Te deseo una muerte lenta y dolora (V)

Volvemos a la carga volcando mis odios televisivos con una sección que gusta mucho tanto a un servidor como a ustedes queridos lectores: Te deseo una muerte lenta y dolorosa.
Hoy son 3 las mujeres que ocupan este apartado y mucho me temo (y celebro) que no estaremos muy de acuerdo en las víctimas de mis críticas, algo que no me ha sucedido en los anteriores artículos de esta sección, o quizá me equivoque y no esté solo, que nunca se sabe.


La primera de ellas es la interpretada por la adorada por todos Zooey Deschanel, o lo que es lo mismo, Jess, protagonista de la comedia revelación de la temporada en cuanto a audiencias, New Girl.
Muchos encontrarán su personalidad excéntrica muy cercana y divertida, pero a mi me resulta extremadamente boba, cansina e incluso me llega a repeler en ciertos momentos. En los primeros capítulos la sufría, y además más o menos en silencio, pero su "momento pene" en el que era incapaz de decir esa palabra me superó completamente, y me obligó a compartir mi odio con el mundo. Vale que quieras ir de inocente o infantil, pero chica, ya vas teniendo una edad y viendo lo que te ha sucedido mejor que madures cuanto antes y te pongas las pilas para encauzar tu vida.


La segunda a la que le desee una muerte lenta y dolorosa mientras Lost estuvo en antena fue ni más ni menos que a Kate, odio confeso ya en el ajusticiamiento sufrido por las Tv Slayers. Para la mayoría de fans de Lost la señora Austen siempre estuvo en un altar, pero yo le cogí manía desde el minuto uno. Es algo inexplicable y quizás irracional, pero hasta su belleza y perfección me incomodaban (si, en una isla perdida ella siempre iba muy mona). Este odio era irracional al principio, pero más tarde descubrí que era más bien instintivo ya que cuando empezó a cobrar protagonismo en las tramas sentimentales lo entendí perfectamente: este trio amoroso, o más bien la forma de jugar con Jack y Sawyer me parecía despreciable.
He hecho referencia a las tramas sentimentales porque encima lo que eran tramas, más allá de ese juego a dos bandas que se traía, motor de la serie eran inexistentes, la señorita Kate solo se dedicó a pasearse por la isla luciendo palmito.
Podría seguir enumerando un par de horas más todos los aspectos del personaje que no me gustaron, pero prefiero no despertar a todos los trolls pro Lost que hay en el ciberespacio.


Y ya para cerrar este polémico post toca mencionar a una de las protagonistas de una serie que no logró engancharme en absoluto, a pesar de haberme visto sus dos primeras temporadas y de reconocer que no está nada mal (y que tiene un piloto perfecto). Como muchos de vosotros ya imaginareis me refiero a Mujeres Desesperadas...¿cuál de las cuatro protagonistas será la odiada? Me parece que la respuesta es fácil, porque creo que no estoy solo cuando afirmo que Susan me supera con sus constantes meteduras de pata, sus decisiones absurdas o sus constantes tropiezos, y no me refiero a en la vida, sino en sus quehaceres diarios (¿alguién más esta pensando en la escena en que se queda desnudo fuera de casa sin llaves? ¬¬). Si, este tipo de cosas pueden hacer que a la gente le caiga simpática, o le resulte más próxima, pero a mi no me hace gracia en absoluto, sino que me da la sensación de que es rematadamete tonta.

Jess de New Girl, Kate de Lost y Susan de Mujeres Desesperadas, sin duda una lista que puede crear bastante polémica. Ya sabeis donde se dejan los comentarios, que el debate siempre es bienvenido ;)
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No es donde estás, sino hacia donde vas


(Texto con pequeños spoilers de la segunda temporada de How to make it in America)

La primera temporada de How to make it in America fue todo un auténtico soplo de aire fresco en nuestra parrilla televisiva, y la segunda temporada que este domingo llegaba a su fin no ha hecho más que confirmar esta buena sensación.

Al igual que en su primer año, la serie ha seguido su camino sin grandes tramas, sin grandes giros o grandes cliffhanger, dedicándose a mostrar simplemente el día a día de Ben, Cam y los suyos en su intento por lograr sus sueños, ya sea dentro de la industria de la moda, como en las bebidas, en las revistas o paseando perros y ejerciendo de camello.
Su éxito radica precisamente en su simpleza, en la cotidianidad y cercanía que desprende cada acción que realizan nuestros protagonistas, pero también en el fiel reflejo que se da de la ciudad, del ritmo y del estilo de vida.

En líneas generales esta ha sido una temporada mucho más constante que la anterior, que fue claramente de menos a más conforme rodaba. Se nota que los personajes ya han encontrado el tono y quizás por ello han encontrado un equilibrio perfecto entre ellos y sus tramas. Por supuesto Ben y Cam siguen siendo los protagonistas absolutos en su afán por conseguir sacar Crisp adelante, pero junto a ellos los secundarios han protagonizado tramas más jugosas. Ya no me refiero a Rene y Rasta Monsta, trama que siempre ha gozado de cierto cariño de los guionistas, sino más bien pienso en Rachel al escribir esto, quien a pesar de seguir un poco dando bandazos al menos ha conseguido que la entendamos e incluso nos encariñemos con ella. Suyos han sido gran parte de los mejores momentos que nos ha dejado esta temporada, principalmente en el capítulo que se pasó colocada de setas, o en ese fin de fiesta recorriendo las calles de New York en bicicleta. Y si, estar liada con Domingo no ha hecho más que que empaticemos con ella todavía más si cabe, porque ni ella ni él son perfectos, ni sus actos, como tampoco nosotros y los nuestros.

La continuidad de la serie está en el aire, ya que sus datos no son nada buenos, pero tratándose de la HBO nunca podremos estar seguros, después de todo la renovaron para una segunda temporada que tardó casi dos años en ver la luz.
El final de temporada nos deja a todos los personajes en una buena posición, caminando firmes hacia sus sueños (salvo el caso de Kappo, que al pobre le esperan unos días un tanto tormentosos), pero a pesar de ello no estaría de más poder acompañarles unos cuantos años para verlos triunfar plenamente (o no, que todos sabemos la facilidad que tienen nuestros chicos para meterse en lios, no hay más que mencionar el nombre de Nancy...).
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El alma de Fringe

(Texto con spoilers sobre la 4ª temporada de Fringe)

Con los acontecimientos desatados en el final de la tercera temporada bastantes eran las posibilidades que se abrían de cara a lo que podría suceder en este cuarto año en el que nos encontramos. Con Peter siendo borrado de la línea temporal y con los dos mundos trabajando juntos para frenar la destrucción del planeta cualquier cosa podría suceder, pero lamentablemente llegamos al parón navideño y no se puede decir que haya ocurrido mucho.

En los primeros 4 episodios se nos presentó maravillosamente la nueva situación, reflejando como la ausencia de Peter había redefinido el universo que conocíamos, cómo cada personaje se veía afectado de uno u otro modo, sobretodo en el caso de Walter y Olivia. En este inicio también veíamos como Peter permanecía de algún modo en la memoria de estos dos personajes, en su recuerdo, lo que le permitía de alguna forma seguir existiendo, aferrándose a ese sentimiento que lo une con ellos. Así, tras una serie de pruebas Peter consigue volver de nuevo pero se encuentra con que nadie le conoce ni acepta en un primer momento, pero que por todo lo que sabe es considerado un gran valor a tener en cuenta en la División Fringe.
Ahora Peter se encuentra intentando poner de nuevo la máquina en marcha, la que considera su única oportunidad para volver a su realidad, cosa que yo todavía no tengo tan clara. Por mucho que la cabecera haya modificado su color para hacernos ver que estamos ante otro universo como se hacía con el rojo y el negro (ahora es anaranjada)...¿no es acaso la misma realidad anterior pero sin rastro de Peter? Esta es su Olivia pero sin los efectos que él ha probocado en ella, al igual que su Walter, su Nina (que esta se ve que no ha cambiado mucho por otro lado),...

Esta trama es la que más me ha gustado, porque ha supuesto el único hilo conductor, la única trama horizontal que han abierto/explorado hasta el momento, pero aun así no me ha satisfecho la manera en que se está desarrollando. Está claro que no iba a ser aparecer Peter y que todo volviese a la normalidad, y mucho menos en una serie como Fringe, pero ahora parece una serie tan diferente que me cuesta acostumbrarme a los cambios.

Mi principal queja es esta, es al falta de una fuerte trama horizontal que nos guie hacia alguna parte, porque aunque los casos semanales sigan estando igual de bien que al principio (Fringe en este sentido nunca ha engañado a nadie tampoco, es una serie muy procedimental, pero que ha ganado muchos enteros cuando ha explorado todo su universo) me falta esa perfección que solo alcanzan cuando además de tocar a los personajes durante los casos también avanzan en el todo general.
El otro aspecto que también echo de menos es al otro universo, sobretodo si tenemos en cuenta que se supone que una de las tramas de esta temporada sería la colaboración entre los dos mundos. Ni que decir tiene que el episodio en el que los dos universos colaboran es sin duda el mejor que nos han ofrecido este año, y es que ver interactuar a las dos Olivias es siempre una delicia, aunque solo sea por contraste. Precisamente por eso no entiendo porqué tienen tan descuidado este aspecto, pero espero que tengan un as bajo la manga y los acontecimientos se precipiten tras el parón.


En la otra cara de la moneda se encuentran los personajes, verdadero alma de la serie, quienes siguen tan en plena forma como de costumbre, ahora todavía más interesantes si cabe con su carácter matizado por la ausencia de Peter. Olivia sigue siendo tan adorable, a la par que distante, como siempre y encima han sabido crear en 7 episodios una relación con Lincoln que no resulta para nada forzada, sino todo lo contrario, llegando incluso a hacernos olvidar que es con Peter con quien debería estar. Buena parte del mérito lo tiene Lincoln quien nos ha ganado irremediablemente a pesar de mostrarnos tan poquito.
Walter nunca dejará de ser Walter, todo un personaje en si mismo, pero yo no pueod sino extrañar la relación que mantenía con Peter (aunque tenerlo encerrado en el laboratorio no me disgusta, sobretodo por esos momentos que nos regala junto a Astrid cuando ella está sobre el terreno).

Como digo, el alma de la serie son los personajes, pero también es necesario acompañarlos de una buena trama a corto/largo plazo que yo estoy echando mucho en falta. Esperemos que no tarden en remediarlo, porque lamentablemente no creo que nos quede mucho tiempo para disfrutar de Fringe.
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El departamento de parques de Pawnee

3 temporadas llevo vistas ya de Parks & Recreation e inexplicablemente aun no he hablado de ella por aquí. Vale que su primera temporada es más bien una presentación del variopinto universo de personajes que conforman el departamento de Parques, pero aun con eso no tiene perdón de dios que no haya elogiado por aqui todas las virtudes de esta maravillosa comedia.
Bien es cierto que la serie nacía como la hermana menor de la otrora enorme The Office, un poco a la sombra de ella, pero con el paso de tiempo y a medida que los personajes han ido puliéndose podemos decir que nos encontramos con una serie madura y, sobretodo, muy diferente.


En un primer momento el peso de Parks & Recreation, al igual que en el propio departamento, recaía enteramente sobre Leslie, llevándolo maravillosamente. Entorno a la peculiar jefa, tan trabajadora y buena gente como patosa, fueron formándose un grupo de personajes que a día de hoy funcionan como un reloj, manteniendo una gran química entre ellos: primero profundizamos en Andy y Ann, quienes venian un poco en pack y justificando el caso que ocupa la primera temporada y un poco de la segunda. Gracias a ellos fuimos haciéndonos un poco más con Tom, el peculiar ayudante de Leslie, pero también con April, quien no terminó de despuntar hasta que se acercó más a Andy (siendo ahora una absoluta crack). Más en un segundo plano permaneció al principio Ron, con pequeñas intervenciones siempre geniales, pero no fue hasta pasada la segunda mitad de su segunda tanda de episodios cuando brilló con luz propia.
Jerry y Donna tienen poco peso, pero sus perlas siempre son muy bien recibidas, más en el caso de él cuando resulta humillado por sus compañeros.

De Mark casi ni me acuerdo, y no solo porque ya hace tiempo que se ha ido, sino porque realmente nunca terminó de encajar en la dinámica de la serie, él era demasiado normal para ese departamento.
Sin embargo no puedo decir lo mismo de las dos incorporaciones, ya que tanto Ben como Chris han encajado perfectamente en la dinámica del grupo. Ni que decir tiene que Ben es un me encanta, ya no solo por la relación tan particular que mantiene con Leslie, sino porque me parece adorabilísimo y encima la historia que tiene detrás no hace más que encumbrarlo por su patetismo. Incluso más mérito tiene lo de Chris, porque hasta que llegó a Pawnee no soportaba a Rob Lowe y aquí incluso me parto con su manía de dirigirse a la gente por su nombre y apellido.

Estos son los personajes, alma de la serie y principal valor y acierto de la misma, que hasta la tercera temporada nos están ofreciendo muy grandes momentos, y que espero sigan haciéndolo por mucho tiempo, porque Parks & Recreation es una de las comedias actuales más en forma.
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Y el que debería morir es...

15 días después de abrir la encuesta sobre a qué personaje os gustaría ver morir en The Vampire Diaries ya tenemos los resultados, que cuanto menos se pueden calificar de curiosos.

Con un total de 83 votos es llamativo que en una encuesta con 11 respuestas posible, el 32´53% se ha decantado por Bonnie como la que debería abandonarnos esta temporada (o lo que es lo mismo, ni más ni menos que 27 votos). Entiendo que la pobre mujer tiene una cara difícil, pero me parece un personaje tan básico dentro de la mitología de la serie que me resulta extraño verla como la más odiada de la serie, sobretodo cuando es ella la que en innumerables ocasiones ha salvado al grupo de más de un problema.
El segundo en la lista ya no me choca para nada, ya que es el hermanísimo Jeremy, personaje soso donde los haya y realmente sin tramas, sin mucho que aortar a la serie. es por ello que ha recibido el 21´69% (19 votos).
El tercero en el podium no es otro que Matt, el único normal (entre los jóvenes) que nos queda ahora por Mystic Falls, que ha acumulado el 14´46% con 12 votos.

Siempre es normal que en una encuesta de estás características se reciba algún voto, pero me resulta muy llamativo que Stefan y Elena, protagonistas de la serie, se encuentren en cuarto y quinto lugar, con 9 y 6 votos respectivamente.
Personalmente me encanta que Caroline sea la única que no ha recibido un voto a este respecto.

En el mismo artículo también se encontraba la encuesta sobre cuál era vuestro personaje favorito, la cual curiosamente ha recibido muchos menos votos quedándose en un total de 61 (es lo que tiene estar al final del texto, que muchos no llegan al final).
Aquí como era de esperar tenemos a Damon como claro gandor con casi la mitad de los votos (29 concretamente, el 47´54%). La segunda tampoco me extraña, porque ha sido toda una revolución desde la segunda temporada gracias a su cambio, Caroline con 13 votos (el 21´31%).
Con 7 votos, pocos me parecen la verdad, se ha quedado la gran Katherine con el 11´48% del total.
Llama la atención no encontrar en el cuarto puesto a uno de los protagonistas, pero a la vista de la encuesta anterior entiendo que sea Klaus el que aparece a continuación con 4 votos (6´56%). Parece que el gran villano de la temporada ha calado entre el público a pesar de llevar poco más de 10 capítulos entre nosotros. Veremos qué hacen con el personaje, porque está claro que gustar gusta bastante.
Boonie, Alaric y Matt se quedan sin ni un solo voto en esta cuesta, y que quereis que os diga, lo entiendo perfectamente.

Me encantan los dos que han resultado vencedores, sobretodo por la situación en la que se encuentran en la serie...¿cuánto creeis que tardarán en tenerr un fogoso encuentro sexual de amor-odio?
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Las bofetadas a Barney

How i met your mother tiene una serie de recursos característicos, seña de identidad de la serie (como los míticos juegos temporales que tanto la encumbraron en su segunda temporada) que cuando son utilizados hacen ganar enteros a la serie, se encuentre en el estado que se encuentre.
Uno de estos juegos, además de uno de los más divertidos, son las 5 bofetadas que, tras ganar una apuesta, Marshall puede propinarle a Barney en el momento en que considere oportuno.

Hasta el episodio de la semana pasada, habíamos visto como se producían 4 de ellas, repartidas en las distintas temporadas de la serie, recopiladas fantasticamente en el video que os dejo a continuación...



Con estas 4 bofetadas nos restaba solo una, lo que era una auténtica pena dado el éxito que el recurso tiene entre los fans. Por esto, en el fantástico 7x09 "Disaster Averted" han decidido, acertadamente, prolongar la agonía de Barney añadiendo 3 bofetadas más a la restante de la anterior apuesta. Aqui se han conjugado varios factores para hacer un gran capítulo: por un lado los flashbacks al momento en que Lily y Marshall conciben a su hijo con toda la historia del huracán que le rodea (incluida la de la falta de seguro médico de Marshall), por otro la apuesta de la corbata de patitos, y por último el asunto de las bofetadas. Y por si fuera poco, ¡hasta el novio de Robin está simpático!
Pero bueno, al tema que nos ocupa. En un intento desesperado por parte de Barney de poder quitarse la corbata para conocer a los padres de Nora acepta sin pensarlo prorrogar 3 bofetadas más, y en ese mismo instante Marshall cual karateca decide cobrarse 2 de una tacada, ante la mirada atónita de sus amigos y del propio Barney.
¿El resultado? Hemos consumido dos nuevas bofetadas, no tan awesome como las anetiores, pero igualmente efectivas, y todavía nos restan dos nuevas bofetadas que espero den el mismo juego que las anteriores.


Y aunque solo quiera hablar en este post de las divertidas bofetadas, decir que encima la historia ha avanzado un poco con ese inesperado final de capítulo. Me alegra poder decirlo de nuevo, aunque con la boca pequeña: parece que How i met your mother vuelve a estar en forma.
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Los Originales revolucionan Mystic Falls

No entiendo como he tardado tanto en hablar de una de mis series favoritas, y sin duda con una de la que más disfruto y espero cada semana, pero por fin ha llegado el momento de hacer un primer balance de lo que la fantástica tercera temporada de The Vampire Diaries nos está ofreciendo, que afortunadamente es mucho y muy bueno.

Cambio de roles

Si algo bueno ha traído Klaus, además de tener otro gran villano en la serie, es haber logrado invertir los roles de los hermanos Salvatore. Para muchos Stefan era un soso cansino que estorbaba más que aportaba, por lo que tener de vuelta al famoso destripador ha sido todo un acierto. Además de porque lo convierte en un personaje mucho más atractivo ahora que tiene sus emociones apagadas, conlleva una lucha para Elena por recuperarlo, y lo que es mejor, deja a Damon como vigilante y cuidador de su amada lo que los pone en una comprometida situación a ambos. No hay que olvidar esa conversación entre Elena y Caroline en la que ella misma asume que no puede reconocer sus sentimientos hacia Damon por en lo que éstos la convertiría (no quiero entrar en debates, pero pienso que perfectamente puede querer a los dos).
Pero no solo el trio protagonista ha cambiado, sino que también lo ha hecho Alaric, harto de los desprecios de Damon se posiciona fuerte tanto en la defensa de la que ahora es su familia (Elena y Jeremy) como del pueblo dentro del consejo de las familias fundadoras.

Los fantasmas

En los instantes finales que cerraban la temporada pasada nos encontrábamos con que el peaje que Jeremy debía pagar por haber vuelto a la vida era ni más ni menos que tener contacto con los fantasmas. Lo que a priori parecía una trama demasiado entre fantasmas para ser real se convirtió en un asunto bien manejado en los primeros capítulos, dosificando mucho la información, para acabar cerrándose en un estupendo capítulo de Halloween en la que todos los muertos de Mystic Falls volvían para liarla a lo grande (no puedo estar más agradecido por traernos de vuelta a Lexie, aunque fuese tan poco tiempo).
Como siempre, Boonie estaba por el pueblo para salvarlos a todos, en esta ocasión con la ayuda del espíritu de su abuela, la que le dio la fuerza suficiente para cerrar la puerta a los fantasmas "destruyendo" el mítico collar "propiedad" de Elena.
Esta trama nos dejó a Jeremy y Boonie tocadísimos como pareja fruto de la infidelidad de éste con Anna (todo un placer tenerla de vuelta, y más con una trama tan intensa), pero también a un Matt más solo si cabe tras su intento por recuperar a su hermana Vicky.

Nuevos personajes: Los Originales

Si hay algo que hacen bien en esta serie, además de crear y crear tramas de forma magistral, es ofrecernos un sinfín de grandes villanos. Cuando parece que nadie puede ser más temible que el villano al que acaban de vencer, siempre aparece otro todavía más poderoso para meter el miedo en el cuerpo a nuestros protagonistas.
Si Elijah era un malo que molaba, qué decir de Klaus, personaje que ha irrumpido con fuerza en la serie y que rapidamente se ha convertido en uno de los favoritos (según la encuesta que aun se encuentra abierta). Los Originales siempre han estado muy mitificados dentro de la serie, y a juzgar por él y por su hermana Rebecca (quien comienza a recordar bastante a Caroline, y eso dice mucho a su favor) no les faltaban méritos para ello. Pero es que ahora que conocemos mucho más sobre su historia es innegable su enorme atractivo para la serie, por todas las posibilidades que ofrecen. Pero es que por si fuera poco, tenemos ya en escena al cazador que puede acabar con ellos, Mikael, quien es ni más ni menos que el padre de ambos. El Original más Original vamos. No creo que nos decepcione en absoluto, pero mosqueado me tiene el secretismo que mantienen respecto a lo que le sucedió a Katherine en aquella tumba.

Esta tercera temporada está subiendo mucho el nivel de la serie cuando parecía difícil, habiéndonos ofrecido ya la primera season finale marca de la casa en el 5º capítulo con esa cuenta atrás en el pabellón donde se precipitaron y resolvieron muchos asuntos, pero también un episodio "especial" muy interesante donde cerraron importantes aspectos también. Pero The Vampire Diaries, como siempre, sigue abriendo muchas tramas fuertes en cada capítulo, por lo que se mantiene como una de las mejores series de la actualidad, para mi de seguir así merecedora de la nominación al Emmy a mejor drama. Ahí lo dejo.
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Amar en tiempos de guerra

Cuando en los instantes finales de la primera temporada de Downton Abbey conocíamos que estallaba la 1ª Guerra Mundial, o como se conocía por aquel entonces la Gran Guerra, me esperaba que sería más un pretexto, un contexto de fondo en el que situar los acontecimientos de la segunda temporada. Nada más lejos de la realidad, ya que desde el primer capítulo de su segunda tanda de episodios nos dejan claro que la guerra estará muy presente en Downton: desde sirvientes que se ven obligados a partir al frente, hasta señores que quieren ir pero su edad y su situación se lo impiden. Pero no solo muchos de nuetsros protagonistas se han visto obligados a ir a la guerra, sino que también ésta ha llegado a casa en forma de enfermos, ya que poco a poco se han visto necesitados de convertir el caserío en un improvisado hospital en el que rehabilitar a los enfermos.

Todo esto me parece un gran acierto porque ha permitido mostrarnos otras caras de personajes tan interesantes como Sybil, Cora, Matthew, Isobel o la mismísima Violet, pero también del lado de los sirvientes como es el caso de Thomas o William.
La guerra ha permitido que la serie se haya vuelto todavía más coral, repartiendo más si cabe el peso entre todo el reparto, en el que todos y cada uno de los miembros, sin excepción, ha tenido su particular trama contribuendo a crear un todo maravilloso.
La primera temporada había dejado el listón muy alto, pero para mi han conseguido superarse, ofreciendonos un espectáculo fabuloso que a un buen seguro será reconocido con muchos premios.

Si no quieres que la ira de Violet caiga sobre ti, no continues leyendo si no has finiquitado la segunda temporada de Downton Abbey, porque los spoilers poblarán el texto.

Ha habido tramas para todo los gustos, pero tratándose de un culebrón de gran altura como este yo no puedo evitar quedarme con las tramas románticas que en un contexto como éste han sufrido tanto. Por encima de todas, como no puede ser de otra forma, me quedo con la protagonizada por Matthew y Mary, la cual a pesar de haber estado en estado latente a lo largo de estos 8 episodios, ha hecho las delicias de cualquier fan del género. Ese amuleto de buena suerte, esa despedida en la estación de tren, esa entrada de Matthew y William durante la canción de Mary en el salón, y sobretodo ese baile de la season finale, ayyy ese baile! ¡Qué escena! ¡Qué diálogo! ¡Qué beso! ¡Y qué pillada!
Sabemos que por ahora la historia todavía no se encauzará, pero es mucho mejor así, alargarnos lo máximo posible para que cuando por fin triunfe el amor nos sepa incluso mejor.


Pero no solo de lady Mary vive Downton Abbey, sino que Sybil también ha protagonizado una trama romántica con el chófer que me ha tenido en vilo toda la temporada. Él tenía las intenciones claras, pero a ella le costaba abandonarlo todo por él, algo comprensible en el ambiente en el que vive, pero el amor lo puede todo y gracias al empujón que supone para ella sentirse realizada siendo enfermera consigue sacar fuerzas para imponer su amor ante la oposición inicial de su familia.

Entre el servicio también han tenido su ración de amor, manteniendo la bonita relación que une a Anna con el señor Bates, añadiendo un plus de emoción con la inclusión de la mujer de éste (interpretada por la gran Maria Doyle Kennedy) dispuesta a todo por arruinar su felicidad. Tanto es así que hasta después de su muerte consigue que él sea el principal sospechoso, dejándonos esa tan fantástica como triste imagen final en la que Bates es detenido instantes después de haberse casado con Anna.
Muy diferente ha sido la relación entre William y Daisy, precipitada por la marcha de éste a primera línea de guerra, lo que la llevó a ella a aceptar su petición de matrimonio con el fin de mantenerle fuerte al tener algo por lo que luchar, por lo que regresar. La cercana muerte de él tras su acto heroico llevó a Daisy a casarse contra su voluntad para que él se fuera en paz. Todo un drama, tanto la muerte del buenazo de William como la infelicidad de Daisy por lo que estaba llevando a cabo.

Estas han sido las grandes tramas de la segunda temporada, pero no las únicas porque hemos tenido también la trama del hijo de Ethel, el affaire de Robert con la nueva criada, el traspiés de Thomas en el mercado negro, la culpabilidad que arrastra O´Brien, el crecimiento en la granja de Edith o el compromiso de Mary con el empresario periodístico.
Mucho y muy bueno han dado de si estos 8 capítulos, por eso cuesta tanto despedirse de la serie hasta el año que viene (ya ha renovado para una tercera temporada), pero al menos nos conformaremos con disfrutar de un especial de navidad que a buen seguro hará las delicias de todos los fans, pero ese ya será asunto para otro post en su momento.
¡Larga vida a los Crawley!
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Érase una vez...Grimm


Con los notables estrenos en audiencias de Once upon a time en ABC (13 millones y casi un 4 en demos) y de Grimm en NBC (6 millones y medio y 2,1 en demos en viernes en la agonizante cadena del pavo) parece que los cuentos vuelven a estar de moda. Ambas apuestas tiene en común la temática fantástica pero más allá de eso son totalmente diferentes.

OUAT es una serie muy propia de Disney, con una filosofía blanca, para toda la familia mientras que Grimm parece estar destinada a otro tipo de público un poco más adulto, empleando otros tonos y recursos más oscuros (esas transformaciones a criaturas no son muy infantiles que digamos).
A juzgar sólo por lo que nos han ofrecido en los pilotos de ambas series Grimm parece que seguirá una fórmula más procedimental centrándose en el caso policial que el protagonista tendrá que resolver (si hasta tenemos dúo de policías, o incluso dúo entre el Grimm y el hombrelobo [lo mejor del capítulo, la química que han desprendido juntos], si, se que aquí recibe otro nombre, pero es imposible recordarlo) y que previsiblemente estará relacionado con su recién descubierta naturaleza (y por tanto con algún cuento). OUAT por su lado parece que tendrá una historia más horizontal centrándose en revertir esa maldición que mantiene congelados en el tiempo a nuestros personajes de cuento en el "país donde no existen los finales felices".

A pesar de que ambas son muy diferentes personalmente ninguna de las dos me ha despertado especial curiosidad. De sobra debería ser conocido ya por todos que no soy nada fan de las series procedimentales, por lo que o mucho cambia Grimm o a juzgar por las primeras impresiones que me ha causado se quedará en la cuneta indefinidamente. El caso de Once upon a time es diferente, porque al menos me ha picado un poco la curiosidad para ver por dónde tirará la historia, por lo que aunque tampoco me haya entusiasmado le daré la oportunidad para conquistarme (algo parecido me pasó con Pan Am y ahora estoy encantado con ella). Además, tener a mi Margene de Big Love encarnando a Blancanieves quiera o no es un plus bastante grande.

Y tu...¿con cuál te quedas?
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