Cathy Jamison, brave bitch

Nos encontramos ya casi al ecuador de la segunda temporada de las series de mujeres de Showtime, y como ya comenté por aquí las impresiones que Weeds me está causando este año, hoy toca hacer lo propio con The Big C la cual afortunadamente me está convenciendo muchísimo más.
Si bien es cierto que no se están produciendo grandes avances en las tramas, más allá del tratamiento que Cathy está siguiendo y que a veces se nota la ausencia de algún que otro personaje (ya no tanto el de Andrea, pero en mi caso echo mucho de menos a Rebecca en estos dos últimos episodios, porque la tia estaba sembrada), si que estoy disfrutando mucho más a estas alturas de temporada de lo que lo hacía con la primera, y eso en este caso es mucho decir.

"¿Sabes qué es genial en ti? Tienes la cara de una animadora, y la actitud de un portero de discoteca. Me gusta."
No podría haberlo expresado mejor, y es que está claro que Laura Linney se ha hecho ya completamente con el personaje y se encuentra comodísima con él y eso se nota, traspasa la pantalla y nos implica en su historia, haciéndonos disfrutar a cada paso que da.

Si por algo se está caracterizando esta segunda temporada es por, una vez superado el escollo de revelar la enfermedad a todos los personajes, sacar más jugo a la vena cómica de los mismos, resultando unos capítulos cargados de comicidad, divertidísimos. No hay más que remitirnos a este último capítulo para darnos cuenta de este aspecto: enorme la escena del intento de atraco a Cathy y a su nuevo amigo, así como el momento "soy gay" (btw, todo un acierto la entrada de este personaje, y más tras conocer su orientación sexual); el momento "dominator" que protagoniza Adam; o toda la trama de Sean y su portabebés, con el encuentro con las madres en el parque como punto álgido.
El contrapunto un poco más dramático lo está poniendo Paul con su despìdo pero afortunadamente parece que las cosas le comienzan a ir mejor dentro de lo que cabe.

Esta mezcla de humor y drama siempre ha sido el punto fuerte de The Big C, pero por el momento no me quejo de que se haya aliviado un poco el drama tras el final de la temporada anterior, acentuando esa vis cómica de los personajes. Hay que aprovechar este estado de gracia en el que se encuentran mientras podamos, porque no nos olvidemos que estamos ante una serie que tiene al cáncer como eje central, por lo que no tardarán en llegar momentos más agridulces que tras estos buenos tiempos nos dolerán todavía más.

Eso si, una cosa os digo, mientras sigan haciéndose las cosas igual de bien, por mi que se siga esquivando al cáncer... ¡larga vida a Cathy Jamison!
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¿Quién mató a las chicas del camping?

Tras un año de espera, el pasado miércoles y a horas intempestivas, por fin veía la luz Punta Escarlata. A pesar de la poca confianza que Tele5 tenía en ella, las imagenes promocionales, los trailers y sobretodo el avance emitido el domingo noche me llamaban mucho la atención, consiguiendo que depositase en ella altas espectativas. Afortunadamente no decepcionó en absoluto, mostrándonos una serie de calidad con un piloto serio que puso sobre la mesa unas cartas interesantes que prometen entretenernos este verano.

A pesar de que comenzó con unos 15 primeros minutos muy extraños, en los que se corrió el riesgo de ahuyentar o desorientar un poco al espectador, consiguió mantener la intriga por lo sucedido en esa playa, pero también alrededor de la figura de la joven que señala dónde están los cuerpos.
Es cierto que la premisa puede recordar una y mil veces a Twin Peaks, de la que bebe claramente, pero también a la reciente The Killing (si, lamentablemente aqui tambien tenemos a un protagonista que se va a casar y que tiene prisa por resolver el caso y volver a reunirse con su prometida), pero aun así le impregna su propio estilo, su propio sello.

Bosco y Max forman la pareja de policias protagonista, con una buena relación y mucha química entre ellos a pesar de ser bastante diferentes tanto en sus métodos como en sus personalidades. Junto a ellos trabaja Reyes y todo su equipo de la Guardia Civil, ayudando en la medida de lo posible en una investigación que ellos mismo no pudieron resolver 8 años atrás (aunque sin encontrar los cuerpos como que es normal).
Lucía (la joven que señaló donde estaban los cadáveres) por ahora vive en casa del psicólogo del pueblo gracias a la conexión que parece haber tenido con su hijo. Algo esconde esa familia, o mucho, porque no solo la madre intriga en cada plano que protagoniza, sino que el psicólogo tendrá algo que explicarnos tras ese cliffhanger final que me dejó un tanto perturbado (ya no solo por que no entiendo qué está haciendo, sino también por la presencia de la madre muerta de la chiquilla alertándola, un gran WTF).


Pocos más personajes se nso han presentado de momento, más que la chica que regenta el hostal donde se encuentran los policías (quién pondrá en peligro al estabilidad sentimental de Bosco), pero a buen seguro esto irá cambiando en cada episodio a medida que vayamos conociendo a los múltiples personajes. Creo que todos los sospechosos se encontraran en aquella fatídica fiesta, y a mi personalmente me gusta que así sea y que vayamos conociendo las diferentes versiones de lo que allí se produjo, aun a riesgo de saturarnos un poco con tantos puntos de vista de un mismo hecho. Me parece una fórmula interesante y que puede darnos mucho juego, y sobretodo muchas pistas para que cada espectador desde su casa pueda ir haciendo sus cábalas, sus apuestas por quién resulta ser el asesino, que al fin y al cabo es lo divertido de una serie de estas características. Sobretodo en esta, donde cada uno de lso eprsonajes parece ocultar algo.

Punta Escarlata ha comenzado con buen pie y sinceramente espero que siga por buen camino, porque las bases de una buena historia están ahi y parece que serán bien aprovechadas. No quiero cerrar el post sin destacar el montaje de la escena en la que Bosco describe como cree que se produjo el asesinato, confrontándolo con la secuencia real del mismo, todo un acierto que pone de manifiesto que otras ficciones son posibles dentro del panorama nacional (y lo que es mejor, que Globomedia puede hacer algo que no sea para toda la familia).
¿Quién mató a las chicas del camping? Muchos son los candidatos, pero no tardaremos mucho en resolver el misterio, nos quedan 8 intensos capítulos por delante para conocer su identidad, que aqui no se producirá un Killingazo a pesar de que los productores hayan afirmado que pueden crear un par de temporadas más si la serie funciona (pero eso ya serán otras historias).

ACTUALIZADO: Si eres de los muchos que llega a este post buscando la identidad del asesino, te emplazo a este otro que es donde se destripa el final de la serie ;)
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¿Comienza Weeds a marchitarse?

Tras ver el 7x04 "A hole in her niqab" de Weeds me encuentro en la alarmante posición de comenzar a cansarme de la serie, y lo que es peor, no es cosa mía porque los personajes me siguen gustando como el primer día, sino que noto un agotamiento en la fórmula de la serie. Vale que por muchos cambios que haya experimentando la serie a lo largo de estos siete años siempre hemos vuelto al punto de partida y que por tanto no debería de sorprenderme a estas alturas de que esto suceda una vez más, pero es que tras lo acontecido en la temporada pasada y sobretodo en la season finale Nancy y los suyos deberían de comenzar a replantearse su estilo de vida.

Y tras el 7x01 "Bags" parecía que lo habían hecho, con los chicos en Cophenage ganándose la vida alejados de las drogas y de Nancy, pero lamentablemente no se trató más que de un espejismo ya que con la salida de la cárcel de ésta la familia vuelve a reunirse (a pesar de encontrarse ella "encerrada" en un centro) y por tanto dejan atrás esa nueva vida que estaban construyendose poco a poco.
Vale que en un primer momento parece que intentarán seguir encauzando sus vidas, con Silas queriendo hacerse un hueco dentro del mundo de la moda, Doug logrando un puesto de trabajo aunque solo sea para contar con él para el equipo de la empresa, o incluso Shane intentando conseguir dinero para estudiar (bueno, si es que alguién se lo creyó en algún momento). El que sigue a su bola es Andy, quien obviamente tiene que seguir metiéndose en las relaciones más rocambolescas, en este caso en una polígama o más bien abierta entre una mujer joven y un anciano con cáncer.

No niego que siga siendo igual de divertida que al principio, pero yo en su séptima temporada le pido más, que no permanezca igual que al principio, porque si, 3 capítulos ha tardado Nancy en volver al negocio de la venta de drogas. ¿De verdad no has aprendido nada tras tu paso por la cárcel? Y lo que es peor...¿no te llega con haber convertido a Shane en lo que lo has convertido que ahora quieres hacer lo mismo con tu hijo de Esteban? Flipo, de verdad...por muy divertidas que me resulten esas conversaciones por skype, el niño por su bien debe quedarse con su tia.
Y otra cosa...¿sales de la cárcel y al segundo día te colocas sabiendo que te harán un test de drogas que si da positivo te lleva derechita a prisión? ¡No lo alcanzo a entenderlo! Nancy...¡tú antes molabas!

Por el bien de la serie espero que remonte, que no vuelva al hastío de su cuarta y quinta temporada, que sepan reconducir a la familia por otros derroteros o que al menos se lo monten bien de una vez por todas y se puedan despedir por todo lo alto, como sus maravillosos inicios merecen.
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El amor lo puede todo

(Spoilers sobre el final de Ángel o Demonio)

La semana pasada Angel o Demonio llegaba a su fin, ese nuevo intento de Cuatro (aunque emitida por Tele5) por hacer algo diferente dentro de la ficción patria. Yo había comentado que tras el final de su primera temporada me bajaba del carro, porque aunque las cosas comenzaron bien pronto fue yendo a menos, y su season finale me dejó más o menos satisfecho.
Aun así, soy blando y comentar la serie por twitter me resultaba tremendamente divertido por lo que decidí darle una oportunidad al estreno de la segunda y fue todo un acierto porque nos regaló el mejor capítulo, reconciliándome de nuevo con la serie.
Lamentablemente esta subida de nivel solo duró un par de capítulos, y aunque se esmeraron en traer actores interesantes para protagonizar cameos en casi todos los episodios, se descuidaron un poco las implicaciones personales de los protagonistas en los casos del capítulo. Aquí reside el principal problema de la serie para mi, y lo que creo que ha impedido que la serie llegase al gran público: su marcado carácter autoconclusivo.

Precisamente lo más destacado de esta segunda temporada han sido las tramas más serializadas que han introducido, como el embarazo demoniaco de la madre de Valeria o la inclusión de Alexia en esa familia con planes desconocidos, aunque no ha sido hasta la series finale cuanod por fin explotaron este asunto como deberían.
En el apartado amoroso Valeria ha seguido con su tira y afloja particular con Damián, pero lejos de saturarnos lo aliviaron un poco introduciendo a Nathael en la ecuación, aunque personalmente nunca me han terminado de convencer esos sentimientos tan repentinos.
Por fortuna supieron reconducir el asunto de manera satisfactoria en el último capítulo y se despidieron por todo lo alto.

La series finale comenzó con Valeria teniendo un sueño premonitorio en el que una epidemia propagada por Damián terminaba con la humanidad, por lo que rapidamente tenía que reunirse con Murmur y los suyos para intentar descifrar e impedir que se convirtiese en realidad. No tardaron en descubrir que ese era el plan de Alexia dentro de su nueva familia, en la que el patriarca estaba desarrollando un fármaco que podria ser utilizado para malos fines. Todo parecía estar saliendo a pedir de boca para Alexia pero ella no contaba con que Damián se volviese en su contra para recuperar a Valeria.
Parece ser que esta era la profecía de la que se habló en la series premiere y que por fin se cumplía: Damián estaba dispuesto a poner en riesgo su vida por demostrar su amor por Valeria y volver al bando de los ángeles. Y esto fue lo que finalmente sucedió, Damián desafió la autoridad de Alexia y desbarató sus planes ganándose de nuevo el cielo, o por lo menos temporalmente porque sus hechos no podían quedar sin castigo: podría vivir su amor con Valeria, pero solo por un tiempo limitado.


Así se ha despedido Angel o Demonio, para mi por la puerta grande con un señor capítulo (aunque me hubiese gustado que la trama del bebé terminase de otra forma, que un bebe diabólico hubiese molado mucho. Ahora no pierdo la esperanza con el de True Blood xD). Es cierto que a nivel global la serie ha flojeado, pero aun así desde aqui agradezco este tipo de producciones donde se arriesga intentando separarse un poco de las series familiares para padres, hijos y abuelos, aunque el resultado no haya sido del todo satisfactorio.
Eso si, solo por habernos descubierto a Aura Garrido ya ha merecido mucho la pena.
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Hasta pronto Bluths


Queridos lectores...he terminado Arrested Development. Pausa para sonarme los mocos y enjugarme las lágrimas. Y no, a estas alturas no me creo ningún rumor más acerca de la película, hasta que no la vea en cartelera o en DVD, nada de hacerme ilusiones.
A estas alturas no es ningún secreto que me costó conectar con su humor, pero una vez que lo hice hacia el final de la primera temporada, la serie se convirtió en una de mis comedias favoritas. Por eso, con un recorrido de sólo tres temporadas había que dosificarla muy mucho, aunque está claro que Arrested Development es carne de revisionado si o si, porque es de las que ganan gracias a sus multitud de referencias por segundo.

Lo bueno, si breve, dos veces bueno reza el refrán y aqui parece que se cumple a la perfección, porque la familia Bluth nos ha dejado muy grandes momentos a lo largo de los 53 episodios que componen la serie: los números de magia o de ventriloquía de Gob, los intentos de ligue de Lindsay, los comentarios y actitudes gay de Tobias, el enamoramiento de George Michael, la "doble vida" de Maeby, las borracheras y borderías de Lucille, los secretos de George, las paranoias de Buster (sobretodo después de lo de la mano), hasta incluso Michael fue ganando en comicidad con el transcurso de las temporadas, teniendo su punto álgido con su rollete con la "joven" británica.

Como comentaba sobre Big Love, es muy difícil despedir como se merece a una serie tan genial, y en este caso en particular siento que no puedo añadir nada intersante sobre todo lo dicho desde su final en febrero del 2006. Así que solo me queda unirme a las quejas hacia el público americano por no saber apreciar la peculiaridad y complejidad de esa extraña familia (aunque en cierto modo es un poco comprensible, y más emitiéndose en FOX en lugar de en una cadena de cable, donde otro gallo podría haber cantado), la cual afortunadamente si contó con el respaldo de la crítica, con 6 Emmys y un globo de oro en reconocimiento a la originalidad que destila en sus 21 minutos de capítulo.

Costará encontrar sustituto a una comedia tan grande pero por el momento he retomado The Office en la quinta temporada, y tengo ya en mente hincarle el diente a Parks & Recreation a corto plazo por lo que la risas seguirán aseguradas.
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Nunca llueve a gusto de todos...

...y menos en los Emmy, y este año no ha sido para menos. Si, hay algunas novedades que se agradecen, pero hay muchas y significativas ausencias a mi juicio incomprensibles. A continuación la lista de nominados en las categorias importantes de los Emmy 2011, junto a mi impresiones a rasgos generales, que tampoco es cuestión de trollearme en mi propio blog xD

Series de drama: Boardwalk Empire, Game of Thrones, The Good Wife, Dexter, Mad Men y Friday Night Lights.

En este categoría ninguna sorpresa, si acaso la incursión de Game of Thrones por aquello de nominar a una serie de ciencia ficción o fantasía, pero aun así no es reseñable. ¿Cuál echo de menos? Pues obviamente Treme, incomprensible, pero a estas alturas lamentablemente ya no me sorprende. Y porqué no decirlo, Fringe habría molado mucho, que su tercera temporada es redonda.

Actor principal de drama: Steve Buscemi, Michael C. Hall, Jon Hamm, Kyle Chandler, Hugh Laurie y Timothy Oliphant.

Chapeau, una categoría perfecta. Menos mal que no entraba en competición Breaking Bad, porque sino menuda pelea si llega a estar también Bryan Cranston. Me hubiese gustado ver a alguno de los Bishop aquí, pero es una categoría muy muy reñida.

Actriz principal de drama: Elisabeth Moss, Connie Britton, Mariska Hargitay, Mireille Enos, Julianna Margulieis y Kathy Bates.

¿Kathy Bates? Vale que viene del cine y eso siempre pesa mucho, pero aun así...¿Glenn Close? ¿Kyra Sedgwick? ¿January Jones? Me repito, pero Anna Torv debia estar si o si tras sus papelones este año.

Actor secundario de drama: John Slattery, Andre Braugher, Walton Goggins, Peter Dinklage, Josh Charles y Alan Cumming.

Poco o nada conozco a los nominados, asi que mejor no me pronuncio en esta categoría. eos si, grande Peter al que me imagino yendose ahoar mismo de putas para celebrarlo (lo que dice mucho de su buena interpretación).

Actriz secundaria de drama: Kelly MacDonald, Christina Hendricks, Michelle Forbes, Archie Panjabi, Margo Martindale y Christine Baranski.

Mucho nivel veo en esta también, con la que estoy bastante de acuerdo. Eso si, Katey Sagal y sobretodo Chloe Sevigny merecían una nominación.

Serie de comedia: The Office, Parks and Recreation, 30 Rock, The Big Bang Theory, Modern Family y Glee.

¿Glee? Vale que sea un boom pero Community y Cougar Town lo merecen mucho más, incluso The Middle pero eso ya sería misión imposible. Pero que no esté Shameless es de lo más injusto de los últimos años.

Actor principal de comedia: Jim Parsons, Matt LeBlanc, Steve Carell, Johnny Galecki, Louis CK y Alec Baldwin.

¿Matt LeBlanc? Pero si está infinitamente mejor Sthepen Mangan! Del resto...bueno, si, pero Joel McHale no me sobraba tampoco. Y no sigo Californication pero por los comentarios sobre su última temporada igual se echa de menos a David Duchovny.

Actriz principal de comedia: Laura Linney, Edie Falco, Amy Poehler, Melissa McCarthy, Martha Plimpton y Tina Fey.

Aceptamos barco con Edie Falco, pero lo de Melissa ya me parece de órdago, que si, que yo le tengo mucho cariño a la actriz pero ni por verla tan contenta en directo merece la pena que Toni Collette no entre en la terna con su pedazo de interpretación este año. Y que ninguneen así a Emily Rossum me aprece un insulto.
¿Y Mary Louise Parquer? Misterios sin resolver...

Actor secundario de comedia: Jon Cryer, Chris Colfer, Ed O´Neill, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet y Ty Burrell.

Me parece muy bien que se quiera reconocer aquí a la que para muchos es la comedia del momento, pero 4 nominados (vamos, todos los adultos de la serie) por Modern Family me parece un exceso, sobretodo porque Jesse Tyler me sobra bastante. No me repetiré pidiendo nominaciones para Shameless, pero si para Atticus Shaffer por su genial Brick o para Danny Pudi o Chevi Chase por Community.

Actriz secundaria de comedia: Jane Lynch, Julie Bowen, Betty White, Kristen Wiing, Sofia Vergara y Jane Krakowski.

¿Jane Lynch este año? Vengaaa, una tomadura de pelo en toda regla, que ya presenta la gala, no merece mayor premio! A mi Betty White me chirría mucho aqui, sobretodo porque cualquiera de las secundarias de Cougar Town merecía cuanto menos nominación (por no decir ya premio).

Estas nominaciones a los Emmy 2011 nos dejan a Shameless como gran perdedora, junto con Fringe, y a Community y Cougar Town condenadas al ostracismo. En cambio recompensan acertadamente a Parks and Recreation, Friday Night Lights y a las dos actrices de The Killing (no asñi a su serie, que no lo termina de merecer tampoco).
Lo bueno, las sorpresas para bien o para mal, que estos Emmy se presentan al menos un poco diferentes a lo que nos tienen acostumbrados, y eso es bueno en unos premios tan acartonados.
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Los alienígenas de Spielberg

Steven Spielberg ligado a alienígenas es sinónimo de cuanto menos, espectación, y así lo ha demostrado el estreno de Falling Skies con 6 millones de espectadores en su estreno (y más de 8 si sumamos los datos de sus reposiciones), y lo que es más importante un 2.0 en demográficos. A tenor de estos datos, y de los que ha ido marcando en sus sucesivas semanas, ya se ha dado luz verde a una segunda temporada. Está claro que ha sido el éxito que TNT necesitaba pero...¿se ha traducido esto en calidad? Pues si, y no...digamos que no es la serie que nos cambiará la vida pero al menos los 42 minutos que dura se hacen entretenidos.

Cuando se anunció yo siempre estuve en una postura muy escéptica porque no estaba seguro de que pudiera aportar una visión interesante de un tema tan trillado en cine y televisión como son las invasiones alienígenas, pero afortunadamente desde el minuto uno me convencieron en este sentido situando la acción directamente en la resistencia, con la invasión ya producida y los pocos supervivientes organizándose para sobrellevar la situación lo mejor posible.
Es aquí donde comienzan los parecidos con Battlestar Galláctica, y a pesar de que yo nunca fui un gran fan de la serie lo cierto es que me parece un acierto que tenga esa lucha por la supervivencia como denominador común, y sobretodo como punto de partida para la historia. La supremacía de los cylon era tan evidente como lo es aquí la de los skitters, por lo que la estrategia se presume básica para conseguir vencerles.
Precisamente es en este aspecto en el que mejor se están haciendo las cosas, porque en cuanto a alienigenas Spielberg no nos ha decepcionado: aparecen desde el minuto uno, no es un juego de insinuaciones sino que tienen el protagonismo que se les presupone, y lo que es mejor, resultan más que creíbles. Por si esto fuera poco, estamos a mitad de temporada y ya vamos conociéndolos más y más, lo que me encanta.

¿Dónde flojean entonces? En los personajes, como tantas y tantas veces tenemos una buena premisa pero que no se termina de explotar satisfactoriamente porque no tiene una base sólida en sus personajes, pilares fundamentales de toda serie. Ojo, que no meto a todos en el mismo saco, que Noah Wyle y su Tom Manson me resulta bastante creíble como padre líder y padre torturado por la pérdida de su mujer y el "secuestro" de su hijo por parte de los invasores; así como John Pope como el villano que va por su cuenta, o incluso el capitán Weaver o el profesor, pero lamentablemente no tiene tampoco demasiado protagonismo, meros secundarios.
El problema grave es lo planos que resultan el resto de protagonistas, desde la veterinaria a su hijo mayor, pasando por sus diversos intereses amorosos. Si solo es que fueran planos o clichés incluso podría pasarselo un poco por alto, pero cuando ya se vuelven odiosos como el caso de la adolescente religiosa que solo interviene para orar o hacer el bien, entonces deseamos que los skitters terminen con ellos, y por ende, con la humanidad.

A pesar de esto, sigo adelante con Falling Skies porque me resulta entretenida y en el fondo espero que la cosa vaya mejorando a medida que avance la serie, y aunque no espero que se ponga tan seria como lo fue Battlestar Gallactica en su día, si que deseo que se dejen atrás en cierta medida los sentimentalismos, el drama familiar y realmente les planten cara a esos skitters. Será entonces cuando deje de ser un placer culpable veraniego para convertirse en una buena serie, mientras tanto yo seré #TeamSkitters
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Sugar, ¿la mujer caída?

"Me llamo Sugar. Soy lo que se llama una mujer caída, pero les aseguro que no caí, me empujaron. Vil hombre, eterno Adán, ¡yo te acuso!"

Cuando Comencé The Crimson Petal and The White lo único que había leído sobre ella era lo maravillosa ambientación, el colorido de su fotografía y la fascinación que producía una historia que combinaba momentos muy duros, bajos y sucios, con otros de gran belleza.
Como no eran pocos los que coinciden en destacar estos aspectos no podía dejar pasar la oportunidad de hincarle el diente a esta miniserie de tan solo 4 capítulos de la mano de la BBC. Volvía así a sumergirme en otra serie de época británica, pero en esta ocasión lejos de la opulencia familiar de Downton Abbey o de la misteriosa oscuridad de Bleak House, para entrar de lleno en los bajos fondos del Londres victoriano de la mano de Sugar, una de las prostitutas más famosas del lugar.
Junto a ella conoceremos el lado más sórdido del ser humano, pero también conoceremos la lucha por la supervivencia, la pasión y el amor.

La historia de Sugar es la de una prostituta que llama la atención de William Rackham y cala en él de tal manera que este no tardará en ponerle una casa para mantener una relación paralela con ella sin que su enferma esposa se entere.
¿Un poco Pretty Woman en el s.XIX? Pues nada más lejos de la realidad, porque ni Sugar es plana, ni William un bonachón perfecto, y aunque todo parezca idílico en un primer momento pronto se acaba la magia entre ambos, quedando Sugar a merced de su suerte como hasta el momento antes de haberle conocido.

Y hasta aquí puedes leer si no conoces a Susan en su papel de institutriz, porque si, fue en ese preciso instante en el que decidió meterse en casa de William cuando comenzó su declive, o más bien el de su relación.
"Donde tengas la olla no metas la..." decía el refrán, que debe ser posterior a esta novela porque sino no se entiende lla decisión de William de meter a Sugar en su propia casa, y más con su mujer y todos sus problemas en ella.
Que este es otro tema, el de la enferma esposa (fantasticamente interpretada por Amanda Hale, por cierto), quien por un fortuito encuentro cree que Sugar es su angel protector que la salvará de su particular calvario. Particularmente es una trama que me ha encantado, sobretodo por la ternura con la que Sugar trató en todo momento a Agnes (si dejamos a un lado que era la amante de su marido, claro) ayudándola a liberarse como si de su verdadero ángel se tratara.


Atendiendo a su propósito de educar a Shopie, Sugar fue poco a poco haciéndose con el cariño de la pequeña y ocupando por tanto un puesto más destacado dentro de la casa, creyendose interiormente hasta cierto punto la nueva señora de la casa tras la huída de Agnes.
Ilusa de ti, Sugar, porque nada más lejos de la realidad. William cada vez se mostraba más distante, atento a otras mujeres e incluso manteniendo sus aventuras, pero no fue hasta que vió el retrato de familia con su cara tapada por la foto de Agnes cuando se dio cuenta de que nunca podría reemplazas su lugar.
Decidió entonces perder al hijo que esperaba de él, pero por si aun no lo tenía suficientemente claro William la expulsó definitivamente de su casa sin ningún tipo de piedad al enterarse de que se encontraba embarazada.

Aun con todo, Sugar no estaba dispuesta a dejar todo atrás, todo aquello que tanto le había costado conseguir, y en un intento desesperado por encontrar la felicidad decide llevarse a la niña consigo.
Y así, con la perfecta escena final en la estación de tren, dejando atrás su pasado y con un libro en blanco que escribir por delante comenzará su nueva vida. "Mañana toca América".

The Crimson Petal and The White, sencillamente maravillosa.
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Treme 2ª temporada: Poniéndose en pie

Entiendo que Treme no es una serie para el gran público, que no es una serie fácil, por su temática, por su ritmo y por la cantidad de personajes que componen el especial universo de la serie. Y si encima no te gusta el jazz, el blues, el soul o el r&b que impregnan Treme como un personaje más, entonces la cosa ya está casi imposible.
Pero aun con todo eso, pienso que dándole el tiempo necesario para conectar con la serie y con todos sus elementos se puede llegar a disfrutar enormemente. Precisamente este ha sido mi caso, a trompicones hasta el séptimo episodio de la primera temporada, pero tras el cual me enamoré irremediablemente de New Orleans y sus habitantes, y ahora, llegado el final de su segundo año, no puedo estar más contento de haber aguantado en los difíciles comienzos, porque Treme está siendo la mejor serie de la actualidad.

Ni juegos de tronos, ni búsquedas de asesinos, ni madres vendedoras de marihuana o señoras con cáncer, no hay nada como el Mardi Grass y sus preparativos, la ilusión por hacerse un hueco en el mundo de la música, por limpiar las calles de criminalidad, por esclarecer lo sucedido durante y tras la tormenta...en definitiva, por salir adelante tras la catástrofe, por rehacer sus vidas.
El primer año de Treme terminó muy bien, pero este segundo ha demostrando todo su potencial, y viendo el material que cada domingo noche ve la luz no me extraña que la HBO la renueve a pesar de sus bajas audiencias, porque con series de tanta calidad como esta, tan redondas, me extraña que alguna otra pueda quitarle el título de reina del cable.

A partir de aqui lee con cuidado, que habrá algún que otro spoiler.

Esta segunda temporada ha sido más optimista, hemos visto como poco a poco todos los personajes iban recuperándose en mayor o menor medida, alcanzando una estabilidad que les permitiese ser felices: Toni está poco a poco superando lo de su marido, gracias a los éxitos que poco a poco va obteniendo en su trabajo, y encima acercándose cada vez más a Terry (una relación que me encanta) a pesar del distanciamiento de la season finale y de los líos que su hija parece ir dejando atrás; Antoine logra por fin una estabilidad económica gracias a su trabajo en la escuela, trabajo que en el que le costó entrar pero del que ahora, tras el fracaso que supuso su grupo musical, difruta mucho, muy motivado; Janette ha conseguido hacerse un hueco de nuevo como cheff reconocido y gracias a ello vuelve a New Orleans por la puerta grande (y sorprendiéndonos con un affaire con su soul-chef); Big Chief y su hijo Delmond vuelven con más fuerza al mercado musical con una remasterización de su música (la cual personalmente me ENCANTA); Davis y Annie prosiguen su relación mientras él intenta hacerse un hueco en la música con su particular carácter reivindicativo, y ella por su parte intenta dejar su propia huella como compositora tras la impactante muerte de su amigo y Sonny se aleja de su turbio pasado de la mano de su compañero de banda y de una nueva chica que despierta su atención (si, es un poco amago de Annie, pero me cae muy maja).


Pero no todo han sido risas, porque LaDonna ha sufrido en sus propias carnes la cara más dramática de la ciudad tras ser atracada y violada, lo que nos mostró a una LaDonna desaparecida, ausente, a la que le costó volver a ser la que fue pero que en la season finale nos recordó a todos porque la tenemos encumbrada desde el primer capítulo. Muy grande LaDonna, pero también Khandi Alexander.
A Nelson tampoco le ha ido del todo bien, se ha pasado toda la temporada intentando enriquecerse construyendo en la ciudad, o más bien reconstruyendo la ciudad, pero finalmente todo se ha venido abajo tras salir a la luz los diferentes chanchullos del consistorio. Si bien es cierto que era un personaje poco querido, a mi siempre me ha caído simpático, porque no solo venía a enriquecerse, sino también a disfrutar de los placeres de la ciudad, y vaya si lo hacía.

Como decía al principio, una temporada fantástica de principio a fin donde los capítulos de 1 hora se pasaban en un suspiro. se la echará mucho de menos hasta su tercera etapa, pero la espera a buen seguro merecerá mucho la pena.
Para concluir, qué mejor que las maravillosas palabras de Davis en la radio en la última escena de la season finale (que perfectamente podría haber pasado por una series finale, perfecta) y que resumen la esencia de esta gran serie y sus personajes:

" De cualquier manera, New Orleans, estamos todos aquí, ¿no? Un poco más de hogar cada día y, aunque no es como deberia serlo...incluso si lo hacen difícil...¿dónde más podríamos ir?"
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Hasta siempre Henrickson

(Spoilers de la última temporada de Big Love, lee bajo tu propia responsabilidad)

Muchas veces cuesta ponerse a hablar sobre una serie que te ha dado tanto, sobretodo cuando ya has llegado a su punto y final y sabes que poco puedes aportar a todo lo vivido. Esta es una de esas veces, porque no todos los días uno despide a los Henrickson, quienes han tenido temporadas mejores y peores, momentos buenos y momentos malos, pero con todo ello Bill y sus tres esposas me han mostrado una forma diferente de amar, de entender la familia, aun manteniendo posturas muchas veces muy diferentes pero en la que siempre ha primado el amor y la fe por encima de todo.

No he vuelto a comentar nada sobre la serie desde aquella tan lejana segunda temporada. En su momento debí de alabar como se merecía lo maravillosa que resultó su tercer etapa, o el bajón que supuso su cuarto año, porque ahora al comentar la serie en su totalidad no puedo profundizar tanto como me gustaría.

La quinta temporada, donde comenzó la recta final de la serie partía de la revelación de su condición de polígamos por parte de los Henrickson en aquella fabulosa escena que cerraba la cuarta temporada. Como cabría esperar no pocas fueron las consecuencias de esta liberación, pero por fin eran libres de vivir su propia vida como ellos siempre habían soñado.
A pesar de todas las adversidades a las que se tuvieron que enfrentar en estos últimos 10 capítulos, hemos visto crecer a pasos agigantados a todos los personajes: Margene fue madurando y consolidándose como una mujer fuerte e independiente; Nicki se descubrió a si misma dejando atrás por fin a su familia y su pasado, queriéndose y aceptándose tal y por como es; Barb por su parte consiguió tras una lucha contra el mundo y consigo misma encontrar su posición, tanto dentro de la familia como dentro de la fe y del mundo.


Todos estos cambios no fueron fáciles de asimilar para Bill, y mucho menos en el contexto de la caza de brujas que sufría en el senado, por la justicia por el caso de Margene, y por su eterna rivalidad con Albin. Aun con todo, logró mantener la fe, la esperanza y la unión de su familia, creando una nueva y exitosa Iglesia, otorgando visivilidad y normalidad a la realidad de la comunidad polígama.

Es por esto que el final me ha gustado tanto, porque se le ha dado toda la importancia a la fe, tanto a la espiritual como a la en uno mismo, recayendo todo el peso en las tres hermanas-esposas. Ni que decir tiene que en mi memoria perdurará para siempre esa magnífica escena de las tres en su primer viaje en "honey bee" (o pain in the ass según Nicki), esas miradas, esas sonrisas cómplices, esa música...una escena perfecta.
En cuanto al final en si, el asesinato de Bill me cogió totalmente por sorpresa (aunque que su asesino sea el vecino me parece de traca, pudiendo haber sido Albin, mucho más coherente con la serie) pero me encantó porque dio paso a la ansiada bendición de Barb, y liberó en cierta medida a la familia dejándolos a todos en una buena posición.
Siempre es difícil dar un buen cierre, estar a la altura de todo el camino recorrido (sino que se lo pregunten a muchos de los fans de Lost. Si tenía que salir el tema xD), pero creo que en el caso de Big love lo han conseguido. Un fantástico cierre para todas las historias, pero sobretodo para los personajes.
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Aqui nació Rob Cesternino (Survivor Amazon)

(Spoilers sobre Survivor Amazon, sobretodo por el nombre del ganador más que nada)

No pocas eran las personas que comentaban que la sexta edición de Survivor, la vivida en Amazon, era una de las mejores de la historia del programa, y eso era mucho decir. Aun con las espectativas tan altas, la edición comenzó muy fuerte con un gran twist: separar las dos tribus por sexos, enfrentando a hombres y mujeres en una intersante lucha por dejar en buen lugar al sexo que representaban.
Desde el primer momento tenía el corazón dividido porque en ambas tribus habia concursantes que me gustaban, y quizás por eso disfruté tanto de esa primera parte del concurso.
Una lástima que esa división no durase mucho porque estaba dando grandes momentos, pero lo que vino después no desmereció en absoluto porque en las nuevas tribus la distribución quedaba 3 a 3 entre hombres y mujeres por lo que las estrategias cobraban todavía más importancia para no terminar las votaciones en empate.
Así en Tambaqui Jeanne era la expulsada, mientras que en Jaburu hacian lo propio con Shawna.

Parecía que los hombres, de mantenerse unidos tenían pan comido llegar hasta el final del concurso intactos, pero con lo que no contaban era con que Rob era más astuto que ellos y llevaba desde el minuto cero maquinando sus diferentes estrategias para convertirse en el sole survivor. En este punto del concurso se alió con Deena, Heidi y Jena, controlando también a Matt y a Christy por lo que tenía el juego practicamente dominado. Aun así, nunca se conformo con cómo estaban las cosas y si surgían diferentes ideas siempre valoraba la situación analizando todas las consecuencias para ver cómo podía salir mejor parado. Para mi, el gran jugador de esta edición, quien sin duda merecía llevarse el premio.

Pero no solo de Cesternino vivió esta edición, sino que Deena mientras duró aportó grandes momentos con su cruzada contra los machistas, dejando perlas como "primero llegó Adam, y después Eva, pero recordemos que fue ella quien lo convenció para hacer lo que quisiera". Pero también Christy, una mujer que siempre estuvo en el vagón de cola de su alianza, pero aun asi resistió bastante a pesar de encontrarse siempre en posiciones difíciles, y eso que se dejaba llevar más por su corazón que por su cabeza.
Matt también tuvo lo suyo con su punto de locura, y es que esa mirada unida a su afición por afilar el machete me pareció divertidísima.

Fueron pasando los días y poco a poco decayó el interés, bueno, más bien la emoción e intensidad con la que comenzó la edición. Rob seguía haciendo de las suyas pero Jenna comenzó a ganar inmunidades y con ellas llegando más y más lejos hasta plantarse en la final. Las traiciones fueron sucediéndose en mayor o menor medida y finalmente Rob se quedó a las puertas de la final, protagonizada por la propia Jenna y por Matt. Muy sabia Jenna llevándose a la final a Matt, quien a buen seguro no recibiría votos, porque contra Rob igual lo tenía un poco más difícil, aunque éste se había granjeado unos cuantos enemigos en el jury.

Obviamente Jenna se alzó con el triunfo final, pero para mi desde luego que no ha sido la merecedora de tal premio, ya que salvo ganas las últimas inmunidades poco más se le puede destacar (y su fidelidad a Alex si acaso), porque claramente el juego estratégico estuvo dominado por Rob. Cesterino ha sido el claro protagonista de la edición, y no solo por su visión del juego y sus estrategias, sino también por sus divertidos confesionarios y sus acertados comentarios en las conversaciones con el grupo. Todo un personaje que merecía volver de nuevo al concurso, porque es un jodido crack!
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