Las bofetadas a Barney

How i met your mother tiene una serie de recursos característicos, seña de identidad de la serie (como los míticos juegos temporales que tanto la encumbraron en su segunda temporada) que cuando son utilizados hacen ganar enteros a la serie, se encuentre en el estado que se encuentre.
Uno de estos juegos, además de uno de los más divertidos, son las 5 bofetadas que, tras ganar una apuesta, Marshall puede propinarle a Barney en el momento en que considere oportuno.

Hasta el episodio de la semana pasada, habíamos visto como se producían 4 de ellas, repartidas en las distintas temporadas de la serie, recopiladas fantasticamente en el video que os dejo a continuación...



Con estas 4 bofetadas nos restaba solo una, lo que era una auténtica pena dado el éxito que el recurso tiene entre los fans. Por esto, en el fantástico 7x09 "Disaster Averted" han decidido, acertadamente, prolongar la agonía de Barney añadiendo 3 bofetadas más a la restante de la anterior apuesta. Aqui se han conjugado varios factores para hacer un gran capítulo: por un lado los flashbacks al momento en que Lily y Marshall conciben a su hijo con toda la historia del huracán que le rodea (incluida la de la falta de seguro médico de Marshall), por otro la apuesta de la corbata de patitos, y por último el asunto de las bofetadas. Y por si fuera poco, ¡hasta el novio de Robin está simpático!
Pero bueno, al tema que nos ocupa. En un intento desesperado por parte de Barney de poder quitarse la corbata para conocer a los padres de Nora acepta sin pensarlo prorrogar 3 bofetadas más, y en ese mismo instante Marshall cual karateca decide cobrarse 2 de una tacada, ante la mirada atónita de sus amigos y del propio Barney.
¿El resultado? Hemos consumido dos nuevas bofetadas, no tan awesome como las anetiores, pero igualmente efectivas, y todavía nos restan dos nuevas bofetadas que espero den el mismo juego que las anteriores.


Y aunque solo quiera hablar en este post de las divertidas bofetadas, decir que encima la historia ha avanzado un poco con ese inesperado final de capítulo. Me alegra poder decirlo de nuevo, aunque con la boca pequeña: parece que How i met your mother vuelve a estar en forma.
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Los Originales revolucionan Mystic Falls

No entiendo como he tardado tanto en hablar de una de mis series favoritas, y sin duda con una de la que más disfruto y espero cada semana, pero por fin ha llegado el momento de hacer un primer balance de lo que la fantástica tercera temporada de The Vampire Diaries nos está ofreciendo, que afortunadamente es mucho y muy bueno.

Cambio de roles

Si algo bueno ha traído Klaus, además de tener otro gran villano en la serie, es haber logrado invertir los roles de los hermanos Salvatore. Para muchos Stefan era un soso cansino que estorbaba más que aportaba, por lo que tener de vuelta al famoso destripador ha sido todo un acierto. Además de porque lo convierte en un personaje mucho más atractivo ahora que tiene sus emociones apagadas, conlleva una lucha para Elena por recuperarlo, y lo que es mejor, deja a Damon como vigilante y cuidador de su amada lo que los pone en una comprometida situación a ambos. No hay que olvidar esa conversación entre Elena y Caroline en la que ella misma asume que no puede reconocer sus sentimientos hacia Damon por en lo que éstos la convertiría (no quiero entrar en debates, pero pienso que perfectamente puede querer a los dos).
Pero no solo el trio protagonista ha cambiado, sino que también lo ha hecho Alaric, harto de los desprecios de Damon se posiciona fuerte tanto en la defensa de la que ahora es su familia (Elena y Jeremy) como del pueblo dentro del consejo de las familias fundadoras.

Los fantasmas

En los instantes finales que cerraban la temporada pasada nos encontrábamos con que el peaje que Jeremy debía pagar por haber vuelto a la vida era ni más ni menos que tener contacto con los fantasmas. Lo que a priori parecía una trama demasiado entre fantasmas para ser real se convirtió en un asunto bien manejado en los primeros capítulos, dosificando mucho la información, para acabar cerrándose en un estupendo capítulo de Halloween en la que todos los muertos de Mystic Falls volvían para liarla a lo grande (no puedo estar más agradecido por traernos de vuelta a Lexie, aunque fuese tan poco tiempo).
Como siempre, Boonie estaba por el pueblo para salvarlos a todos, en esta ocasión con la ayuda del espíritu de su abuela, la que le dio la fuerza suficiente para cerrar la puerta a los fantasmas "destruyendo" el mítico collar "propiedad" de Elena.
Esta trama nos dejó a Jeremy y Boonie tocadísimos como pareja fruto de la infidelidad de éste con Anna (todo un placer tenerla de vuelta, y más con una trama tan intensa), pero también a un Matt más solo si cabe tras su intento por recuperar a su hermana Vicky.

Nuevos personajes: Los Originales

Si hay algo que hacen bien en esta serie, además de crear y crear tramas de forma magistral, es ofrecernos un sinfín de grandes villanos. Cuando parece que nadie puede ser más temible que el villano al que acaban de vencer, siempre aparece otro todavía más poderoso para meter el miedo en el cuerpo a nuestros protagonistas.
Si Elijah era un malo que molaba, qué decir de Klaus, personaje que ha irrumpido con fuerza en la serie y que rapidamente se ha convertido en uno de los favoritos (según la encuesta que aun se encuentra abierta). Los Originales siempre han estado muy mitificados dentro de la serie, y a juzgar por él y por su hermana Rebecca (quien comienza a recordar bastante a Caroline, y eso dice mucho a su favor) no les faltaban méritos para ello. Pero es que ahora que conocemos mucho más sobre su historia es innegable su enorme atractivo para la serie, por todas las posibilidades que ofrecen. Pero es que por si fuera poco, tenemos ya en escena al cazador que puede acabar con ellos, Mikael, quien es ni más ni menos que el padre de ambos. El Original más Original vamos. No creo que nos decepcione en absoluto, pero mosqueado me tiene el secretismo que mantienen respecto a lo que le sucedió a Katherine en aquella tumba.

Esta tercera temporada está subiendo mucho el nivel de la serie cuando parecía difícil, habiéndonos ofrecido ya la primera season finale marca de la casa en el 5º capítulo con esa cuenta atrás en el pabellón donde se precipitaron y resolvieron muchos asuntos, pero también un episodio "especial" muy interesante donde cerraron importantes aspectos también. Pero The Vampire Diaries, como siempre, sigue abriendo muchas tramas fuertes en cada capítulo, por lo que se mantiene como una de las mejores series de la actualidad, para mi de seguir así merecedora de la nominación al Emmy a mejor drama. Ahí lo dejo.
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Amar en tiempos de guerra

Cuando en los instantes finales de la primera temporada de Downton Abbey conocíamos que estallaba la 1ª Guerra Mundial, o como se conocía por aquel entonces la Gran Guerra, me esperaba que sería más un pretexto, un contexto de fondo en el que situar los acontecimientos de la segunda temporada. Nada más lejos de la realidad, ya que desde el primer capítulo de su segunda tanda de episodios nos dejan claro que la guerra estará muy presente en Downton: desde sirvientes que se ven obligados a partir al frente, hasta señores que quieren ir pero su edad y su situación se lo impiden. Pero no solo muchos de nuetsros protagonistas se han visto obligados a ir a la guerra, sino que también ésta ha llegado a casa en forma de enfermos, ya que poco a poco se han visto necesitados de convertir el caserío en un improvisado hospital en el que rehabilitar a los enfermos.

Todo esto me parece un gran acierto porque ha permitido mostrarnos otras caras de personajes tan interesantes como Sybil, Cora, Matthew, Isobel o la mismísima Violet, pero también del lado de los sirvientes como es el caso de Thomas o William.
La guerra ha permitido que la serie se haya vuelto todavía más coral, repartiendo más si cabe el peso entre todo el reparto, en el que todos y cada uno de los miembros, sin excepción, ha tenido su particular trama contribuendo a crear un todo maravilloso.
La primera temporada había dejado el listón muy alto, pero para mi han conseguido superarse, ofreciendonos un espectáculo fabuloso que a un buen seguro será reconocido con muchos premios.

Si no quieres que la ira de Violet caiga sobre ti, no continues leyendo si no has finiquitado la segunda temporada de Downton Abbey, porque los spoilers poblarán el texto.

Ha habido tramas para todo los gustos, pero tratándose de un culebrón de gran altura como este yo no puedo evitar quedarme con las tramas románticas que en un contexto como éste han sufrido tanto. Por encima de todas, como no puede ser de otra forma, me quedo con la protagonizada por Matthew y Mary, la cual a pesar de haber estado en estado latente a lo largo de estos 8 episodios, ha hecho las delicias de cualquier fan del género. Ese amuleto de buena suerte, esa despedida en la estación de tren, esa entrada de Matthew y William durante la canción de Mary en el salón, y sobretodo ese baile de la season finale, ayyy ese baile! ¡Qué escena! ¡Qué diálogo! ¡Qué beso! ¡Y qué pillada!
Sabemos que por ahora la historia todavía no se encauzará, pero es mucho mejor así, alargarnos lo máximo posible para que cuando por fin triunfe el amor nos sepa incluso mejor.


Pero no solo de lady Mary vive Downton Abbey, sino que Sybil también ha protagonizado una trama romántica con el chófer que me ha tenido en vilo toda la temporada. Él tenía las intenciones claras, pero a ella le costaba abandonarlo todo por él, algo comprensible en el ambiente en el que vive, pero el amor lo puede todo y gracias al empujón que supone para ella sentirse realizada siendo enfermera consigue sacar fuerzas para imponer su amor ante la oposición inicial de su familia.

Entre el servicio también han tenido su ración de amor, manteniendo la bonita relación que une a Anna con el señor Bates, añadiendo un plus de emoción con la inclusión de la mujer de éste (interpretada por la gran Maria Doyle Kennedy) dispuesta a todo por arruinar su felicidad. Tanto es así que hasta después de su muerte consigue que él sea el principal sospechoso, dejándonos esa tan fantástica como triste imagen final en la que Bates es detenido instantes después de haberse casado con Anna.
Muy diferente ha sido la relación entre William y Daisy, precipitada por la marcha de éste a primera línea de guerra, lo que la llevó a ella a aceptar su petición de matrimonio con el fin de mantenerle fuerte al tener algo por lo que luchar, por lo que regresar. La cercana muerte de él tras su acto heroico llevó a Daisy a casarse contra su voluntad para que él se fuera en paz. Todo un drama, tanto la muerte del buenazo de William como la infelicidad de Daisy por lo que estaba llevando a cabo.

Estas han sido las grandes tramas de la segunda temporada, pero no las únicas porque hemos tenido también la trama del hijo de Ethel, el affaire de Robert con la nueva criada, el traspiés de Thomas en el mercado negro, la culpabilidad que arrastra O´Brien, el crecimiento en la granja de Edith o el compromiso de Mary con el empresario periodístico.
Mucho y muy bueno han dado de si estos 8 capítulos, por eso cuesta tanto despedirse de la serie hasta el año que viene (ya ha renovado para una tercera temporada), pero al menos nos conformaremos con disfrutar de un especial de navidad que a buen seguro hará las delicias de todos los fans, pero ese ya será asunto para otro post en su momento.
¡Larga vida a los Crawley!
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Érase una vez...Grimm


Con los notables estrenos en audiencias de Once upon a time en ABC (13 millones y casi un 4 en demos) y de Grimm en NBC (6 millones y medio y 2,1 en demos en viernes en la agonizante cadena del pavo) parece que los cuentos vuelven a estar de moda. Ambas apuestas tiene en común la temática fantástica pero más allá de eso son totalmente diferentes.

OUAT es una serie muy propia de Disney, con una filosofía blanca, para toda la familia mientras que Grimm parece estar destinada a otro tipo de público un poco más adulto, empleando otros tonos y recursos más oscuros (esas transformaciones a criaturas no son muy infantiles que digamos).
A juzgar sólo por lo que nos han ofrecido en los pilotos de ambas series Grimm parece que seguirá una fórmula más procedimental centrándose en el caso policial que el protagonista tendrá que resolver (si hasta tenemos dúo de policías, o incluso dúo entre el Grimm y el hombrelobo [lo mejor del capítulo, la química que han desprendido juntos], si, se que aquí recibe otro nombre, pero es imposible recordarlo) y que previsiblemente estará relacionado con su recién descubierta naturaleza (y por tanto con algún cuento). OUAT por su lado parece que tendrá una historia más horizontal centrándose en revertir esa maldición que mantiene congelados en el tiempo a nuestros personajes de cuento en el "país donde no existen los finales felices".

A pesar de que ambas son muy diferentes personalmente ninguna de las dos me ha despertado especial curiosidad. De sobra debería ser conocido ya por todos que no soy nada fan de las series procedimentales, por lo que o mucho cambia Grimm o a juzgar por las primeras impresiones que me ha causado se quedará en la cuneta indefinidamente. El caso de Once upon a time es diferente, porque al menos me ha picado un poco la curiosidad para ver por dónde tirará la historia, por lo que aunque tampoco me haya entusiasmado le daré la oportunidad para conquistarme (algo parecido me pasó con Pan Am y ahora estoy encantado con ella). Además, tener a mi Margene de Big Love encarnando a Blancanieves quiera o no es un plus bastante grande.

Y tu...¿con cuál te quedas?
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The Vampire Diaries: ¿A quién matarías?


Noche de Halloween y qué mejor que para celebrarlo que lanzar una nueva encuesta a la blogsfera con una temática acorde con esta noche tan especial. En un primer momento pensé en preguntaros a qué personaje os cargaríais de The Walking Dead sin pensároslo, pero como la respuesta sería muy sencilla, a todos, mejor os lo pongo un poco más difícil y la serie elegida es The Vampire Diaries. Soy consciente de que aun no he comentado nada de la intensa tercera temporada que nos están dando, pero prometo ponerle remedio pronto.

Vampiros, hombres lobo, híbridos, brujas, fantasmas...pensaros muy mucho vuestra respuesta, no vaya a ser que algún guionista de la CW nos lea y la lie parda, que ya sabemos que no les tiembla el pulso a la hora de cargarse personajes...







Y aprovechando que ya estais votando de paso os hago la pregunta a la inversa, que creo que tendrá un resultado más ajustado, y por tanto interesante:







En 15 días tendremos los resultados...mientras tanto, bienvenidos son los comentarios justificando vuestras elecciones ;)
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¡Ya es Halloween en Greendale!


Los chicos de Greendale lo han vuelto a hacer, no conformes con habernos maravillado a todos con sus juegos temporales en el 3x04 "Remedial Chaos Theory", van y nos vuelven a regalar uno de esos capítulos que pasan a la historia particular de la serie. Si bien es cierto que no ha sido tan awesome como el capítulo que le ha precedido, o como el dedicado a Halloween del año pasado ("Epidemiology", de los mejores, sino el mejor de la serie hasta la fecha), este "Horror Fiction in Seven Spooky Steps" ha estado a la altura combinando diferentes elementos pero donde las risas han estado siempre presentes.

A partir de aquí spoilers del capítulo especial de Halloween, asi que si no lo has visto mejor que no sigas leyendo para no romper la magia de este particular día.

El capítulo comenzaba con Britta confesándole a Jeff que uno de los test que en el pasado había realizado a nuestro grupo de estudio preferido mostraba sin ápice de duda que uno de ellos tenía tendencias psicópatas. Para adivinar cuál de ellos es el autor del test a Britta se le ocurre contar historias de miedo en su "pre-fiesta" y aquí es donde cada uno da rienda suelta a su personalidad y nos descubre su particular historia de terror:

- Britta, la mítica escena de dos jóvenes montándoselo en el coche, donde la chica escucha un ruido y el caliente joven decide salir a comprobar el exterior tras escuchar la noticia en la radio de que un loco se ha escapado del sanatorio mental. Como marcan los cánones terminan muertos.

- Abed cuenta la historia de la manera más sensata, en donde los protagonistas en una casa en el bosque actúan con lógica ante la misma noticia del loco suelto.

- Shirley pone el toque moral y convierte su historia en una lucha entre el bien y el mal en donde deja claro que llegado el fin del mundo los hombres buenos estarán en el cielo mientras que el resto terminarán siendo castigados en el infierno. Como bien dicen, más que una historia de miedo, es un sermón.

- Pierce también deja a un lado el terror para dejar bien claro que es el más ligón y el que tiene el...miembro...más grande, siendo capaz hasta de dejar KO con él.


- Annie describe la historia más macabra, en la que una adorable chica ayuda a aprender a leer a un vampiro a sabiendas de su condición. Sorprendentemente existe un giro al final, ya que cuando el vampiro, haciendo caso a su naturaleza va a atacar a la joven, ésta le revela que es un hombre-lobo y se lo come despiadadamente.

- Troy narra la experiencia de dos pilotos que tras sufrir un accidente llegan pidiendo auxilio a casa de un misterioso señor que resulta ser un científico loco que los une. Para su sorpresa, los dos pilotos adquieren poderes telequinéticos y terminan operándolo a él intercambiando diversas partes de su cuerpo.

Tras estas historias Britta se da cuenta de que cualquiera puede ser el psicópata por lo que les impide marcharse a la auténtica fiesta que se está celebrando en la universidad. Ante esto Jeff cuenta su particular versión en la que la historia termina bien porque consiguen dar cariño al asesino, que era lo único que buscaba.
A pesar de esto, se apaga la luz y al encenderse de nuevo todo están armados y paranoicos por la situación, pero pronto descubren que Britta se ha equivocado corrigiendo los tests por lo que debe revisarlos. Cuando lo hace la sorpresa es mayúscula ya que 6 de los 7 resultan ser psicópatas en potencia (cosa que a mi ya me parece más normal).
No nos sorprende, a la vista de las historias que cada uno se ha inventado, que el cuerdo resulte Abed.

Las virtudes del capítulo es haber sabido reflejar a la perfección la personalidad de cada uno en sus historias, así como mantener un ritmo ágil, equilibrando muy bien las historias, todas con momentos cómicos destacados. Mención especial para el decano como demonio, todo un puntazo realmente divertido (si es que en pequeñas dosis este personaje funciona taaan bien...). Muchos habrán podido echar en falta los disfraces, sobretodo el misterioso de Shirley que siempre da mucho juego, pero a mi esta variación más original me ha gustado mucho.
Como digo siempre, me gusta prueben cosas nuevas les funcionen o no, y la verdad es que parece que ultimamente están en racha :D
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¿Es HIMYM prescindible?

No es un secreto decir que las primeras dos temporada de How i met your mother son de lo mejor que se nos ha ofrecido en comedia en bastante tiempo, pero que a partir de ahí perdió toda la magia inicial y se fue poco a poco desinflando hasta llegar a una funesta quinta temporada que hizo perder la fe a muchos de sus espectadores.
Afortunadamente parece que en la anterior temporada, y en esta séptima que recientemente ha comenzado, las cosas se están haciendo mejor, y aunque no lleguen al nivel que nos enamoró si consiguen entretenernos semana tras semana con sus historias.

Para muchos se ha estirado tanto el chicle que los personajes no son ya más que una caricatura de si mismos, pero para otros ha servido para darle más cancha, para conocerlos y profundizar más en ellos y su dinámica, haciendo que el público se encariñe más con ellos y por tanto se interese por sus problemas y preocupaciones, disfrutando más también de sus momentos dulces.
En este segundo término me encuentro yo, pero a pesar de ello tampoco dejo de ser objetivo con los chicos del McLarens, a los que por mucho cariño que les tenga, o precisamente por ello, les sigo exigiendo tanto o más que el primer día, porqué se de lo que son capaces.

Son los niños de mis ojos, por el tiempo que llevo acompañándoles en su viaje, pero aun así no compro cualquier cosa que hagan. Esta séptima temporada me está gustando, pero echo en falta esa dosis de carcajadas que antaño me regalaban semana tras semana. Si, en ocasiones nos regalan alguna idea diferente que se les agradece mucho, como en el 6x07 en el que vemos que cada pareja representa (literalmente) a la madre/padre del otro, o como esa primera sesión de Robin con el psiquiatra donde vuelven esos juegos temporales que cada vez usan menos y que tanto les han engrandecido, pero cada vez estos momentos son menos.
Aun con esto, yo me quedo con la evolución que van sufriendo los personajes, más notorios en algunos casos y más sutiles en otros, aunque tengan un tanto descuidada a Robin (que espero que con su nueva relación se la aproveche más).

En definitiva, que aunque Como conocí a vuestra madre no se haya recuperado tanto hasta el punto de sus primeras temporadas, si nos está ofreciendo una buena cara, explorando otros terrenos impensables en sus inicios.
¿Es prescindible? Para mi no, aunque muchos exijan avances que no se están produciendo en cuanto a la identidad de la madre, porque me entretienen semana tras semana de una forma que no lo hace cualquier otra. Eso si, me gustaría que aunque fuese a cuenta gotas fuésemos poco a poco volviendo a esa boda inicial que tanto promete.
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Un fin de semana de festival

Tercera edición del Festival de Series de Canal + y primera a la que tuve el placer de poder asistir. Más que por la programación en si, el mayor atractivo reside en el encuentro entre bloggers y twitter@s, la esperada desvirtualización, que en este caso se produjo en masa. Cenas, copas, cafés, y marcha, rodeados de mucha mucha interesante charla sobre nuestro vicio: las series.

En cuanto a las proyecciones y demás, lo más llamativo de la programación fue la videoconferencia con Robert Kirkman, escritor de The Walking Dead, sobre el estreno de la segunda temporada y el debate posterior con Alex de la Iglesia. Particularmente me gustó la conferencia aunque no nos dejase ningún titular ni desvelase nada interesante, pero era la primera experiencia internacional que tenía en este sentido.
La única serie de estreno que estaba programada era Once Upon a Time, la cual precisamente se filtraba el mismo viernes que se proyectaba en Madrid. No es que sea un gran fan de este tipo de historias, cuentos de hadas y demás, pero tengo que reconocer que ofrece lo que el trailer promete y está bastante bien presentada (con una Lana Parrilla muy grande como villana), aunque todavía no se si es para mi.
Interesante también el taller de doblaje en el que pudimos conocer a los tres dobladores de los jefes de las diferentes franquicias de CSI, jugando a adivinar a quienes más ponían voz. Muy imponente la de Horatio.
El plato fuerte del sábado era el cócktel con bloggers sobre el inicio de la cuarta temporada de Breaking Bad, aderezado con una cena típica mexicana con burritos, nachos y demás. La proyección muy bien, pero la charla no me terminó de convencer, bien porque tocaron muy pocos temas (y los que tocaron fueron un poco bucle y o absurdos, como el humor de la serie. Que si, es una serie de Paramount Comedy, pero no es una comedia!) o bien porque estaba en profundo desacuerdo con la opinión generalizada de los que intervenian (y porque me tocó la moral que una espectadora se creyese parte de los ponentes y participase a su antojo).
Ya para el domingo lo más atrayente para mi fue la presentación de la serie Chic-cas, nueva serie española de Paramount, con presencia de actrices. Los skechs que conforman el programa me resultaron bastante divertidos, aunque irregulares y simples, pero aun con todo me parece una buena apuesta para el canal, en mi caso no para seguirla semanalmente, pero si para quedarme si me la encuentro zappeando.

(Charla con el equipo del programa de Chic-cas)

Entre lo peor y que se debería mejorar de cara a futuras ediciones está la prisa con la que se despachaban las charlas, dejando poco margen para el turno de preguntas de los asistentes, sobretodo teniendo en cuenta que el evento se realiza en unos cines en los que se disponen de múltiples salas, por lo que no se debería de cortar la charla en su punto álgido para despejar la sala para la siguiente proyección. También estaría bien mejorar los coloquios, ampliando los temas a tratar para abarcar más series y temáticas en una misma charla (ya que es temporalmente imposible asistir a todas las que se producen).
En el apartado positivo hay que destacar, y agradecer por encima de todo, a Cosmopolitan por ofrecernos cosmopolitan y manhattans durante tres días, y más con esos dos camareros taaan majos (:p).

En general me llevo una muy buena impresión del Festival (y una camiseta y una chapa, así como detalllitos de algunas series) y me quedo con ganas de más, y aunque las proyecciones no son novedades para unos frikis como nosotros que lo llevamos todo la día (minipunto para las azafatas de Pan Am por contestarme sorprendidas "¡¿cómo la vamos a haber visto si se estrenó hace 4 semanas en América?!") es una experiencia recomendable porque es mucho más que visionados (coloquios, conferencias, talleres,...).

Para cerrar simplemente agradecer a todos los asistentes por este gran fin de semana, vosotros sabeis a quienes me refiero (y no solo estoy pensando en los camareros, ojo).

P.D: Amor absoluto hacia David Broncano :D
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Pan Am vuela alto

Exceptuando Homeland, a la que aun no he tenido la oportunidad de hincarle el diente, puedo afirmar sin miedo a equivocarme que Pan Am está siendo uno de los mejores estrenos, sino el mejor, de lo que llevamos de temporada 2011/12. Ojo, que decir esto tampoco es hacer un gran elogio a la nueva serie que acompaña a Mujeres Desesperadas, porque la temporada no ha brillado especialmente en cuanto a estrenos (esperemos que en midseason la cosa cambie), pero aun así no hay que restarle mérito a esta apuesta de la ABC, la cual sin ser nada del otro mundo ha conseguido engancharme semana tras semana.

Tengo que decir que yo no sucumbí a la fiebre que suscitó su piloto, el que incluso me resultó aburrido en ciertas partes, pero aun con todo le vi potencial y decidí continuar con ella, decisión por la cual ahora no puedo estar más contento ya que no ha hecho más que mejorar desde entonces.

Para aquellos que todavía no la conozcan, Pan Am se sitúa en los años 60 y nos narra la historia de las azafatas de la mítica aerolínea estadounidense (Pan American World Airways), un modelo de mujer al que admirar tanto por su glamour como por su capacidad para ver mundo y por tanto ganar en independencia.
A través de los diferentes miembros que componen la tripulación vamos conociendo el reflejo de una sociedad que, inmersa en plena guerra fría, va cambiando, evolucionando.
Kate, además de ser una destacada azafata ha sido recientemente reclutada por la CIA para pasar diversos paquetes entre países, siendo la substituta de la desaparecida Bridget (ex novia de Dean, ausente desde que su coartada fue comprometida). Además de lidiar con este doble trabajo también tiene que encargarse de su hermana menor, Laura, quien ha decidido abandonar a su novio en el altar para ser libre y conocer mundo.
Junto a ellas encontramos a Maggie, una chica inconformista que está dispuesta a cualquier cosa por conseguir sus sueños; a Collette quien perdió a sus padres durante la invasión alemana en Francia, por lo que todavía tiene pesadillas internas a las que enfrentarse; y por último a Ted, el subcomandante que arrastra una impotencia por sucesos que frustraron sus aspiraciones en el pasado.


La tripulación, como veis, es bastante diferente por lo que a la hora de llevar a cabo las tramas da mucho juego por sus personalidades y los diferentes puntos de vista entre ambas. A priori puede parecer que se necesitará alguna figura masculina más entre tanta azafata, pero los tiros no van por ahi, no es un Anatomia de Grey en el aire, sino que lo importante es la evolución de los personajes (de la mano de la sociedad). Al menos es lo que yo le pido a la serie, y por el momento me lo está sabiendo dar, aunque en pequeñas dosis.

Antes de ver la luz, al igual que a The Play Boy Club, se la comparaba con Mad Men por ambientarse en la misma década, y por tanto tener el mismo contexto, pero una vez emitida creo que ha demostrado no tener nada que ver con los publicistas de Don Draper, si acaso el buen hacer en el apartado técnico y el glamour que destila. Es una serie mucho más ágil y dinámica, tanto por las tramas que se desarrollan en cada episodio como por las de fondo.
La audiencia no está respondiendo del todo bien, y aunque los datos no son tampoco un fracaso, aun no ha obtenido la temporada completa. Por su calidad merece recibirla ya, pero como no es eso lo que manda todavía tiene su futuro pendiendo de un hilo.
De haber nacido en el cable, posiblemente otro gallo le estaría cantando, pero no ha sido, las networks cada vez más se lanzan a la piscina con otros productos más cuidados y diferentes, y aunque no les esté saliendo bien la jugada, se le agradece el riesgo.
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The Walking Dead 2x01: "What lies ahead"

(Spoilers sobre el capítulo que da título a este post)

Ya tenemos a nuestros caminantes favoritos (más que nada porque no hay mucho más donde escoger en la materia) de nuevo entre nosotros y lo primero que hay que reconocerles es que han vuelto mejor de lo que se fueron.
Si por algo se caracterizó la primera temporada fue por ir claramente de más a menos, pero que a un servidor le dejó una buena sensación después de todo. El piloto nos dejó grandes sensaciones, pero a medida que avanzó fue descuidando a los personajes, hasta llegar al punto de terminar sus primera tanda de capítulos sin importarnos realmente ninguno, ya que poco o nada sabíamos de ellos.
Precisamente es en este sentido en lo que más me ha gustado este primer capítulo de esta segunda temporada, porque han dado un "respiro" a la trama (estancándola en esa carretera atascada, que menuda forma más horrorosa de morir, en un atasco) para centrarse más en los personajes, en sus miedos, sus problemas y dificultades, sus cargas e inseguridades, logrando que empaticemos más con ellos en un sólo capítulo que en los 6 anteriores.

Además de cuidar su talón de aquiles, si algo ha caracterizado este regreso ha sido la tensión que se ha respirado en todo momento. Más que por la desaparición de la pequeña Sophia, de la que no tengo ninguna duda que estará sana y salva (aunque si no lo estuviese se lo habría merecido por torpe, que estaba a salvo en ese hueco entre la maleza), por lo abundantes que han sido las situaciones límite: desde ese rebaño de zombies que les ha sorprendido (aunque no me terminó de convencer del todo la escena, ya que antaño debían de estar cubiertos de vísceras para no ser identificados, y aquí fue suficiente con esconderse a pesar de estar a escasos pasos de ellos), hasta el momento caravana o el momento tienda de campaña. Además nos han dado algún guiño más divertido como la entrada en la iglesia (aunque luego derivase en ese momento religioso marca USA).


Para el final me dejo el asunto familiar que parece tendrá algo más de peso por fin. Como decía al principio, mientras sirva para enriquecer a los personajes por mi será bien recibido, por lo que espero que finalmente Shane no se vaya por su cuenta, y mucho menos si Andrea se va a ir con él, porque ambos personajes me parece que tienen mucho que aportar a medida que vayamos conociéndolos.
El triángulo amoroso puede dar mucho de si, y más tras el cliffhanger que se han marcado, porque de morir el hijo de Rick y Lori esto les reportaría muchos problemas que acrecentarían el distanciamiento que de por si ya mantienen, siendo previsiblemente Shane el hombro en el que llorar. Por supuesto vamos a suponer que realmente es solo un final efectista y el niño no morirá, sobretodo porque en este capítulo hemos visto que está madurando y que sirve de lazo entre los adultos que le rodean.

Aun con todo, ha sido un gran final de capítulo (dentro del surrealismo que puede ser que un niño se acerque a un ciervo que a pesar de estar viéndolo se queda tan tranquilo) que confirma el buen regreso de The Walking Dead. Esperemos que esto no se trate de un espejismo y el nivel se mantenga a lo largo de la temporada.
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Happy Endings vuelve en estado de gracia

Happy Endings fue uno de los milagros de la temporada pasada. Con unas audiencias más bien flojitas no solo consiguió una renovación in extremis por parte de la ABC sino que logró desplazar a Cougar Town a midseason para ocupar su importante hueco en la noche de comedias de los miércoles, con el envidiado lead in de Modern Family.
La serie vio la luz lastrada por lo que parecía poca confianza de la cadena en ella, y aunque no logró conectar del todo con el gran público si supo crear una importante colección de fans, entre los que me encuentro desde el primer capítulo, ya que sin ser una serie del otro mundo logra su cometido durante sus 20 minutos: entretener a base de risas.

Su primera temporada fue un poco de más a menos, pero con la renovación en sus manos se pusieron las pilas y habiendo visto ya sus primeros tres capítulos de su segunda temporada hay que reconocer que han vuelto en plena forma, como si quisieran demostrar que la cadena tomó la decisión acertada al apostar por ellos.

No pocas voces apuntan a que este grupo de amigos viene a ser el que más se aproxima a ser el heredero natural de Friends (aunque ese puesto siempre pareció estar ocupado por los chicos de How i met your mother, puesto que yo otorgaría a los de Cougar Town), y aunque como he dicho antes me encuentro entre los que más disfrutan con Happy Endings, creo que mucho rodaje les queda todavía si quieren llegar a poder aspirar a este puesto.
Sus historias resultan tremendamente divertidas, en parte gracias a lo disparatos que son sus personajes, a cada cual más peculiar, pero su principal debilidad reside precisamente en ellos, ya que se encuentran torpemente dibujados. Penny es la positiva e inocente; Max el egoísta, irónico y ácido; Jane la controladora y maniática; Brad el alegre con un lado femenino muy desarrollado; Dave el que persigue sus sueños tras ser abandonado y Alex la facilmente influenciable, pero ahí se quedan, es todo lo que sabemos de ellos y con eso dificilmente se puede empatizar (y por tanto preocuparnos por lo que les pueda suceder). Cuando no sabemos qué esperar de los personajes ante una determinada situación es que las cosas no se están haciendo bien, y este es el problema que actualmente tiene Happy Endings.

Afortunadamente no está funcionando mal en audiencias, por lo que podemos estar tranquilos respecto a su continuidad, lo que les permite a los guionistas tener tiempo de desarrollar los personajes como ya deberían estar haciendo a estas alturas.
A pesar de este gran escollo, yo sigo disfrutando muchísimo con la serie gracias a sus originales ideas (aun me sigo partiendo recordando las camisetas para bebés que causaron furor entre las adolescentes, o ese cold opening en la habitación de hotel), y mientras me sigan sorprendiendo tanto como lo han hecho en el tercer capítulo con el ENORME cameo de Megan Mullally (la cual espero que vuelva si o si) aquí seguiré yo defendiéndola cada semana.
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