Enlightened, la nueva Amy

Enlightened es la nueva serie protagonizada por Laura Dern en la que además ocupa el puesto de productora ejecutiva, por lo que podemos esperar una serie al más puro estilo dramedia de Showtime en la que la protagonista ocupe todo el protagonismo dejándole solo cierto espacio a los secundarios para no saturar al espectador.
Pero hay que tener en cuenta que no nos encontramos ante una serie de Showtime, sino que a pesar de contar con una protagonista carismática, de mediana edad y que se encuentra atravesando una crisis existencial estamos ante la nueva pareja de baile de Bored to Death y por lo tanto, en HBO.

Comenzamos el piloto con Amy sufriendo en el baño, a raíz de mantener una aventura con su jefe y ser la comidilla de toda la oficina por ello, ante lo que no puede evitar montar en cólera y enfrentarse al susodicho en busca de alguna explicación, ya que se encuentra a punto de perder su empleo mientras que él continúa con su trabajo como si tal cosa.
Al verse llegando al límite decide irse a un tratamiento de retiro espiritual en Hawaii, donde redescubrirse a si misma encontrando una nueva filosofía de vida en la que reine la positividad, la calma y se valore más cada momento de la vida.
De este modo, meses después Amy regresa a casa de su madre con el fin de recuperar su antigua vida, pero desde su nueva perspectiva. Para ello deberá recuperar su empleo, aclarar las cosas con su anterior jefe con el que tendrá que verse las caras a diario e intentar dejar atrás la imagen de desquiciada que dejó en la empresa.

Esto es lo que hemos podido ver en este primer capítulo, donde Amy es el centro de atención en todo momento (no hay una sola escena en la que no intervenga) pero que también nos permitió conocer un poco a su "dura" madre (reconozco que no me ganó hasta su última escena, hasta entonces demasiado antipática se había mostrado) y a su ex marido, un personaje con el que tendrá que lidiar porque la nueva Amy no creo que sea capaz de hacer la vista gorda con sus adicciones.

Un piloto que sin ser nada del otro mundo pone las cartas sobre la mesa, y presenta la nueva situación de Amy de forma ágil. Para mi la principal curiosidad que me motiva a continuar es ver cuánto le dura a Amy su nueva filosofía de vida, porque en el mundo que le rodea no parece poder encajar (de hehco, me pasé el episodio esperando a que estallase). Por ahora tiene un par de capítulo más para convencerme, sobretodo porque esa escena final con ella volviendo al trabajo, con esa música y ese montaje con la tortuga marina me ha ganado un poco.
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Breaking Bad 4x13: "Face off"

La cuarta temporada de Breaking Bad ha llegado a su fin, y lo ha hecho con una season finale fiel a si misma, pero sobretodo fiel a lo que ha sido esta temporada: pausada pero intensa.
Tras el pedazo cliffhanger que se marcaron en la season finale anterior, muy difícil lo tenían para igualar la emoción y las consecuencias que ese final trajo consigo. Aunque este no ha sido tan espectacular (en parte también porque se veía venir), creo que también traerá cola cuando Jesse descubra el engaño...si no sabes en qué consiste ese engaño, mejor no sigas leyendo porque el texto estará plagado de spoilers.

Esta cuarta temporada se ha caracterizado por la calma, esa calma propia de encontrarse en el ojo del huracán, que sabes que tarde o temprano pasará y tendrás que enfrentarte a la tormenta que hay fuera. Los primeros episodios fueron los más pausados, pero no por ello peores, sino todo lo contrario porque fueron posicionando a todos los personajes cada vez más al límite, por lo que desde la segunda mitad de la temporada los hemos visto a todos obligados a luchar ya no solo por su propia supervivencia, sino también por la de sus seres queridos.


Walter y Jesse comenzaron ya contra las cuerdas, pero con la seguridad de sentirse imprescindibles dentro de los planes de Gus. Esta situación estaba claro que no se prolongaría mucho, y que de una manera u otra Gus encontraría la forma de tomar las riendas de la situación. No tardó en separar a los dos compañeros, acercando a Jesse a su equipo, para de este modo ir creando conflicto, desconfianzas y recelos entre ambos. Se lo propuso y lo consiguió, porque la relación entre ambos no tardó en romperse, llegando incluso a las manos. Con lo que Gus no contaba es con la lealtad que ambos se profesan incluso en las peores situaciones, y es que juntos han pasado por mucho en los últimos meses, y juntos siempre han conseguido superarlo todo.
Es por esto que a pesar de sentirse traicionados, decepcionados el uno con el otro, unen sus fuerzas en su peor momento para poner fin de una vez por todas a su enemigo común. Tras un primer intento fallido (que estuvo tan bien hilado como ese final de One minute, con la misma intensidad) debían ponerse las pilas para no volver a fracasar. Aquí es donde entraba en escena el Sr Salamanca, único punto donde Gus podría ser vulnerable. Habilmente llamaron su atención con esa visita a la DEA (humor negro marca de la casa) para cuando por fin lo tenían a tiro, volarle la cabeza sin contemplaciones.

(Grande Giancarlo Espósito hasta en su despedida de la serie)

En palabras del propio Walter, "ha ganado", o eso es lo que él se cree por haber logrado acabar con el jefe del mercado de metanfetamina. Ha terminado con Habrá consecuencias, y seguro que no tardan en producir su mayor problema, pero seguro que las consecuencias de ello no tardarán en producirse (en mente tengo principalmente a Mike, pero solo Vince Gilligan sabe quíen puede aparecer ahora en escena). Ha descabezado la organización, pero queda todavía mucho a lo que enfrentarse.
Aspecto importante es cómo Walter consiguió poner definitivamente a Jesse a bordo en su plan, ya que en buena parte de la temporada había estado presionándolo para que envenenase a Gus
con ricinio sin éxito. Sabía que tenía que conseguir que desease hacerlo por si mismo, y sabía como hacerlo: envenenando al hijo de su novia haciendo parecer que era obra de Gus. Walter puso la semilla en la mente de Jesse y ésta no tardó en florecer.
En los instantes finales vemos como Jesse descubre que no había sido Gus el causante del envenenamiento, sino una planta muy común, lo que le lleva a replantearse si han hecho lo correcto con su jefe. Si ya tiene dudas con este dato, no quiero ni pensar cuando se descubra que todo ha sido obra de Walter, ahí se replanteará sus lealtades y probablemente sea ese el punto de inflexión que desencadene el final, y más si descubre también que fue Walter quien dejó morir a su anterior novia.

Esta cuarta temporada ha estado centrada como es normal en el trio Walter-Gus-Jesse, pero también ha sido la temporada de crecimiento de Skyler, donde la hemos visto superarse, hacerse fuerte y coger el toro por los cuernos, tanto de su familia como de su trabajo en el lavado de coches, así como haciendo frente a los problemas que su trabajo anterior le podia ocasionar. Muy grande Anna Gunn, quien cuanto menos se merece una nominación a los Emmy este año.
Bueno, si me pongo a pedir nominaciones igual no termino, porque creo que todos y cada uno de los integrantes del equipo se lo han ganado en esta temporada sublime que se han marcado.

("Someone has to protect this family from the man who protects this family")

Llevamos ya cuatro años disfrutando de Breaking Bad, una serie que se va superando año tras año y que afronta en su quinto año su ultima temporada. 16 capítulos restan para ponerle punto y final a esta historia. Sólo sabemos que se emitirán en dos tandas, pero lo que si podemos tener claro es que nos ofrecerán un gran espectáculo que cierre una de las grandes series de todos los tiempos.
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American Horror Story: ¡WTF!

(Spoilers del 1x01 de American Horror Story)

No es descubrir el nuevo mundo si decimos que de la mente de Ryan Murphy pueden salir cosas muy bizzarras (véase Nip/Tuck), por lo que las expectativas estaban altas cuando conocíamos que preparaba una serie de terror para la cadena FX.
¿Las ha cumplido? Pues la verdad es que si, porque tanto la historia como los personajes se presentan interesantes, la fotografía ayuda a meternos en la historia y los WTF constantes prometen ofrecernos un buen espectáculo.

La trama parte de la mudanza de la familia Harmon, para dejar atrás una infidelidad del marido, a una antigua casa donde los inquilinos previos (y los previos y los previos, y tiene pinta de remontarse así hasta sabe dios cuando) habían muerto (original, ¿verdad?). Las escenas inquietantes no tardan en sucederse, desde la llegada del ama de llaves de la casa, con su doble vertiente (siempre un placer tener de vuelta a Frances Conrot), hasta la aparición de la misteriosa vecina y su inquietante hija (la cual no para de repetir que todos morirán allí), pasando por el anterior inquilino quemado.
Personalmente me inquieta mucho más Ben, el protagonista, que su paciente por ejemplo, ya que sus ojos tan claros y su tez blanca me perturban mucho (no puedo evitar verlo como un David Schwimmer alienígena o algo así).

Connie Britton se come la pantalla con su Vivian, y resulta el personaje más cercano de la serie, con una trama más dura con la inseguridad y los miedos que arrastra tras su aborto y la posterior infidelidad. En los instantes finales hemos conocido que ha vuelto a quedarse embarazada, y a buen seguro no será de su marido, sino del misterioso hombre del traje de cuero (sea quien sea o lo que sea, ¿el quemado? ¡sabe dios!). A saber cómo afecta esto a la familia, y sobretodo a la serie, con la de juego que puede darle esto a la mente de Ryan Murphy.
La trama de la hija también promete ofrecernos cosas interesantes, ya que tiene todas las trazas de estar todavía más outsider tras lo sucedido con la matona. Y encima no tiene una relación muy sana con su padre, no así con la madre, ya que esa escena que han compartido me ha gustado mucho, acercándome satisfactoriamente a los dos personajes.

Tengo que reconocer que a pesar de resultarme muy rara, me ha picado la curiosidad, pero tengo miedo a que pueda caer en la repetición. Espero que el paso de los capítulos demuestre que estoy equivocado, pero creo que el formato miniserie podría beneficiarle más, al fin y al cabo el misterio (sea cual sea la explicaciónd e lo que en esa casa sucede) no puede estirarse como un chicle aunque vaya relacionándose con los miedos de los protagonistas.
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Mucho que perder, poco aburrimiento

Mucho que perder, poco que ganar es la nueva apuesta de Globomedia para la sobremesa de La Sexta, por lo tanto este concurso con famosos viene siendo la primera apuesta seria por parte de la cadena para levantar la franja tras el cierre de Se lo que hicisteis...
Probablemente sea pronto para evaluar sus datos de audiencia (entorno al 4%, flojo pero superando a las ofertas de la competencia: Otra Movida en Neox y No le digas a mamá... en Cuatro) porque habrá que dejarle dos semanas de margen para ver si va ganando popularidad, se estanca o pierde interés, pero por el momento podemos hacer una primera valoración de lo que el formato nos está ofreciendo.

Lo primero sería explicar un poco el concurso para aquellos que no lo conozcais todavía. Presentado por Anabel Alonso el concurso consiste en una serie de pruebas ágiles y divertidas a los que se enfrentan los 3 famosos que acompañan en la presentadora en cada programa. Lo primero que hay que decir es que no es un concurso serio, ni mucho menos, ya que desde el minuto uno los concursantes se copian respuestas, consultan y hacen cualquier tipo de triquiñuela para conseguir puntos, así como la mismísima presentadora, aunque ella en menor medida.

Las pruebas en si son de lo más variopinto, desde la sección de Chiquito en la que nos describe con su peculiar vocabulario y humor una palabra ha adivinar, hasta la canción de Leonardo Dantes describiendo a un personaje, pasando por las pruebas de Renata en la que hay que adivinar lo que se encuentra dentro de una caja, el peso o el coste de algún producto.
Además de estas divertidas pruebas yo me quedo con tres secciones originales: la prueba musical, en la que tienen que hacer girar un disco corriendo sobre él para poder escuchar la melodía y adivinar el titulo o intérprete; el cue, donde el famoso tiene que leer noticias en el cue y adivinar una serie de palabras que aparecen borradas; y la prueba de matemáticas, en la cual un grupo o cantante versiona una de sus canciones incluyendo una serie de operaciones matemáticas para hallar el resultado.
Además de estas pruebas existen otras muchas más, siempre breves y entretenidas que añaden velocidad y dinamismo al programa de una hora de duración.


La prueba final consiste en una ronda rápida de preguntas para todos los participantes, siendo el más veloz en pulsar el que responde, donde siempre se alma un buen lio entre ellos resultando tremendamente divertido.
¿Cuál es el fin de este concurso? Pues nada más que el entretenimiento puro y duro. ¿Hay algún premio? Pues no, simplemente no ser un loser, no quedar mal ante el público. El paso de los famosos por el concurso se prolonga en dos partes, como los partidos de futbol, emitiéndose cada parte en un día. El que va perdiendo al final de la primera parte canta la canción del programa donde se proclama perdedor, y el que termina en última posición tras los dos programas se mete en la "pecera del pánico" donde recibe una ducha mientras canta (si, al más puro estilo ¿Qué apostamos?).

Concluyendo, que Mucho que perder, poco que ganar es una buena apuesta para las sobremesas, ágil y divertida, una hora de entretenimiento que conseguirá que retrasemos nuestras siestas cada día.
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Dexter 6x01: Con la Iglesia ha topado

(Spoilers sobre el 6x01 "Those kinds of things" de Dexter)

Nuestro analista de sangre, a la par que asesino en serie, favorito ha vuelto, y lo hace con una trama religiosa que promete tener mucho peso a lo largo de estos nuevos 12 capítulos, ya que tanto "el caso" de la temporada como la evolución del propio protagonista versan sobre la religión.
A la vista de esta season premiere se entienden ahora las promos que nos han ido llegando en los últimos meses, y yo tengo que decir que la cosa no me termina de convencer: vale que por el momento Dexter se muestra escéptico respecto a la religión (e incluso hasta se rie cuando Baptista le explica un poco por encima como va el asunto) y por tanto compartimos postura, pero veremos cuánto tarda en ir cambiando de idea (que siendo una serie americana, miedo me da).
Sin embargo, que el villano de la temporada escenifique una profecía tengo que reconocer que tiene su punto, y más si la mente pensante tras el ejecutor es ni más ni menos que el siempre William Adama.

Del resto de personajes, poco se ha ido avanzando, o más bien poco interesante: por un lado tanto LaGuerta como Ángel han experimentado un ascenso en sus cargos, por lo que cada vez tendremos a nuestro teniente salsero más alejado de la calle; por otro están Quinn y Deb, con una relación cada vez más consolidada que más pronto que tarde desembocará en boda (o esa es la intención de Quinn, veremos cómo afecta a la pareja que ella se vaya a convertir en toda una heroína cuando ese video del frustrado atraco salga a la luz); y ya por último tenemos a Masuka poniendo el punto más cómico al departamento, en este caso buscando un asistente de entre las clases que recientemente imparte en la universidad. Veremos qué sale de aquí con la nueva macizorra entre la policía...que hasta Dexter está un poco más revolucionado que de costumbre.

Tema aparte es el de la hermana de Angel, la cual ha tenido demasiado protagonismo en este inicio aunque no se le ha dado tampoco un determinado sentido a su personaje más allá que ejercer de niñera. Espero que la sepan aprovechar más que a Maria Doyle Kennedy la temporada pasada, porque bien grande que es la mujer para el papel que le dieron.
Eso si, el cambio de residencia de Angel, mudándose al lado de Dexter, promete añadir un poco más de emoción, complicándole todavía más su ritual de cazería nocturna.

Como season premiere, la he visto un tanto floja para lo que nos tiene acostumbrados esta serie, y encima todo el tema religioso me da un poco de pereza. Pero aun con todo es pronto para hablar porque se han tocado los diferentes temas muy por encima, a modo muy introductorio (aunque el malo promete ser grande), tratándose de Dexter hay que tener paciencia, que siempre nos ofrece algo muy interesante.
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Cathy lo ha vuelto a hacer

Junto a la despedida de Weeds, le tocó el turno también a la season finale de The Big C y la serie protagonizada por Laura Linney lo hizo a la altura de la fantástica temporada que se ha marcado, pero también de la season finale del año anterior, la cual había dejado el listón muy alto.
Showtime cuando tiene una fórmula de éxito, la exprime al máximo para sacarle el mayor rendimiento, y The Big C es la máxima prueba de ello. Han repetido el mismo esquema que en la primera temporada: presentarnos personajes, encariñarnos con ellos y eliminarlos en la recta final para dejarnos con una season finale en la que el drama se apodera de nosotros en los instantes finales. ¿Es esto malo? Para nada, si algo funciona, porqué cambiarlo...pero a este ritmo la que tiene cáncer va a sobrevivir al resto de personajes.

Cathy nos la ha vuelto a liar, y mucho, con una temporada tan divertida como dramática. La primera parte de la temporada ha sido mucho más cómica, sobretodo gracias a todas las perlas que salían de la boca de Rebecca. Con la pérdida de su bebé llegó el punto de inflexión en la serie y empezaron a sucederse los momentos dramáticos. Personalmente he echado en falta a Cynthia Nixon porque tanto el personaje como la actriz me encantan. Aun así Lee supo ocupar muy bien ese hueco, formando un dúo enorme con Cathy que nos dejó capítulos maravillosos como el del bar gay, cargado de una química impresionante, ya no solo con Cathy, sino también con Paul. Indescriptible la escena de su muerte, preciosa, redonda, simpática y dolora...perfecta.
Adam también ha tenido bastante que ver con la vertiente cómica de este segundo año, con todo el asunto de sus amigas (en donde por supuesto no hay que meter a las ladillas), pero finalmente se ha quedado en nada. Una trama muy desaprovechada la de su amiga del foro, porque no ha aportado absolutamente nada.
Algo parecido sucedió con Andrea y su novio, a quien desde el principio se le veían las intenciones con ella por lo que su trama no me ha aportado mucho (aunque para el peso que ha tenido, no me ha molestado tampoco). Nunca he sido gran fan de Andrea, pero me parece toda una faena lo que le han hecho...si antes ya era una mujer de armas tomar, miedo me da en lo que se pueda convertir tras este desengaño.

Y Paul, qué decir de Paul, ha estado toda la temporada coqueteando con la coca sin venir a cuento, así como trapicheando (esto ya es mas comprensible, que necesitaban la pasta) pero a decir verdad no ha aportado tampoco mucho a la serie. Era el personaje que menos simpatía me despertaba, pero con el paso del tiempo había aprendido a quererle, por lo que su muerte supuso un buen palo para mi. Más que por él, por las repercusiones que puede tener tanto en Cathy como sobretodo en Adam (aunque Sean sea lo más parecido a una figura paterna para él).
Antes de la season finale me esperaba un desmayo de Cathy en el maratón que nos dejase con el corazón encogido, por lo que en mis planes no entraba ese infarto que termina con Adam (y eso que mira que nos han ido dejando pistas: sobrepeso, barbacoas, nada de ejercicio, coca...). La escena me parece mayúscula, soberbia, de una carga dramática impresionante, con una Linney espléndida.


Veremos con qué nos sorprenden en la tercera temporada (y que saquen más jugo de una vez a Sean), pero si algo nos ha enseñado The Big C es que debemos tener siempre un paquete de kleenex, una tarrina de helado e incluso chocolate en mano. Lo ideal sería no encariñarnos con los personajes que por fuerza introducirán, pero visto lo visto, nos resultará imposible.

TEMPORADÓN.
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Nancy se despide a lo grande

(Spoilers de la que considero series finale de Weeds)

Weeds se ha despedido de Showtime anoche, con un señor capítulo marca de la casa, bajo la incertidumbre de si renueva o no. A riesgo de equivocarme, creo que este secretismo por parte de la cadena se entiende facilmente al ver los dos minutos finales del episodio, donde se revoluciona la serie una vez más con una nueva vuelta de tuerca, para cerrar con el gran cliffhanger al que nos tienen acostumbrados pero esta vez sin retorno. De aquí que no hayan querido desvelarnos si se trataba de una series o de una season finale, para que no nos oliéramos ese desenlace.

Cuando una serie versa sobre la venta de drogas, el protagonista está abocando a no terminar bien. Esa debe ser la moraleja final, si te metes en esos negocios tan turbios la única forma de terminar es la muerte o la cárcel, y por esta última Nancy ya había pasado.

En esta séptima temporada muchos han sido los bandazos que Nancy ha ido experimentando: de la empresa en la que Doug trabaja al "reformatorio" en el que se encontraba, de su novia en la cárcel a su hermano, del negocio tras la tienda de bicicletas a los Hamptons vendiendo refinadas cajitas, del amor al odio con su hijo...e incluso con Andy. Pero al final ha hecho las cosas bien, se ha dado cuenta de que no podía seguir siendo esa madre egoísta que conocíamos y ha pensado en el bien de su familia. Por esto me ha gustado el final, porque por fin ha rectificado y ha dejado a cada uno buscar su propio camino, pero siempre unidos.

Viendo las escenas que compartió con su hermana he echado en falta más de ese dúo que ha estado totalmente desaprovechado en estos 7 años, porque juntas era una mina, ese contraste en sus vidas podría haber sido colosal. Pero bueno, de todos modos ha contribuido a darnos una buena series finale.

Nancy ha muerto, o eso es lo que han querido que creamos, y a mi me parece un buen final, con la familia reunida remando junta en busca de la felicidad. Si, nos quedamos con la duda de qué podría sucedes tras ese final, de cómo podría irles sin la matriarca, de ver si Shane se reconduce dentro de la policía o si la corrompe desde dentro, si Silas podrá volar solo, o si Andy por fin seguirá sus instintos...pero esa sensación se nos quedaría siempre con cualquier final posible (salvo que se marquen un Six feet under).
Como en Showtime siguen con el secretismo, espero no pillarme los dedos con este post, pero sea como fuere, me parece un final acertadísimo para la serie. Con la trayectoria que ha llevado en estos 7 años un final perfecto (como el de la tercera temporada, que cerró un fantástico ciclo) estaba difícil de conseguir, pero este ha estado más que a la altura.
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¿Se nos rompió el amor?


La comedia de moda en estados unidos, o eso nos quieren hacer ver los premios Emmy, ha regresado con la que es ya su tercera temporada y lo ha hecho con un doble capítulo "bastante divertido". ¿El por qué de las comillas? Pues porque creo que me estoy desenamorando de la gran familia que conforma Modern Family. Aun reconociendo que sigue teniendo sus momentos divertidos, la frescura de su primera temporada ha caducado, y a mi ya no me transmiten las mismas carcajadas que antaño.

Esto es algo que ya me sucedió en parte el año pasado, pero siempre he permanecido ahí porque les tengo mucho cariño a todos los personajes, en especial a Gloria quien sigue dándome esos momentos maravillosos que me enamoraron en un primer momento.
A pesar de que la veo por inercia y de que ya pocos son los momentos que me sacan una media carcajada, me veo incapaz de abandonarla, en parte porque no pierdo la esperanza de que en cualquier momento vuelva a tener esos golpes de genialidad, esos inolvidables y brillantes momentos rey león, pistolas (tanto la de Gloria como las de Luke y Phil), fotos eróticas en el email, el why the face o el homenaje a Meryl Streep de Cam.

¿Volverán a producirse? O mejor reformulo la pregunta...¿volveré a percibir alguno de estos momentazos como tal? Porque ya no tenga claro que no se estén produciendo y el problema lo tenga yo porque ya no los perciba así. Está claro que el humor es algo muy subjetivo, por lo que no descarto que el mio haya evolucionado a otra cosa un poco más compleja de lo que Modern Family ofrece.
Recientemente he descubierto, y estoy ya perdidamente enamorado, a Leslie Knope y los suyos en Parks & Recreation, sumándose a mi eterno amor por los estudiantes de Greendale en Community, los adictos al vino de Cougar Town o a las locuras de la gang de It´s always sunny in Philadelphia, quizás sea entonces eso, que el humor que destila Modern Family ya no sea para mi, pero hasta que esté seguro de ello seguiré dedicándole 20 minutos semanales, que a decir verdad, tampoco son una tortura.

P.D: Algo así me está sucediendo con Glee, la cual su regreso también me ha dejado un tanto frío. Sigo con ella tras la segunda temporada gracias a sus números musicales, pero cada vez me llaman menos la atención, por lo que entra en una zona bastante preocupante conmigo.
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Ellen y Patty frente a frente

(Spoilers sobre el final de la 4ª temporada)

Si la relación entre Patty y Ellen constituye el 50% de Damages, el otro 50% son lo conforma el caso y el juego temporal que el mismo suele traer consigo. La primera parte de la ecuación está asegurada con estos dos grandes personajes a los que dan vida fantasticamente Glenn Close y Rose Byrne, y más llegados a estas alturas del relato donde cada uno de sus careos vale su peso en oro.
Por tanto, para que una temporada sea redonda el caso debe ser de altos vuelos y para mi el de High Stars de esta cuarta temporada lo ha sido, aunque resultase menos complejo de lo que me hubiera gustado.

La resolución del caso ha venido de la mano de la traición de Patty a Ellen, lo que por fin le lleva a darse cuenta de la verdadera naturaleza de si misma: ella no está dispuesta a cualquier cosa para ganar un caso, para ella el fin no justifica los medios y tras la conversación en la que su pareja le abre los ojos, Ellen se da cuenta de que no está dispuesta a convertirse en la sucesora de Patty. No va a dejar todo en un segundo plano en pos de su carrera, ella lo quiere todo y lo quiere obtener con esfuerzo y trabajo, pero no si eso pasa por dejar cadáveres por el camino.

En estos diez capítulos que han compuesto la cuarta temporada me descolocaba el protagonismo de Patty como abuela, protectora con su nieta en todo momento, pero más frente al regreso de su hijo para pelear por su custodia, y ahora con la season finale todo encaja. No se porque me extraño a estas alturas, porque Damages siempre ha demostrado tener todo calculado al milímetro, pero la revelación final, con Ellen como único testigo favorable de Michael en la lucha por la custodia me ha pillado por sorpresa (hasta cierto punto, claro), y me ha encantado.

Es por esto que la quinta y última temporada se presenta tan emocionante, porque ahora esas dos mitades que siempre formaron Damages, son ahora uno. La relación entre Patty y Ellen y el caso confluyen en uno solo, por lo que la recta final de la serie no podría tener mejor pinta.
Por fin Ellen le plantará cara a Patty, ¿hasta donde será capaz de llegar? Es la hora de ajustar cuentas y como reza el refrán: la venganza es un plato que se sirve frio, y en este caso lleva tres temporadas en la nevera.
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Sorpresas en los Emmy´11

Dice el refrán que sarna con gusto no pica, y en ello estamos hoy la gran mayoría de seriéfilos, porque quedarnos en pie hasta las 5 de la madrugada para vivir en directo la entrega de los Emmy nos está pasando factura (sobretodo en la sobremesa) pero cuando la gala está bien llevada y encima nos deja más de una sorpresa es algo que merece mucho la pena.

El sábado publicaba por aquí mis apuestas para la gala de ayer, pero también mis favoritos. Pues bien, el balance ha sido bastante positivo ya que he acertado 6 de las 11 categorías importantes, y además 2 de mis favoritos han roto los pronósticos y se han alzado con el triunfo.
Como ya son muchos los blogs y páginas que hoy se dedican a diseccionar todo lo ocurrido en la ceremonia, os evitaré grandes tostones y nos quedaremos con los grandes titulares de la velada.

Las sorpresillas no se hicieron esperar y nada más comenzar la gala Julie Bowen nos daba a muchos la primera alegría batiendo a Betty White, e incluso a su compañera de reparto Sofia Vergara. No era mi favorita, pero su personaje cada día me gusta más y ella está fantástica en Modern Family, así que por mi merecido el reconocimiento a su labor.
Las alegrías, y justicia, para los Dumphy no terminaron ahí ya que Ty Burrel se impuso a sus compañeros de reparto en la misma categoría que su mujer en la ficción. Este estaba más cantado, pero aun así me hizo muchísima ilusión escuchar su nombre.
No se quedaría ahí los premios para Modern Family, sino que además de las estatuillas en guión de comedia, también hizo lo propio en mejor comedia lo que deja patente su privilegiada posición dentro de la academia.
En las categorías principales llegó el primer sorpresón, con todas las nominadas sobre el escenario (qué categoría señores, qué categoría era esa) va Melissa McCarthy y se alza para asombro de todos con el triunfo. Lluvia de críticas para ella, pero lo cierto es que muy pocos (por no generalizar y decir nadie) han pasado del piloto de su serie para evaluarla. Si se lo han dado por Bridesmaids pues mal, que para eso están otros premios, pero en mi mente han reconocido su labor en Gilmore Girls o Samantha, Who?, así no me quedo tan chafado por Laura Linney.
En el apartado masculino no se oyeron nuestras plegarias y Steve Carrell se fue de vacio de The Office, ya que vimos como era Jim Parsons el que repetía Emmy por la que dicen una floja temporada en The Big Bang Theory.


Ese mismo status lo tiene Mad Men dentro de las categorías de drama. Vale que anoche sus actores no fueron premiados pero que una serie haya ganado el Emmy con cada una de sus temporadas emitidas tiene un mérito increíble que no creo que vuelva a producirse en muchísimo tiempo.
Julianna Margulies se hizo con el premio como estaba pronosticado, pero en el apartado masculino llegó la revelación de la noche: el premio a Kyle Chandler por Friday Night Lights. Se reconocía así ya no solo a él, sino también a la serie. Solo por vivir este momento ya había merecido la pena, proque compartir esa emoción con todos por twitter fue muy grande (con decir que se me saltaron las lágrimas leyendoos y no he visto la serie...).
En secundarios el enorme Peter Dinklage obtuvo también su reconocimiento y me hizo felicísimo, con un discurso que sin ser nada del otro mundo me encató.
Para Margo Martindale fue el femenino a mejor secundaria, pero como no sigo su serie no puedo opinar al respecto. Era el premio esperado, asi que por algo será.

Estos Emmys´11 me han dejado muy satisfecho, como no lo habían hecho en muchos años. Como siempre, no son perfectos, pero aun así han repartido bastante la cosa.
Boardwalk Empire se va de vacío como la gran perdedora de la noche. Es una serie muy grande, si, pero también solo lleva una temporada en antena, y anoche había que reconocer a otros que probablemente no estarán en las listas el año que viene. Buscemi y los suyos todavía tienen por delante muchas noches de gloria...
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Pronósticos para los Emmy´11

Mañana domingo 18 se celebrará la entrega de los Emmy, los premios más prestigiosos de la televisión estadounidense, cuyas candidaturas ya llevamos criticando y diseccionando desde hace tiempo. Hoy os traigo aquí en negrita mis apuestas para llevarse la estatuilla, y en cursiva los que me gustaría que se hiciesen con el premio.

Categorías de Drama

MEJOR DRAMA

Boardwalk Empire
The Good Wife
Mad Men
Friday Night Lights
Dexter
Game of Thrones

MEJOR ACTOR DE DRAMA

Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Michael C. Hall (Dexter)
Kyle Chandler (Friday Night Lights)
Jon Hamm (Mad Men)
Hugh Laurie (House)
Timothy Olyphant (Justified)

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA

Elisabeth Moss (Mad Men)
Connie Britton (Friday Night Lights)
Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit)
Mireille Enos (The Killing)
Julianna Margulies (The Good Wife)
Kathy Bates (Harry’s Law)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE DRAMA

John Slattery (Mad Men)
Andre Braugher (Mens of a certain age)
Walton Goggins (Justified)
Peter Dinklage (Game of Thrones)
Josh Charles (The Good Wife)
Alan Cumming (The Good Wife)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE DRAMA

Kelly Macdonald (Boardwalk Empire)
Christina Hendricks (Mad Men)
Michelle Forbes (The Killing)
Archie Panjabi (The Good Wife)
Margo Martindale (Justified)
Christine Baranski (The Good Wife)

Categorías de Comedia

MEJOR COMEDIA

Glee
Parks & Recreation
The Office
Modern Family
30 Rock
The Big Bang Theory

MEJOR ACTOR DE COMEDIA

Matt LeBlanc (Episodes)
Jim Parsons (The Big Bang Theory)
Steve Carell (Michael Scott)
Johnny Galecki (The Big Bang Theory)
Louis C.K. (Louie)
Alec Baldwin (30 Rock)

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

Laura Linney (The Big C)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Amy Poehler (Parks and Recreation)
Melissa McCarthy (Mike & Molly)
Martha Plimpton (Raising Hope)
Tina Fey ‘30 Rock)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE COMEDIA

Jon Cryer (Dos hombres y medio)
Chris Colfer (Glee)
Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
Ed O’Neill (Modern Family)
Eric Stonestreet (Modern Family)
Ty Burrel (Modern Family)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE COMEDIA

Jane Lynch (Glee)
Betty White (Hot in Cleveland)
Julie Bowen (Modern Family)
Kristen Wiig (Saturday Night Live)
Jane Krakowski (30 Rock)
Sofia Vergara (Modern Family)

Miniseries y telemovies

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Cinema Verite
Downton Abbey
The Kennedys
Mildred Pierce
The Pillars Of The Earth
Too Big To Fail

Hasta aquí mis pronósticos y favoritos...¿coincidimos?
Mañana se presenta una gran velada twittera comentando la gala en directo, os espero a tod@s :p

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