defenderé la tercera temporada como la del mayor crecimiento y desarrollo de los personajes.

La premisa no es del todo mala, pero si lo es todo su desarrollo. Travis, como gran villano ha tenido sus momentos, pero ha quedado totalmente deslucido con el engaño que los guionistas nos pretendieron colar desde el principio. De haber sabido manejar bien la situación el resultado global habría sido diferente, pero han sido tan torpes que el juego se les ha venido abajo desde el inicio, con lo que la sensación de tomadura de pelo no hacía más que crecer a medida que se sucedían los capitulos sin revelar la muerte de Gellar. Tener que esperar 9 capítulos para encontrar el cadaver de Gellar sabiendo que estaba muerto desde el principio ha sido exasperante (esas apariciones "del fantasma" tras las ventanas...).
Este asunto ha ralentizado muchísimo el ritmo de la temporada, haciendo que cada capítulo fuese casi una tortura fruto del avance cero en los casos.
Por si fuera poco, los secundarios, para variar, no podemos decir que hayan estado brillantes, con Batista, Quinn y LaGuerta estorbando más que enriqueciendo, y con la inclusión del nuevo detective y de la nueva niñera sin ningún fin interesante más que hacer bulto.

Pero no todo ha sido malo en esta temporada. Debra por fin ha conseguido salir de la sombra de su hermano, erigiéndose como el personaje a tener en cuenta de aqui al final de la serie. Ya no solo porque por fin se ha producido la revelación que todos esperábamos, con ella descubriendo la verdadera naturaleza de su hermano "encargándose" de Travis, sino que gracias a la terapia a la que estaba acudiendo ha conseguido conocerse a si misma y darse cuenta de sus verdaderos sentimientos hacia Dexter (anda que menudos son los guionistas, enamorar ahora a Jennifer Carpenter del que ya es su ex). Sin duda ha protagonizado los mejores momentos de la temporada, y por fin la tenemos en el punto en el que la queriamos ver.

(El momento más esperado: Debra conociendo al oscuro pasajero de Dexter)

Por otro lado esta el tema de brother Sam, que sin haber despertado en mi mucho interés si ha hecho que Dexter se planteara algunas cosas, lo que le llevó a ver que el amor hacia su hijo Harrison es su particular fe.
Por esto la season finale ha destacado por encima de la mediocre temporada, porque ha colocado a Harrison en el punto de mira de Travis, lo que ha añadido mucha emoción a los instantes finales. Obviamente Dexter no podía permitirse otro palo como el de Rita, por lo que finalmente todo ha salido bien en este sentido.

Nos quedan por delante dos temporadas sobre las que no me atrevo a elucubrar. En esta temporada he perdido un poco mi fe en Dexter, pero espero que ahora que Debra conoce el gran secreto de su hermano la serie recupere la forma y nos brinde una gran despedida en los 24 episodios restantes, porque Dexter está entre las grandes series de nuestro tiempo y merece despedirse como tal.
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La huída hacia delante de Nikita

(Post con spoilers de hasta Nikita 2x10: "Guardians")

En esta primera parte de su segunda temporada Nikita ha demostrado que cada vez está más en la línea que la CW esperaba de ella. Durante la primera temporada se pidió a los guionistas que explotaran un poco más las tramas sentimentales para no alejar al público de la cadena, mayoritariamente joven y femenino, y esto se ha visto potenciado en lo que llevamos de su segundo año. Y ojo, que esto no es sinónimo de que la serie haya rebajado el tono de acción o las tramas de espionaje, sino todo lo contrario, las ha enriquecido enormemente.

Nikita se ha convertido poco a poco en la The Vampire Diaries del espionaje, abriendo muchas tramas e impregnándoles un ritmo acelerado, descubriendo y creando cada vez más secretos y dobles juegos, haciendo de Nikita una serie mucho más disfrutable si cabe.

La lucha de Nikita contra la Divisón continúa como groso de la historia, sobre todo a través de la lucha que se establece por las cajas negras, donde ya no solo tenemos a los dos actores "clásicos" sino que ahora se ha sumado también Gogol, teniendo a Ari como cabeza visible, pero detrás al mismísimo Sergei Semak.
Pero el tema todavía tiene más enjundia ahora que Amanda se encuentra al frente de la División, con el todopoderoso Percy encerrado pero hurdiendo su propio plan respecto a las cajas negras con la inocente ayuda de Alex y sobre todo del casi inmortal cara quemada.
En la actualidad tenemos a Nikita tras Semak, quien está a punto de recibir una de las cajas negras incautadas, donde también se encuentra Alex para matarlo; y a Michael y Owen tras los pasos de la reunión de guardanes de cajas negras que se va a producir en la misteriosa fase dos que ha puesto Percy en marcha.

El tema sentimental que comentaba al principio está siendo llevado fantasticamente: Nikita se encontraba atravesando una buena racha junto a Michael, pero la revelación de que él tenía un hijo ha hecho mella en la pareja, por lo que todavía no sabemos si el regreso de él es definitivo o solo una ayuda momentanea en estos duros momentos. El triángulo lo cierra Owen, quien tras estar un poco desaparecido ha vuelto a escena a lo grande, dejando claro que él siempre estará ahi cuando nuestra heroina lo necesite. Y no me olvido de Ryan, con el que Nikita tiene un vínculo emocional muy fuerte y que cree fuera de escena tras la escenificación de su muerte. Ganas de ver lo que puede salir de ahí...
Alex tampoco se libra ya que sin saberlo está siendo manipulada por el hijo de la senadora que controla la División para acercarse así a Nikita y poder evitar el asesinato de su madre, ya que es la próxima en la lista negra de nuestra protagonista. En principio él está fingiendo todo para llevar a cabo su misión, pero no se hasta qué punto son fingidos estos sentimientos, que Alexandra Udinov es mucha Alexandra.


El eje central de la temporada está abriendo tantos frentes, sin perder la coherencia, que no puedo más que frotarme las manos ante lo que puede pasar de aquí a final de temporada (y probablemente de serie, que sus datos son más que discretos incluso para CW): por un lado tenemos la lucha interna a tres bandas dentro de la División con Amanda, Percy y el grupo de la senadora (ya que Amanda no parece estar hecha para seguir ordenes durante mucho tiempo); y por otro la lucha establecida fuera por las cajas negras, sin olvidarnos de la subtrama de Alex por vengar la muerte de su padre (aunque ahora todo pueda dar un giro al aparecer su madre, aunque lo dudo). Y Ryan...e incluso Birkhoff, que cada dia tiene más peso.

P.D: ¿Hay una ley no escrita que obliga a todas las series de espías a utilizar el recurso de "la reaparición de la madre que creían muerta"?
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¿Qué es Zapping Magazine?

3 números hay ya disponibles de Zapping Magazine por lo que qué mejor momento para hacer por aqui un poco de publicidad y contaros así por encima el proyecto para los que todavía no la conozcais (que espero seais muy pocos).

Zapping es la primera revista online dedicada exclusivamente al mundo de la televisión y las series, de carácter mensual y con salida el 28 de cada mes, en la cual me siento orguloso de desarrollar el papel de subdirector.
La revista consta de 4 grandes bloques, por así decirlo:

- El monográfico: Sección de más peso por su extensión en la que se desgrana una serie ya finalizada analizando sus personajes, sus fortalezas, sus debilidades, sus curiosidades e incluso el futuro de los actores tras la finalización de la misma.
Hasta la fecha: Buffy, Big Love y Coupling.

- Las entrevistas: En primer lugar la realizada a un personaje famoso, ya sea actor o presentador de actualidad, hasta el momento Raquel Sánchez Silva, Carmen Alcayde y Eva Hache; y en segundo lugar la realizada a un blogger televisivo en la sección "El blogger del mes", protagonizada en estos números por Satrian, Miss MacGuffin y Moltisanti.

- La importancia de un buen piloto, El retrovisor y La Bolsa: En la primera se analiza los más destacados pilotos (tanto para bien como para mal) con el fin de desgranar cuales son sus aciertos, sus puntos fuertes, pero también sus fallos; por su parte en la segunda echamos una mirada al pasado para recordar programas y series míticos; mientras que en la tercera se seleccionan 3 series, programas o personajes televisivos que por cualquier echo están al alza, al igual que otro 3 que bajen durante el mes.

Alabados ya los pilotos de Alias, Mujeres Desesperadas y A dos metros bajo tierra, y recordados Sorpresa, sorpresa, Lluvia de Estrellas y Furor.


- Glossy Gossip y Series de moda: Dos secciones más lights en donde vamos un poco más allá de la tele. En la primera nos ponemos al día con los cotilleos sentimientales de nuestros actores y actrices preferidos, mientras que en la segunda nos dan pistas de cómo vestir igual que nuestros iconos televisivos, a un precio mucho más asequible.

- Mi pequeña gran pantalla, El mes en imágenes y Lanzamientos en DVD/Blue Ray, secciones más pequeñas pero no por ello menos importantes. En la primera se analiza la delgada línea que cada vez separa menos al cine de la televisión, en el segundo podemos disfrutar de las mejores imágenes de las series emitidas y en el tercero hacemos un repaso a los próximos estrenos en DVD y Blue Ray.

Y por si todas estas secciones fueran pocas, en cada número dedicamos muchas páginas a diferentes especiales, desde un vistazo a todos los pilotos estrenados en Septiembre, al apogeo de las series de cable, pasando por el de los concursos en nuestra televisión, o las pocas series españolas estrenadas.

Actualmente nos encontramos trabajando duramente en el cuarto número, por lo que por ahora solo os puedo adelantar que tendrá carácter navideño y que Christian Galvez será el entrevistado.

Ahora os dejo los comentarios para conocer vuestra opinión sobre la revista, tanto positivos como negativos, que las críticas constructivas siempre serán bien recibidas.
Espero que os esté gustando leerlo la mitad que a mi escribirlo ;)

P.D: ¿Estaríais dispuestos a pagar un módico precio por recibir vuestra ración mensual de Zapping en vuestras casas?
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El hombre del traje de látex

(Texto con algún que otro spoiler sobre American Horror Story)

10 capítulos llevamos de American Horror Story, o la casa de los fantasmas como se la debería de conocer, y creo que es de justicia afirmar ya que es uno de los grandes estrenos de esta temporada, por su frescura, por su originalidad y por ese todo vale tan entretenido que nos presenta Ryan Murphy.

Cuando la serie comenzó nos presentaron a la familia Harmon como protagonistas, llegando a su nueva vivienda huyendo de los problemas en el matrimonio, problemas que no hicieron más que acrecentarse en su recién estrenado hogar, ya no solo fruto de sus mentiras sino sobre todo a casusa de los fantasmas que habitan la mansión.
Ben, Vivien y Violet partían como protagonistas de la serie, pero no tardaron en quedar en un segundo plano eclipsados por las innumerables presencias que poco a poco fuimos conociendo.
Es por esto que cuando se anunció la renovación de la serie por una segunda temporada no me alarmé con el posible estiramiento de la fórmula, porque ya por aquel entonces los fantasmas habían pasado a un primer plano dejando claro que la familia que habitase el lugar sería un mero hilo conductor para contar la historia de los verdaderos dueños de la casa.

A falta de un par de capítulos para terminar esta primera temporada, pocos, por no decir ninguno, son los misterios que nos quedan por resolver. Esa es la contrapartida de la velocidad de crucero que el creador le ha impregnado, lo que no debiera de preocuparnos si la serie se estuviera construyendo sobre una base sólida de personajes. Lamentablemente no creo que esto esté suciendo, y en caso de que en la segunda temporada se introduzcan nuevos inquilinos, el mayor aliciente será ver cómo van cayendo uno tras otro a manos de Tate o la loca de Hayden.
A día de hoy realmente solo han conseguido calarme Tate, que es sin duda el mejor personaje de la serie, y por supuesto la gran Constance, que ilumina la pantalla con su sola presencia (se que ultimamente estoy un poco depichón desde aquí, pero también quiero al menos nominación al Emmy para ella), por lo que dependerá muy mucho de lo sólidas que construyan las relaciones en el "inframundo" para conseguir mantener el interés en el futuro.

Realmente estoy pasándomelo como un enano con American Horror Story, y me alegra que cada día vaya un poco más allá, pero espero que tengan bien pensado el recorrido a medio/largo plazo porque más allá del embarazo satánico de Vivien y de la revelación de la realidad fantasmal de la casa, que cada vez está más cerca ya, no veo mucho camino por donde tirar y me preocupa un poco.
Pero mientras no llega la segunda temporada, lo mejor es relajarse y disfrutar del espectáculo que por ahora nos están ofreciendo, que afortundamente está siendo muy bueno.
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El trono del príncipe

(Post cargado de spoilers sobre Sons of Anarchy 4x14: "To Be (Part 2)" )

Sons of anarchy tenía esta temporada la oportunidad de convertirse en una de las grandes de la televisión de nuestro tiempo. Se encontraba en la cuarta temporada en su mejor momento, superando el pequeño bache que atravesó en su tercer año, gracias a que por fin cogían el toro por los cuernos y nos colocaban a Jax entre la espada y la pared, entre el club y su esposa e hijos, pero no solo eso, sino que entraban también ya en materia con el tema de las cartas de John Teller que tanto daño podían hacer al club.
Por si todo esto fuera poco, SAMCRO no está pasando por su mejor momento fruto de la incursión en el tráfico de drogas que Clay decide llevar a cabo, lo que coloca al club a una tensa situación que lo divide completamente, que lo rompe. Y con todo esto en el ambiente, encima llega un enemigo todopoderoso que pone al club contra las cuerdas...

Con una temporada tan completa como esta, difícil lo tenían para no entrar en el olimpo de las series, pero a pesar de que se han marcado un temporadón de principio a (casi) fin, lamentablemente han patinado un poco en la segunda parte de la season finale, lo que me impide catalogarla como redonda, perfecta.
Me explico. Cuando se nos presenta a un enemigo tan grande, que tiene tan cogido por las pelotas al club, al IRA, al cártel y a todo lo que se mueve en el lado oscuro de la ley, no se puede resolver de una manera tan sencilla y gratuita en el episodio final. No digo que no resulte coherente que la CIA se encuentre detrás del cártel para mantener solo una gran fuerza en la venta de drogas o armas y de paso financiarse, pero no me gusta la forma en la que lo han llevado a cabo, porque han dedicado tanto tiempo a acorralar al club que no pueden borrarlo todo de un plumazo.

Pero bueno, que quiero mucho a Sons of anarchy, asi que no es cuestión de centrarnos en este pequeño gran detalle cuanod el resto que nos ha ofrecido ha sido maravilloso.
Tener a Jax en tal difícil posición nos ha permitido ver lo mejor de él, su capacidad de liderazgo, su fortaleza física y mental y su incondicional amor hacia su familia (tanto la propiamente dicha como el club). Por fin lo veíamos dispuesto a alejarse de Charming por el bien de su familia, porque el club cada día se encontraba más metido en aguas pantanosas, y aunque Tara estaba haciendo bien su labor para alejarlo de todo sabíamos que esto no podría producirse. A pesar de que no comulgue con cómo lo han hecho (pienso que con las cartas de John podían haber conseguido que se quedase, si Gemma no hubiese sido tan obvia) me alegro de tener a Jax ya con el mazo en su poder. El problema es que siempre hemos querido ver cómo Jax cambiaba el club a imagen y semejanza de lo que hubiera hecho su padre, y ahora lo veo tan complicado por lo atados en corto que están por la CIA que hasta me angustia un poco.


Si con algo he disfrutado esta temporada ha sido con las rivalidades que se han ido abriendo dentro del club, principalmente contra Clay, quien ha acabado sin apenas apoyos, enfrentando a la mayoría del club y destrozando su relación con Gemma. Esta temporada han puesto los focos en él y ha sido todo un acierto, porque ver hasta donde es capaz de llegar por mantener el mazo ha sido todo un gustazo (con interpretación de Emmy incluso).
El otro enfrentamiento, mucho más solapado y en la sombra ha sido el que ha aflorado en la season finale entre una enorme Tara y una gran Gemma, ofreciéndonos LA ESCENA de la temporada con esas frases que se han grabado a fuego en mi memoria: "Porque soy más inteligente que tu (...) Estoy haciendo lo que tu me enseñaste. Él es mio". Muy grande Tara, y más tras esa escena final maravillosamente montada, con el cruce de miradas y la transformación en la foto de John y Gemma.

En líneas generales hemos tenido una gran temporada, que ha quedado un poco deslucida por ciertas cosas del final (que ahora Juice y Bobby vayan a salir impunes gracias a la CIA hasta me da la risa, con el minutaje que han tenido estas tramas, todo borrado de un plumazo) pero que no impide a Sons of Anarchy estar entre las grandes. Si, un peldaño por debajo de joyas como Breaking Bad, pero muy por encima del nivel general.
Difícil papeleta tiene Jax para liderar el club en la situación comprometida en la que se encuentra, pero estoy convencido de que se las arreglará para reconducir a su club a la senda marcada por su padre, entrando así en la recta final de la serie. Será muy interesante ver cómo esto se produce, y cuanto tiempo es capaz de mantener a Clay con vida, pero también ver si Gemma es capaz de ceder el testigo de old lady a Tara, aunque siga dando guerra en la sombra.
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El regreso de Aída

Hace tiempo que no hablo por aqui de una serie nacional, y que mejor forma de poner remedio a esto que con algo tan importante como lo que sucedió anoche.
Pocos regresos en ficción habían sido tan esperados como el que se produjo ayer en Aída, donde tras pasar tres años en prisión la protagonista que da nombre a la serie volvía a Esperanza Sur para seguir dando mucha guerra. Carmen Machi se metía de nuevo en el papel que la encumbró hace ya una década en 7 vidas, y lo hacía por todo lo alto, otorgando a la serie su mayor registro desde 2009, con más de 4,2 millones de espectadores liderando holgadamente la noche por encima del 21% de share.
Los datos demuestran las ganas que teníamos de tener a Aida García entre nosotros de nuevo, pero también avalan el buen hacer de los guionistas, brindándonos un gran episodio que para nada estuvo monopolizado por el regreso, sino que fue precisamente en el resto de tramas donde más brilló. Es decir, que Aida no volvió eclipsando, sino que lo hizo integrándose en el barrio que tan bien ha estado llevando el peso de la serie en su ausencia.


Su salida de prisión no podía haber sido más redonda, con esa espera previa contando las horas, y el posterior reencuentro, no sin antes putearla un poco estilo García. Ese abrazo colectivo, esas risas, saltos, gritos...acompañados de el típico bailecito de Aida (lere lerele, lere lereee) dificilmente se me borrarán de mi memoria televisiva.
Pero no solo fue grande ahí, sino en cada momento que pasó turnándose con sus familiares y amigos para ponerse al día, en especial vacilando a Soraya y Chema fingiendo seguir adelante.
Tuvo también su momento un poco más dramático, sintiéndose desubicada ante la nueva situación de su familia y de su barrio en general, algo normal tras 3 años fuera, pero lo supieron enfocar muy bien con buenas dosis de humor al respecto.

Aun con toda la grandeza del momento en si, me quedo con diferencia con la trama de Lorena, Mauricio, Jonathan y Eugenia, engañando a pobres ancianos haciéndoles creer que los llevaban a diferentes ciudades del mundo sin salir del Bar Reynolds. Lorena siempre ha sido un gran personaje, pero cada vez le dan un poco más de cancha y es de agradecer, verla cantando por sevillanas o en supuesto francés recitando alimentos ha sido muy grande.

Nos quedan 3 episodios más, si no recuerdo mal, para seguir disfrutando de la Machi en Aida y estoy seguro que será todo un placer, pero la serie ha demostrado que puede vivir perfectamente sin ella.
Lo que si me da un poco de miedo es el recurso que puedan utilizar los guionistas para volver a sacarla de la serie, que ayer ya utilizaron su vena carcelaria para echar a unos mafiosos (grande que en la cárcel le llamen "la planchas").

P.D: Por si fuera poco, anoche gracias a un tweet con una frase del Luisma superé con creces los 100 RT, ganando 14 nuevos seguidores y colocándome como primer tweet del TT #Aida. Ahi es nada ;)
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Te deseo una muerte lenta y dolora (V)

Volvemos a la carga volcando mis odios televisivos con una sección que gusta mucho tanto a un servidor como a ustedes queridos lectores: Te deseo una muerte lenta y dolorosa.
Hoy son 3 las mujeres que ocupan este apartado y mucho me temo (y celebro) que no estaremos muy de acuerdo en las víctimas de mis críticas, algo que no me ha sucedido en los anteriores artículos de esta sección, o quizá me equivoque y no esté solo, que nunca se sabe.


La primera de ellas es la interpretada por la adorada por todos Zooey Deschanel, o lo que es lo mismo, Jess, protagonista de la comedia revelación de la temporada en cuanto a audiencias, New Girl.
Muchos encontrarán su personalidad excéntrica muy cercana y divertida, pero a mi me resulta extremadamente boba, cansina e incluso me llega a repeler en ciertos momentos. En los primeros capítulos la sufría, y además más o menos en silencio, pero su "momento pene" en el que era incapaz de decir esa palabra me superó completamente, y me obligó a compartir mi odio con el mundo. Vale que quieras ir de inocente o infantil, pero chica, ya vas teniendo una edad y viendo lo que te ha sucedido mejor que madures cuanto antes y te pongas las pilas para encauzar tu vida.


La segunda a la que le desee una muerte lenta y dolorosa mientras Lost estuvo en antena fue ni más ni menos que a Kate, odio confeso ya en el ajusticiamiento sufrido por las Tv Slayers. Para la mayoría de fans de Lost la señora Austen siempre estuvo en un altar, pero yo le cogí manía desde el minuto uno. Es algo inexplicable y quizás irracional, pero hasta su belleza y perfección me incomodaban (si, en una isla perdida ella siempre iba muy mona). Este odio era irracional al principio, pero más tarde descubrí que era más bien instintivo ya que cuando empezó a cobrar protagonismo en las tramas sentimentales lo entendí perfectamente: este trio amoroso, o más bien la forma de jugar con Jack y Sawyer me parecía despreciable.
He hecho referencia a las tramas sentimentales porque encima lo que eran tramas, más allá de ese juego a dos bandas que se traía, motor de la serie eran inexistentes, la señorita Kate solo se dedicó a pasearse por la isla luciendo palmito.
Podría seguir enumerando un par de horas más todos los aspectos del personaje que no me gustaron, pero prefiero no despertar a todos los trolls pro Lost que hay en el ciberespacio.


Y ya para cerrar este polémico post toca mencionar a una de las protagonistas de una serie que no logró engancharme en absoluto, a pesar de haberme visto sus dos primeras temporadas y de reconocer que no está nada mal (y que tiene un piloto perfecto). Como muchos de vosotros ya imaginareis me refiero a Mujeres Desesperadas...¿cuál de las cuatro protagonistas será la odiada? Me parece que la respuesta es fácil, porque creo que no estoy solo cuando afirmo que Susan me supera con sus constantes meteduras de pata, sus decisiones absurdas o sus constantes tropiezos, y no me refiero a en la vida, sino en sus quehaceres diarios (¿alguién más esta pensando en la escena en que se queda desnudo fuera de casa sin llaves? ¬¬). Si, este tipo de cosas pueden hacer que a la gente le caiga simpática, o le resulte más próxima, pero a mi no me hace gracia en absoluto, sino que me da la sensación de que es rematadamete tonta.

Jess de New Girl, Kate de Lost y Susan de Mujeres Desesperadas, sin duda una lista que puede crear bastante polémica. Ya sabeis donde se dejan los comentarios, que el debate siempre es bienvenido ;)
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No es donde estás, sino hacia donde vas


(Texto con pequeños spoilers de la segunda temporada de How to make it in America)

La primera temporada de How to make it in America fue todo un auténtico soplo de aire fresco en nuestra parrilla televisiva, y la segunda temporada que este domingo llegaba a su fin no ha hecho más que confirmar esta buena sensación.

Al igual que en su primer año, la serie ha seguido su camino sin grandes tramas, sin grandes giros o grandes cliffhanger, dedicándose a mostrar simplemente el día a día de Ben, Cam y los suyos en su intento por lograr sus sueños, ya sea dentro de la industria de la moda, como en las bebidas, en las revistas o paseando perros y ejerciendo de camello.
Su éxito radica precisamente en su simpleza, en la cotidianidad y cercanía que desprende cada acción que realizan nuestros protagonistas, pero también en el fiel reflejo que se da de la ciudad, del ritmo y del estilo de vida.

En líneas generales esta ha sido una temporada mucho más constante que la anterior, que fue claramente de menos a más conforme rodaba. Se nota que los personajes ya han encontrado el tono y quizás por ello han encontrado un equilibrio perfecto entre ellos y sus tramas. Por supuesto Ben y Cam siguen siendo los protagonistas absolutos en su afán por conseguir sacar Crisp adelante, pero junto a ellos los secundarios han protagonizado tramas más jugosas. Ya no me refiero a Rene y Rasta Monsta, trama que siempre ha gozado de cierto cariño de los guionistas, sino más bien pienso en Rachel al escribir esto, quien a pesar de seguir un poco dando bandazos al menos ha conseguido que la entendamos e incluso nos encariñemos con ella. Suyos han sido gran parte de los mejores momentos que nos ha dejado esta temporada, principalmente en el capítulo que se pasó colocada de setas, o en ese fin de fiesta recorriendo las calles de New York en bicicleta. Y si, estar liada con Domingo no ha hecho más que que empaticemos con ella todavía más si cabe, porque ni ella ni él son perfectos, ni sus actos, como tampoco nosotros y los nuestros.

La continuidad de la serie está en el aire, ya que sus datos no son nada buenos, pero tratándose de la HBO nunca podremos estar seguros, después de todo la renovaron para una segunda temporada que tardó casi dos años en ver la luz.
El final de temporada nos deja a todos los personajes en una buena posición, caminando firmes hacia sus sueños (salvo el caso de Kappo, que al pobre le esperan unos días un tanto tormentosos), pero a pesar de ello no estaría de más poder acompañarles unos cuantos años para verlos triunfar plenamente (o no, que todos sabemos la facilidad que tienen nuestros chicos para meterse en lios, no hay más que mencionar el nombre de Nancy...).
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El alma de Fringe

(Texto con spoilers sobre la 4ª temporada de Fringe)

Con los acontecimientos desatados en el final de la tercera temporada bastantes eran las posibilidades que se abrían de cara a lo que podría suceder en este cuarto año en el que nos encontramos. Con Peter siendo borrado de la línea temporal y con los dos mundos trabajando juntos para frenar la destrucción del planeta cualquier cosa podría suceder, pero lamentablemente llegamos al parón navideño y no se puede decir que haya ocurrido mucho.

En los primeros 4 episodios se nos presentó maravillosamente la nueva situación, reflejando como la ausencia de Peter había redefinido el universo que conocíamos, cómo cada personaje se veía afectado de uno u otro modo, sobretodo en el caso de Walter y Olivia. En este inicio también veíamos como Peter permanecía de algún modo en la memoria de estos dos personajes, en su recuerdo, lo que le permitía de alguna forma seguir existiendo, aferrándose a ese sentimiento que lo une con ellos. Así, tras una serie de pruebas Peter consigue volver de nuevo pero se encuentra con que nadie le conoce ni acepta en un primer momento, pero que por todo lo que sabe es considerado un gran valor a tener en cuenta en la División Fringe.
Ahora Peter se encuentra intentando poner de nuevo la máquina en marcha, la que considera su única oportunidad para volver a su realidad, cosa que yo todavía no tengo tan clara. Por mucho que la cabecera haya modificado su color para hacernos ver que estamos ante otro universo como se hacía con el rojo y el negro (ahora es anaranjada)...¿no es acaso la misma realidad anterior pero sin rastro de Peter? Esta es su Olivia pero sin los efectos que él ha probocado en ella, al igual que su Walter, su Nina (que esta se ve que no ha cambiado mucho por otro lado),...

Esta trama es la que más me ha gustado, porque ha supuesto el único hilo conductor, la única trama horizontal que han abierto/explorado hasta el momento, pero aun así no me ha satisfecho la manera en que se está desarrollando. Está claro que no iba a ser aparecer Peter y que todo volviese a la normalidad, y mucho menos en una serie como Fringe, pero ahora parece una serie tan diferente que me cuesta acostumbrarme a los cambios.

Mi principal queja es esta, es al falta de una fuerte trama horizontal que nos guie hacia alguna parte, porque aunque los casos semanales sigan estando igual de bien que al principio (Fringe en este sentido nunca ha engañado a nadie tampoco, es una serie muy procedimental, pero que ha ganado muchos enteros cuando ha explorado todo su universo) me falta esa perfección que solo alcanzan cuando además de tocar a los personajes durante los casos también avanzan en el todo general.
El otro aspecto que también echo de menos es al otro universo, sobretodo si tenemos en cuenta que se supone que una de las tramas de esta temporada sería la colaboración entre los dos mundos. Ni que decir tiene que el episodio en el que los dos universos colaboran es sin duda el mejor que nos han ofrecido este año, y es que ver interactuar a las dos Olivias es siempre una delicia, aunque solo sea por contraste. Precisamente por eso no entiendo porqué tienen tan descuidado este aspecto, pero espero que tengan un as bajo la manga y los acontecimientos se precipiten tras el parón.


En la otra cara de la moneda se encuentran los personajes, verdadero alma de la serie, quienes siguen tan en plena forma como de costumbre, ahora todavía más interesantes si cabe con su carácter matizado por la ausencia de Peter. Olivia sigue siendo tan adorable, a la par que distante, como siempre y encima han sabido crear en 7 episodios una relación con Lincoln que no resulta para nada forzada, sino todo lo contrario, llegando incluso a hacernos olvidar que es con Peter con quien debería estar. Buena parte del mérito lo tiene Lincoln quien nos ha ganado irremediablemente a pesar de mostrarnos tan poquito.
Walter nunca dejará de ser Walter, todo un personaje en si mismo, pero yo no pueod sino extrañar la relación que mantenía con Peter (aunque tenerlo encerrado en el laboratorio no me disgusta, sobretodo por esos momentos que nos regala junto a Astrid cuando ella está sobre el terreno).

Como digo, el alma de la serie son los personajes, pero también es necesario acompañarlos de una buena trama a corto/largo plazo que yo estoy echando mucho en falta. Esperemos que no tarden en remediarlo, porque lamentablemente no creo que nos quede mucho tiempo para disfrutar de Fringe.
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El departamento de parques de Pawnee

3 temporadas llevo vistas ya de Parks & Recreation e inexplicablemente aun no he hablado de ella por aquí. Vale que su primera temporada es más bien una presentación del variopinto universo de personajes que conforman el departamento de Parques, pero aun con eso no tiene perdón de dios que no haya elogiado por aqui todas las virtudes de esta maravillosa comedia.
Bien es cierto que la serie nacía como la hermana menor de la otrora enorme The Office, un poco a la sombra de ella, pero con el paso de tiempo y a medida que los personajes han ido puliéndose podemos decir que nos encontramos con una serie madura y, sobretodo, muy diferente.


En un primer momento el peso de Parks & Recreation, al igual que en el propio departamento, recaía enteramente sobre Leslie, llevándolo maravillosamente. Entorno a la peculiar jefa, tan trabajadora y buena gente como patosa, fueron formándose un grupo de personajes que a día de hoy funcionan como un reloj, manteniendo una gran química entre ellos: primero profundizamos en Andy y Ann, quienes venian un poco en pack y justificando el caso que ocupa la primera temporada y un poco de la segunda. Gracias a ellos fuimos haciéndonos un poco más con Tom, el peculiar ayudante de Leslie, pero también con April, quien no terminó de despuntar hasta que se acercó más a Andy (siendo ahora una absoluta crack). Más en un segundo plano permaneció al principio Ron, con pequeñas intervenciones siempre geniales, pero no fue hasta pasada la segunda mitad de su segunda tanda de episodios cuando brilló con luz propia.
Jerry y Donna tienen poco peso, pero sus perlas siempre son muy bien recibidas, más en el caso de él cuando resulta humillado por sus compañeros.

De Mark casi ni me acuerdo, y no solo porque ya hace tiempo que se ha ido, sino porque realmente nunca terminó de encajar en la dinámica de la serie, él era demasiado normal para ese departamento.
Sin embargo no puedo decir lo mismo de las dos incorporaciones, ya que tanto Ben como Chris han encajado perfectamente en la dinámica del grupo. Ni que decir tiene que Ben es un me encanta, ya no solo por la relación tan particular que mantiene con Leslie, sino porque me parece adorabilísimo y encima la historia que tiene detrás no hace más que encumbrarlo por su patetismo. Incluso más mérito tiene lo de Chris, porque hasta que llegó a Pawnee no soportaba a Rob Lowe y aquí incluso me parto con su manía de dirigirse a la gente por su nombre y apellido.

Estos son los personajes, alma de la serie y principal valor y acierto de la misma, que hasta la tercera temporada nos están ofreciendo muy grandes momentos, y que espero sigan haciéndolo por mucho tiempo, porque Parks & Recreation es una de las comedias actuales más en forma.
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Y el que debería morir es...

15 días después de abrir la encuesta sobre a qué personaje os gustaría ver morir en The Vampire Diaries ya tenemos los resultados, que cuanto menos se pueden calificar de curiosos.

Con un total de 83 votos es llamativo que en una encuesta con 11 respuestas posible, el 32´53% se ha decantado por Bonnie como la que debería abandonarnos esta temporada (o lo que es lo mismo, ni más ni menos que 27 votos). Entiendo que la pobre mujer tiene una cara difícil, pero me parece un personaje tan básico dentro de la mitología de la serie que me resulta extraño verla como la más odiada de la serie, sobretodo cuando es ella la que en innumerables ocasiones ha salvado al grupo de más de un problema.
El segundo en la lista ya no me choca para nada, ya que es el hermanísimo Jeremy, personaje soso donde los haya y realmente sin tramas, sin mucho que aortar a la serie. es por ello que ha recibido el 21´69% (19 votos).
El tercero en el podium no es otro que Matt, el único normal (entre los jóvenes) que nos queda ahora por Mystic Falls, que ha acumulado el 14´46% con 12 votos.

Siempre es normal que en una encuesta de estás características se reciba algún voto, pero me resulta muy llamativo que Stefan y Elena, protagonistas de la serie, se encuentren en cuarto y quinto lugar, con 9 y 6 votos respectivamente.
Personalmente me encanta que Caroline sea la única que no ha recibido un voto a este respecto.

En el mismo artículo también se encontraba la encuesta sobre cuál era vuestro personaje favorito, la cual curiosamente ha recibido muchos menos votos quedándose en un total de 61 (es lo que tiene estar al final del texto, que muchos no llegan al final).
Aquí como era de esperar tenemos a Damon como claro gandor con casi la mitad de los votos (29 concretamente, el 47´54%). La segunda tampoco me extraña, porque ha sido toda una revolución desde la segunda temporada gracias a su cambio, Caroline con 13 votos (el 21´31%).
Con 7 votos, pocos me parecen la verdad, se ha quedado la gran Katherine con el 11´48% del total.
Llama la atención no encontrar en el cuarto puesto a uno de los protagonistas, pero a la vista de la encuesta anterior entiendo que sea Klaus el que aparece a continuación con 4 votos (6´56%). Parece que el gran villano de la temporada ha calado entre el público a pesar de llevar poco más de 10 capítulos entre nosotros. Veremos qué hacen con el personaje, porque está claro que gustar gusta bastante.
Boonie, Alaric y Matt se quedan sin ni un solo voto en esta cuesta, y que quereis que os diga, lo entiendo perfectamente.

Me encantan los dos que han resultado vencedores, sobretodo por la situación en la que se encuentran en la serie...¿cuánto creeis que tardarán en tenerr un fogoso encuentro sexual de amor-odio?
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Las bofetadas a Barney

How i met your mother tiene una serie de recursos característicos, seña de identidad de la serie (como los míticos juegos temporales que tanto la encumbraron en su segunda temporada) que cuando son utilizados hacen ganar enteros a la serie, se encuentre en el estado que se encuentre.
Uno de estos juegos, además de uno de los más divertidos, son las 5 bofetadas que, tras ganar una apuesta, Marshall puede propinarle a Barney en el momento en que considere oportuno.

Hasta el episodio de la semana pasada, habíamos visto como se producían 4 de ellas, repartidas en las distintas temporadas de la serie, recopiladas fantasticamente en el video que os dejo a continuación...



Con estas 4 bofetadas nos restaba solo una, lo que era una auténtica pena dado el éxito que el recurso tiene entre los fans. Por esto, en el fantástico 7x09 "Disaster Averted" han decidido, acertadamente, prolongar la agonía de Barney añadiendo 3 bofetadas más a la restante de la anterior apuesta. Aqui se han conjugado varios factores para hacer un gran capítulo: por un lado los flashbacks al momento en que Lily y Marshall conciben a su hijo con toda la historia del huracán que le rodea (incluida la de la falta de seguro médico de Marshall), por otro la apuesta de la corbata de patitos, y por último el asunto de las bofetadas. Y por si fuera poco, ¡hasta el novio de Robin está simpático!
Pero bueno, al tema que nos ocupa. En un intento desesperado por parte de Barney de poder quitarse la corbata para conocer a los padres de Nora acepta sin pensarlo prorrogar 3 bofetadas más, y en ese mismo instante Marshall cual karateca decide cobrarse 2 de una tacada, ante la mirada atónita de sus amigos y del propio Barney.
¿El resultado? Hemos consumido dos nuevas bofetadas, no tan awesome como las anetiores, pero igualmente efectivas, y todavía nos restan dos nuevas bofetadas que espero den el mismo juego que las anteriores.


Y aunque solo quiera hablar en este post de las divertidas bofetadas, decir que encima la historia ha avanzado un poco con ese inesperado final de capítulo. Me alegra poder decirlo de nuevo, aunque con la boca pequeña: parece que How i met your mother vuelve a estar en forma.
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Los Originales revolucionan Mystic Falls

No entiendo como he tardado tanto en hablar de una de mis series favoritas, y sin duda con una de la que más disfruto y espero cada semana, pero por fin ha llegado el momento de hacer un primer balance de lo que la fantástica tercera temporada de The Vampire Diaries nos está ofreciendo, que afortunadamente es mucho y muy bueno.

Cambio de roles

Si algo bueno ha traído Klaus, además de tener otro gran villano en la serie, es haber logrado invertir los roles de los hermanos Salvatore. Para muchos Stefan era un soso cansino que estorbaba más que aportaba, por lo que tener de vuelta al famoso destripador ha sido todo un acierto. Además de porque lo convierte en un personaje mucho más atractivo ahora que tiene sus emociones apagadas, conlleva una lucha para Elena por recuperarlo, y lo que es mejor, deja a Damon como vigilante y cuidador de su amada lo que los pone en una comprometida situación a ambos. No hay que olvidar esa conversación entre Elena y Caroline en la que ella misma asume que no puede reconocer sus sentimientos hacia Damon por en lo que éstos la convertiría (no quiero entrar en debates, pero pienso que perfectamente puede querer a los dos).
Pero no solo el trio protagonista ha cambiado, sino que también lo ha hecho Alaric, harto de los desprecios de Damon se posiciona fuerte tanto en la defensa de la que ahora es su familia (Elena y Jeremy) como del pueblo dentro del consejo de las familias fundadoras.

Los fantasmas

En los instantes finales que cerraban la temporada pasada nos encontrábamos con que el peaje que Jeremy debía pagar por haber vuelto a la vida era ni más ni menos que tener contacto con los fantasmas. Lo que a priori parecía una trama demasiado entre fantasmas para ser real se convirtió en un asunto bien manejado en los primeros capítulos, dosificando mucho la información, para acabar cerrándose en un estupendo capítulo de Halloween en la que todos los muertos de Mystic Falls volvían para liarla a lo grande (no puedo estar más agradecido por traernos de vuelta a Lexie, aunque fuese tan poco tiempo).
Como siempre, Boonie estaba por el pueblo para salvarlos a todos, en esta ocasión con la ayuda del espíritu de su abuela, la que le dio la fuerza suficiente para cerrar la puerta a los fantasmas "destruyendo" el mítico collar "propiedad" de Elena.
Esta trama nos dejó a Jeremy y Boonie tocadísimos como pareja fruto de la infidelidad de éste con Anna (todo un placer tenerla de vuelta, y más con una trama tan intensa), pero también a un Matt más solo si cabe tras su intento por recuperar a su hermana Vicky.

Nuevos personajes: Los Originales

Si hay algo que hacen bien en esta serie, además de crear y crear tramas de forma magistral, es ofrecernos un sinfín de grandes villanos. Cuando parece que nadie puede ser más temible que el villano al que acaban de vencer, siempre aparece otro todavía más poderoso para meter el miedo en el cuerpo a nuestros protagonistas.
Si Elijah era un malo que molaba, qué decir de Klaus, personaje que ha irrumpido con fuerza en la serie y que rapidamente se ha convertido en uno de los favoritos (según la encuesta que aun se encuentra abierta). Los Originales siempre han estado muy mitificados dentro de la serie, y a juzgar por él y por su hermana Rebecca (quien comienza a recordar bastante a Caroline, y eso dice mucho a su favor) no les faltaban méritos para ello. Pero es que ahora que conocemos mucho más sobre su historia es innegable su enorme atractivo para la serie, por todas las posibilidades que ofrecen. Pero es que por si fuera poco, tenemos ya en escena al cazador que puede acabar con ellos, Mikael, quien es ni más ni menos que el padre de ambos. El Original más Original vamos. No creo que nos decepcione en absoluto, pero mosqueado me tiene el secretismo que mantienen respecto a lo que le sucedió a Katherine en aquella tumba.

Esta tercera temporada está subiendo mucho el nivel de la serie cuando parecía difícil, habiéndonos ofrecido ya la primera season finale marca de la casa en el 5º capítulo con esa cuenta atrás en el pabellón donde se precipitaron y resolvieron muchos asuntos, pero también un episodio "especial" muy interesante donde cerraron importantes aspectos también. Pero The Vampire Diaries, como siempre, sigue abriendo muchas tramas fuertes en cada capítulo, por lo que se mantiene como una de las mejores series de la actualidad, para mi de seguir así merecedora de la nominación al Emmy a mejor drama. Ahí lo dejo.
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Amar en tiempos de guerra

Cuando en los instantes finales de la primera temporada de Downton Abbey conocíamos que estallaba la 1ª Guerra Mundial, o como se conocía por aquel entonces la Gran Guerra, me esperaba que sería más un pretexto, un contexto de fondo en el que situar los acontecimientos de la segunda temporada. Nada más lejos de la realidad, ya que desde el primer capítulo de su segunda tanda de episodios nos dejan claro que la guerra estará muy presente en Downton: desde sirvientes que se ven obligados a partir al frente, hasta señores que quieren ir pero su edad y su situación se lo impiden. Pero no solo muchos de nuetsros protagonistas se han visto obligados a ir a la guerra, sino que también ésta ha llegado a casa en forma de enfermos, ya que poco a poco se han visto necesitados de convertir el caserío en un improvisado hospital en el que rehabilitar a los enfermos.

Todo esto me parece un gran acierto porque ha permitido mostrarnos otras caras de personajes tan interesantes como Sybil, Cora, Matthew, Isobel o la mismísima Violet, pero también del lado de los sirvientes como es el caso de Thomas o William.
La guerra ha permitido que la serie se haya vuelto todavía más coral, repartiendo más si cabe el peso entre todo el reparto, en el que todos y cada uno de los miembros, sin excepción, ha tenido su particular trama contribuendo a crear un todo maravilloso.
La primera temporada había dejado el listón muy alto, pero para mi han conseguido superarse, ofreciendonos un espectáculo fabuloso que a un buen seguro será reconocido con muchos premios.

Si no quieres que la ira de Violet caiga sobre ti, no continues leyendo si no has finiquitado la segunda temporada de Downton Abbey, porque los spoilers poblarán el texto.

Ha habido tramas para todo los gustos, pero tratándose de un culebrón de gran altura como este yo no puedo evitar quedarme con las tramas románticas que en un contexto como éste han sufrido tanto. Por encima de todas, como no puede ser de otra forma, me quedo con la protagonizada por Matthew y Mary, la cual a pesar de haber estado en estado latente a lo largo de estos 8 episodios, ha hecho las delicias de cualquier fan del género. Ese amuleto de buena suerte, esa despedida en la estación de tren, esa entrada de Matthew y William durante la canción de Mary en el salón, y sobretodo ese baile de la season finale, ayyy ese baile! ¡Qué escena! ¡Qué diálogo! ¡Qué beso! ¡Y qué pillada!
Sabemos que por ahora la historia todavía no se encauzará, pero es mucho mejor así, alargarnos lo máximo posible para que cuando por fin triunfe el amor nos sepa incluso mejor.


Pero no solo de lady Mary vive Downton Abbey, sino que Sybil también ha protagonizado una trama romántica con el chófer que me ha tenido en vilo toda la temporada. Él tenía las intenciones claras, pero a ella le costaba abandonarlo todo por él, algo comprensible en el ambiente en el que vive, pero el amor lo puede todo y gracias al empujón que supone para ella sentirse realizada siendo enfermera consigue sacar fuerzas para imponer su amor ante la oposición inicial de su familia.

Entre el servicio también han tenido su ración de amor, manteniendo la bonita relación que une a Anna con el señor Bates, añadiendo un plus de emoción con la inclusión de la mujer de éste (interpretada por la gran Maria Doyle Kennedy) dispuesta a todo por arruinar su felicidad. Tanto es así que hasta después de su muerte consigue que él sea el principal sospechoso, dejándonos esa tan fantástica como triste imagen final en la que Bates es detenido instantes después de haberse casado con Anna.
Muy diferente ha sido la relación entre William y Daisy, precipitada por la marcha de éste a primera línea de guerra, lo que la llevó a ella a aceptar su petición de matrimonio con el fin de mantenerle fuerte al tener algo por lo que luchar, por lo que regresar. La cercana muerte de él tras su acto heroico llevó a Daisy a casarse contra su voluntad para que él se fuera en paz. Todo un drama, tanto la muerte del buenazo de William como la infelicidad de Daisy por lo que estaba llevando a cabo.

Estas han sido las grandes tramas de la segunda temporada, pero no las únicas porque hemos tenido también la trama del hijo de Ethel, el affaire de Robert con la nueva criada, el traspiés de Thomas en el mercado negro, la culpabilidad que arrastra O´Brien, el crecimiento en la granja de Edith o el compromiso de Mary con el empresario periodístico.
Mucho y muy bueno han dado de si estos 8 capítulos, por eso cuesta tanto despedirse de la serie hasta el año que viene (ya ha renovado para una tercera temporada), pero al menos nos conformaremos con disfrutar de un especial de navidad que a buen seguro hará las delicias de todos los fans, pero ese ya será asunto para otro post en su momento.
¡Larga vida a los Crawley!
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Érase una vez...Grimm


Con los notables estrenos en audiencias de Once upon a time en ABC (13 millones y casi un 4 en demos) y de Grimm en NBC (6 millones y medio y 2,1 en demos en viernes en la agonizante cadena del pavo) parece que los cuentos vuelven a estar de moda. Ambas apuestas tiene en común la temática fantástica pero más allá de eso son totalmente diferentes.

OUAT es una serie muy propia de Disney, con una filosofía blanca, para toda la familia mientras que Grimm parece estar destinada a otro tipo de público un poco más adulto, empleando otros tonos y recursos más oscuros (esas transformaciones a criaturas no son muy infantiles que digamos).
A juzgar sólo por lo que nos han ofrecido en los pilotos de ambas series Grimm parece que seguirá una fórmula más procedimental centrándose en el caso policial que el protagonista tendrá que resolver (si hasta tenemos dúo de policías, o incluso dúo entre el Grimm y el hombrelobo [lo mejor del capítulo, la química que han desprendido juntos], si, se que aquí recibe otro nombre, pero es imposible recordarlo) y que previsiblemente estará relacionado con su recién descubierta naturaleza (y por tanto con algún cuento). OUAT por su lado parece que tendrá una historia más horizontal centrándose en revertir esa maldición que mantiene congelados en el tiempo a nuestros personajes de cuento en el "país donde no existen los finales felices".

A pesar de que ambas son muy diferentes personalmente ninguna de las dos me ha despertado especial curiosidad. De sobra debería ser conocido ya por todos que no soy nada fan de las series procedimentales, por lo que o mucho cambia Grimm o a juzgar por las primeras impresiones que me ha causado se quedará en la cuneta indefinidamente. El caso de Once upon a time es diferente, porque al menos me ha picado un poco la curiosidad para ver por dónde tirará la historia, por lo que aunque tampoco me haya entusiasmado le daré la oportunidad para conquistarme (algo parecido me pasó con Pan Am y ahora estoy encantado con ella). Además, tener a mi Margene de Big Love encarnando a Blancanieves quiera o no es un plus bastante grande.

Y tu...¿con cuál te quedas?
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The Vampire Diaries: ¿A quién matarías?


Noche de Halloween y qué mejor que para celebrarlo que lanzar una nueva encuesta a la blogsfera con una temática acorde con esta noche tan especial. En un primer momento pensé en preguntaros a qué personaje os cargaríais de The Walking Dead sin pensároslo, pero como la respuesta sería muy sencilla, a todos, mejor os lo pongo un poco más difícil y la serie elegida es The Vampire Diaries. Soy consciente de que aun no he comentado nada de la intensa tercera temporada que nos están dando, pero prometo ponerle remedio pronto.

Vampiros, hombres lobo, híbridos, brujas, fantasmas...pensaros muy mucho vuestra respuesta, no vaya a ser que algún guionista de la CW nos lea y la lie parda, que ya sabemos que no les tiembla el pulso a la hora de cargarse personajes...







Y aprovechando que ya estais votando de paso os hago la pregunta a la inversa, que creo que tendrá un resultado más ajustado, y por tanto interesante:







En 15 días tendremos los resultados...mientras tanto, bienvenidos son los comentarios justificando vuestras elecciones ;)
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¡Ya es Halloween en Greendale!


Los chicos de Greendale lo han vuelto a hacer, no conformes con habernos maravillado a todos con sus juegos temporales en el 3x04 "Remedial Chaos Theory", van y nos vuelven a regalar uno de esos capítulos que pasan a la historia particular de la serie. Si bien es cierto que no ha sido tan awesome como el capítulo que le ha precedido, o como el dedicado a Halloween del año pasado ("Epidemiology", de los mejores, sino el mejor de la serie hasta la fecha), este "Horror Fiction in Seven Spooky Steps" ha estado a la altura combinando diferentes elementos pero donde las risas han estado siempre presentes.

A partir de aquí spoilers del capítulo especial de Halloween, asi que si no lo has visto mejor que no sigas leyendo para no romper la magia de este particular día.

El capítulo comenzaba con Britta confesándole a Jeff que uno de los test que en el pasado había realizado a nuestro grupo de estudio preferido mostraba sin ápice de duda que uno de ellos tenía tendencias psicópatas. Para adivinar cuál de ellos es el autor del test a Britta se le ocurre contar historias de miedo en su "pre-fiesta" y aquí es donde cada uno da rienda suelta a su personalidad y nos descubre su particular historia de terror:

- Britta, la mítica escena de dos jóvenes montándoselo en el coche, donde la chica escucha un ruido y el caliente joven decide salir a comprobar el exterior tras escuchar la noticia en la radio de que un loco se ha escapado del sanatorio mental. Como marcan los cánones terminan muertos.

- Abed cuenta la historia de la manera más sensata, en donde los protagonistas en una casa en el bosque actúan con lógica ante la misma noticia del loco suelto.

- Shirley pone el toque moral y convierte su historia en una lucha entre el bien y el mal en donde deja claro que llegado el fin del mundo los hombres buenos estarán en el cielo mientras que el resto terminarán siendo castigados en el infierno. Como bien dicen, más que una historia de miedo, es un sermón.

- Pierce también deja a un lado el terror para dejar bien claro que es el más ligón y el que tiene el...miembro...más grande, siendo capaz hasta de dejar KO con él.


- Annie describe la historia más macabra, en la que una adorable chica ayuda a aprender a leer a un vampiro a sabiendas de su condición. Sorprendentemente existe un giro al final, ya que cuando el vampiro, haciendo caso a su naturaleza va a atacar a la joven, ésta le revela que es un hombre-lobo y se lo come despiadadamente.

- Troy narra la experiencia de dos pilotos que tras sufrir un accidente llegan pidiendo auxilio a casa de un misterioso señor que resulta ser un científico loco que los une. Para su sorpresa, los dos pilotos adquieren poderes telequinéticos y terminan operándolo a él intercambiando diversas partes de su cuerpo.

Tras estas historias Britta se da cuenta de que cualquiera puede ser el psicópata por lo que les impide marcharse a la auténtica fiesta que se está celebrando en la universidad. Ante esto Jeff cuenta su particular versión en la que la historia termina bien porque consiguen dar cariño al asesino, que era lo único que buscaba.
A pesar de esto, se apaga la luz y al encenderse de nuevo todo están armados y paranoicos por la situación, pero pronto descubren que Britta se ha equivocado corrigiendo los tests por lo que debe revisarlos. Cuando lo hace la sorpresa es mayúscula ya que 6 de los 7 resultan ser psicópatas en potencia (cosa que a mi ya me parece más normal).
No nos sorprende, a la vista de las historias que cada uno se ha inventado, que el cuerdo resulte Abed.

Las virtudes del capítulo es haber sabido reflejar a la perfección la personalidad de cada uno en sus historias, así como mantener un ritmo ágil, equilibrando muy bien las historias, todas con momentos cómicos destacados. Mención especial para el decano como demonio, todo un puntazo realmente divertido (si es que en pequeñas dosis este personaje funciona taaan bien...). Muchos habrán podido echar en falta los disfraces, sobretodo el misterioso de Shirley que siempre da mucho juego, pero a mi esta variación más original me ha gustado mucho.
Como digo siempre, me gusta prueben cosas nuevas les funcionen o no, y la verdad es que parece que ultimamente están en racha :D
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¿Es HIMYM prescindible?

No es un secreto decir que las primeras dos temporada de How i met your mother son de lo mejor que se nos ha ofrecido en comedia en bastante tiempo, pero que a partir de ahí perdió toda la magia inicial y se fue poco a poco desinflando hasta llegar a una funesta quinta temporada que hizo perder la fe a muchos de sus espectadores.
Afortunadamente parece que en la anterior temporada, y en esta séptima que recientemente ha comenzado, las cosas se están haciendo mejor, y aunque no lleguen al nivel que nos enamoró si consiguen entretenernos semana tras semana con sus historias.

Para muchos se ha estirado tanto el chicle que los personajes no son ya más que una caricatura de si mismos, pero para otros ha servido para darle más cancha, para conocerlos y profundizar más en ellos y su dinámica, haciendo que el público se encariñe más con ellos y por tanto se interese por sus problemas y preocupaciones, disfrutando más también de sus momentos dulces.
En este segundo término me encuentro yo, pero a pesar de ello tampoco dejo de ser objetivo con los chicos del McLarens, a los que por mucho cariño que les tenga, o precisamente por ello, les sigo exigiendo tanto o más que el primer día, porqué se de lo que son capaces.

Son los niños de mis ojos, por el tiempo que llevo acompañándoles en su viaje, pero aun así no compro cualquier cosa que hagan. Esta séptima temporada me está gustando, pero echo en falta esa dosis de carcajadas que antaño me regalaban semana tras semana. Si, en ocasiones nos regalan alguna idea diferente que se les agradece mucho, como en el 6x07 en el que vemos que cada pareja representa (literalmente) a la madre/padre del otro, o como esa primera sesión de Robin con el psiquiatra donde vuelven esos juegos temporales que cada vez usan menos y que tanto les han engrandecido, pero cada vez estos momentos son menos.
Aun con esto, yo me quedo con la evolución que van sufriendo los personajes, más notorios en algunos casos y más sutiles en otros, aunque tengan un tanto descuidada a Robin (que espero que con su nueva relación se la aproveche más).

En definitiva, que aunque Como conocí a vuestra madre no se haya recuperado tanto hasta el punto de sus primeras temporadas, si nos está ofreciendo una buena cara, explorando otros terrenos impensables en sus inicios.
¿Es prescindible? Para mi no, aunque muchos exijan avances que no se están produciendo en cuanto a la identidad de la madre, porque me entretienen semana tras semana de una forma que no lo hace cualquier otra. Eso si, me gustaría que aunque fuese a cuenta gotas fuésemos poco a poco volviendo a esa boda inicial que tanto promete.
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