El especial que no lo fue

(Spoilers sobre el especial navideño de Downton Abbey)

Al igual que ocurriera el pasado año, Downton Abbey despidió su temporada con un especial navideño, pero a diferencia del anterior, este episodio ni se centró en esa época del año ni continuó con las tramas de la temporada. Que hayan transcurrido 8 meses desde donde lo dejamos tampoco es que ayude mucho a retomar el hilo de la narración.

El episodio comienza con el viaje de los Crawley a Escocia, en pleno verano, a donde acuden a visitar a sus primos con una Mary embarazadísima a la que no se le recomienda el viaje. Allí comienzan a sucederse unas tramas totalmente desconectadas de todo lo anterior, donde lo único que nos resulta familiar es la rebeldía de la prima Rose y el interés del editor de Edith en seguir acercándose cada vez más a ella. Del distanciamiento entre Cora y Robert, ni rastro, y mucho menos de ahora en adelante tras ver cómo se llevan los padres de Rose.

En Downton aprovechan la ausencia de los señores para escaquearse un poco de sus labores, y aprovechando una feria alimenticia todos pasan el día de una forma más distendida de lo habitual. Aqui, como no tenían mucho que hacer sin los señores, los creadores se dedican a liar a las solteronas de la serie. Primero a Patmor con su nuevo proveedor, con certeza la trama más liviana del episodio, con cierta gracia, y después a la madre de Matthew con el doctor, muy bien resuelto por parte de ella.
El resto de los jóvenes han estado más desaparecidos, destacando solo Thomas dando la cara por su enamorado, con el que parece haber aclarado sus diferencias, retomando su amistad.

El gran protagonista del episodio ha resultado ser Tom, dejándose liar de mala manera por la nueva sirvienta. Una trama que a medida que avanzaba el episodio me iba poniendo más y más enfermo, por la ceguera de él ante las ganas de trepar facilmente de ella. Afortunadamente no llegó la cosa a mayores y todo el asunto nos sirvió para ver crecer más al personaje.

Para el final me dejo el nacimiento del hijo de Mary, nuevo sucesor paara Downton, y la muerte de Matthew, porque realmente me ha mosqueado cómo han llevado el asunto. Sabiendo de antemano que el actor no continuaría en la serie, y que el creador le cerraba la puerta a regresar en un futuro, estaba claro que moriría, pero me esperaba algo a la altura de uno de los grandes protagonistas de la serie. Entiendo que quieran putear al actor, porque es toda una faena que se vaya a estas alturas (entiendo que esté teniendo éxito en el teatro, pero debería respetar un poco las líneas creativas cuando se es protagonista), pero no es justo que la despedida del personaje sea tan sosa y tan carente de emoción y que encima el accidente suceda fuera de cámara.

En definitiva, el especial navideño no lo ha sido tanto, un episodio de relleno, carente de emoción y de garra. Una basura comparado con el del año anterior. Como episodio normal me lo hubiese podido tragar, pero como especial, ni de lejos. Y encima cada capítulo que pasa me chirría más el amor entre Anna y Bates.
Veremos qué hacen ahora con mi Mary, que menudo palo le han dado.
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La identidad de Gossip Girl

(El texto contiene EL SPOILER de toda la serie)

Aunque hace ya un par de temporadas que abandoné la serie, no podía faltar a la cita con el final de la misma, no ya porque supiera que se conocería la identidad de Gossip Girl, sino por ver cómo terminaban felices para siempre unos personajes a los que en su momento les tenía cariño.
Ni que decir tiene que ver por fin la boda de Blair y Chuck era todo un aliciente, pero no el único ya que tras revisionar el piloto de la serie (muy bueno, dicho sea de paso) necesitaba ver cómo Serena y Dan terminaban juntos.

El episodio en su conjunto no ha estado mal, ya que mantiene intacta la esencia de la serie, con los personajes unidos para sacar adelante un plan que ayude a alguno de ellos a salir del lío en el que se han metido. En este sentido el plan era la boda de Chuck y Blair, para así evitar que ella fuera obligada a testificar como única testigo en la muerte del padre de Chuck ante sus propios ojos (lo dejó caer por la terraza sin hacer nada por ayudarle). Fruto de la precipitación con la que se llevó a cabo la boda quedó un poco deslucida, o no fue tan mágica como la pareja merecía después de tantos años, pero aun así el momento, apresurados ante la llegada de la policía, fue bastante resultón.

Lo mejor del episodio fue la trama de Serena y Dan, ya que para recuperarla él le tenía que demostrar su verdadero amor a pesar de las últimas putadas que le había hecho. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que revelarle que él era verdaderamente Gossip Girl y que todo lo había hecho por ella? Por ella, por adentrarse en su mundo, ya que él se enamoró de ella desde aquel primer encuentro que mantuvieron en una fiesta a la que lo invitaron por error. Fue ahí cuando conoció el significado del dicho popular "que hablen de uno, aunque sea mal", y decidió poner en marcha la famosa web de cotilleos.
Si, lo hemos tenido delante de nuestras narices todo este tiempo, era uno de los protagonistas, además de ser escritor (toma pistaza), y aun así no nos habíamos dado cuenta del bombazo.

Personalmente me ha encantado la resolución al gran enigma de la serie, porque Dan ha conseguido lo que quería, no solo formar parte del grupo más popular del Upper East Side, sino también llevarse a la chica, con la que termina casándose ante su familia y amigos.
Dan era Gossip Girl, todo encaja, y me quito el sombrero por ello. Siempre ha estado ahí, ignorado y ninguneado, pero finalmente ha demostrado ser el más astuto, consiguiendo su objetivo a costa de los que le menospreciaban sin levantar la más mínima sospecha. Chapeau.

P.D: Enorme el cameo de Rachel Bilson y Kristen Bell, así como la secuencia donde los personajes que han pasado por la serie se enteran de la noticia.
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Mis series de la temporada (III): las comedias

 Tercera parte de este repaso que me estoy marcando a mi parrilla particular. Hoy me toca pasar revista a las comedias que sigo, las cuales porqué no decirlo, salen todas bastante bien paradas.

- How i met your mother: Una de las comedias más flojas de las que sigo, pero 8 años son muchos y el cariño hacia los personajes me puede para no abandonarla. Robin sigue ganándose todo nuestro amor en cada una de sus intervenciones, lástima que el resto no le acompañen tanto. O más bien las tramas, ya que parece que los guionistas están bastante perdidos y no saben qué hacer con las historias. ¿Para que traer de nuevo a Victoria si su incidencia iba a ser ridícula?

- Ben and Kate: Una de las pequeñas joyas de esta temporada, por lo bien que ha sabido construir el ambiente y las relaciones entre personajes, una dinámica tan entrañable como divertida. Una pena que no vaya a renovar, porque series así las encuentro muy necesarias.

- The Mindy Project: Otro de mis estrenos favoritos, aunque no haya cogido su tono todavía. Me lo paso en grande con las locuras de Mindy, sus paranoias sentimentales y sus locuras emocionales. Otra que me dará pena despedir cuando no renueve por una segunda temporada.

- Go On: Debo de ser de los pocos que todavía no le ha pillado el truco a este disfuncional grupo liderado por matthew Perry. Me sigue pareciendo un intento de Community pero con mucha menos personalidad. Sigo ahí porque consigue sacarme alguna que otra risa, pero de seguir en esta línea no creo que aguante mucho más con ella.

- The Middle: Al igual que sucedió con Glee el año pasado, iba a abandonarla, pero decidí darle una última oportunidad por el cariño hacia sus personajes y hasta el momento me ha conseguido volver a cautivar gracias, sobre todo, a las tramas de Axl, quien cada día está más sembrado. Lo peor de todo es que Sue comienza a saturarme de forma alarmante.

- Happy Endings: De mis comedias favoritas de las pasadas temporadas. Sigue en plena forma, aunque el público le de la espalda sin el lead-in de Modern family. Una auténtica lástima porque su humor es único ys us personajes cada vez se encuentran más cómodos en sus surrealistas roles.

- Don´t trust the B--- in the Apartment 23: Llamó la atención en su primer año y afortunadamente ha sabido cumplir con las expectativas creadas, siendo una de las mejores comedias de las que podemso disfrutar en la actualidad. La bitch está cada vez más desatada, y James Van der Beek por fin ha encontrado su tono, algo que se está notado para bien en este segundo año.

- Parks and Recreation: Otro de mis happy places seriéfilos, donde temporada tras temporada seguímos pasando grandes momentos. Primero vimos la relación de Leslie y Ben en la distancia, pero ya están juntos en Pawnee de nuevo y siguen haciendo las delicias de todos sus fans. Momentos divertidos, románticos y desternillantes siguen produciéndose en la quinta temporada de la serie.
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Mis series de la temporada (II): Dramas de network

 Continuando con el repaso a mis series de la presente temporada que ya comencé la semana pasada, hoy toca el turno de repasar los dramas que sigo de las networks americanas, que no son pocos, aunque eso si, mucho menos satisfactorios como los que ya he repasado del cable.

- Nashville: Uno de los mejores pilotos de esta temporada se ha ido diluyendo un poco con el paso de los capítulo, sobre todo por las tramas cansinas de la rubia, su novio y su presunto enamorado. Parece que su novio comienza a tener chicha, pero de no ser así que eliminen esas tramas, porque lastran el conjunto.

- Once Upon a Time: La segunda temporada de la serie de ABC no termina de convencerme, más que nada porque la veo como una forma de estirar la historia manteniendo separados a sus protagonistas. Que lo están llevando bien, si, pero a mi no termina de gustarme como lo están haciendo.

- Glee: Una de las que tenía claro que iba a abandonar el pasado año y con la que me encuentro disfrutando como en sus mejores tiempos. Los nuevos alumnos no llegan todavía a interesarme, pero al menos las tramas de los ya conocidos me atraen lo suficiente como para continuar. Y si encima me homenajean "Grease" qué más les puedo pedir.

- Revenge: Otra que su segunda temporada planteaba muchas dudas, y aunque "La Iniciativa" no termine de encajar del todo con la premisa de la serie (siempre en mi opinión, claro), siguen ofreciéndonos esas altas dosis de hijoputismo que tanto nos gustaron en su primer año.

- Nikita: Aqui viene uno de mis próximos abandonos, ya que a pesar de que siento mucho cariño hacia todos sus personajes no tienen nada más que ofrecernos en esta nueva etapa. La temida cancelación pesó sobre ellos el año pasado y ante ello decidieron acelerar tanto la trama que ahora ya no les queda hacia donde tirar. Una lástima.

- Fringe: No puedo decir que estemos ante una de las mejores temporadas de la serie, sobre todo porque está funcionando a modo de epílogo bastante desconectado con todo lo anterior, pero aun así siguen profundizando en los personajes como en sus tiempos más destacados, por lo que merece la pena seguir aquí semana tras semana, y más ahora con todo el asunto de Peter.

- Arrow: No tenía ni intenciones de darle una oportunidad pero las buenas críticas me animaron a ello y lo cierto es que da lo que se le pide: entretenimiento. El problema para mi es su carácter tan marcadamente procedimental, por lo que puede que le siga la pista de lejos más pronto que tarde, ya que la trama que más me intriga, la de la isla, parece que tardará lo suyo en avanzar.

- The Vampire Diaries: Siempre ha sido una de mis niñas mimadas de la parrilla, y con esta cuarta temprada están demostrando porqué: buenos hilos argumentales, nuevos temores a los que enfrentarse, conflictos internos en multitud de personajes y un ritmo que, aunque más pausado de lo normal, me tiene atrapado una vez más.
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Mis series de la temporada (I): El cable

Como podeis ver, últimamente no tengo todo el tiempo que me gustaría para pasarme por aquí y escribir sobre las docenas de series que sigo, por lo que en los próximos días publicaré una serie de entradas resumiendo todo lo que estoy viendo esta temporada. Hoy toca comenzar con mis series del cable, las cuales ya puedo adelantar que gozan de muy buena salud:

- The Walking Dead: Es la serie número uno en USA y con razón, porque por fin se han dejado de tonterías y nos dan lo que llevamos pidiéndole desde el principio: tensión, acción y profundización en los personajes, todo ello rodeado de zombies, muchos zombies, algo en lo que parece no están escatimando.
El gran problema de la serie siempre fueron sus persoanjes, pero por fin parecen comprender que son ellos el alma de la serie y con esta profundización en ellos The Walking Dead está ganando muchos enteros.

- Homeland: La niña mimada de la crítica ha vuelto a lo grande consiguiendo disipar todas las dudas de si podría igualar la calidad de su primera temporada. Esta primera mitad de la temporada está siendo brutal,. con un ritmo frenético y unas interpertaciones que rozan lo sublime.

- Treme: Uno de mis lugares felices sigue tan envolvente como el primer día, siendo una de las series que más y mejor logra integrarme en su universo. Cada visita a New Orleans sigue siendo una delicia, por su música, su perosnalidad, sus personajes, sus historias...por la vida que se respira en la serie. Autenticidad en estado puro. Y por ese Mardi Grass con el que sueño cada año.

- Dexter: Tras la horrorosa temporada anterior Dexter ha vuelto a resurgir demostrando que sigue siendo una de las grandes del panorama televisivo actual. No está siendo perfecta, pero al menos nos ofrecen 50 minutos de emoción y adrenalina con nuestro protagonista cada vez más contra las cuerdas.
Mención aparte merece Hannah, alguien que le está aportando una nueva dimensión al personaje. Todo un acierto.

- American Horror Story: Asylum: Mi serie revelación de la pasada temporada ha conseguido mantener el pulso en esta nueva etapa, logrando subir el nivel gracias a miedos mucho más reales y posibles que el año anterior.Puede que con los aliens se le vaya a ir el asunto de las manos, pero como hasta ahora no reciben el foco en la trama no me quejaré.

- Sons of Anarchy: Mi ojito derecho me está regalando una temporada de sufrimiento, pero no por ello la serie deja de ser disfrutable, sino todo lo contrario. SAMCRO se encuentra contra las cuerdas, y cuanto más lo hace, más me gusta. Eso si, muerte para Clay ya, pero entre terrible sufrimiento.

Como veis, muy contento con mis series del cable, ¿coincidiis conmigo?

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Imperium, lo que puedo haber sido y no fue


Cuando se anunció la continuación de la historia de Hispania mediante una nueva serie centrada en Roma, y protagonizada por Lluís Homar y Pepe Sancho, no puede evitar echarle un vistazo a su piloto, porque todo apuntaba a que viviríamos un duelo interpretativo de los que hacen historia. Y así, además de vivir un magnifico enfrentamiento entre estos dos grandes actores, las tramas se presentaron con solvencia, prometiendo acción, muertes y sobre todo traiciones e intrigas familiares que nos mantendrían enganchados en su breve primera temporada (compuesta por solo 6 episodios).

Excelentes actores, interesante punto de partida, magníficos decorados, cuidado vestuario, destacada fotografía...todo estaba dispuesto para lograr sacar adelante una de las series más ambiciosas de la ficción española, pero el público no respondió. Quizás por que la cadena no supo vender la serie diferenciándola de su predecesora, o por que el público al que va dirigida este tipo de ficción no estaba en la cadena, pero lo cierto es que no despertó interés desde el principio. Y fue una lástima, porque estábamos ante uno de los mejores pilotos que se han hecho en nuestro país. ¿Mantuvo el nivel en los siguientes episodios? Lamentablemente no.

Las buenas intenciones estaban ahí, y nunca diré que fue una serie mediocre, ni mucho menos mala, pero distó bastante de mantener el nivel, con tramas repetitivas y traiciones que se podían anticipar desde el minuto uno. Fue ahí en lo que falló, en no saber manejar la tensión y los pequeños misterios que intentó plantear, ya fuese la verdad que perseguía Cora, los traidores dentro de la familia Sulpicio o el supuesto asesinato del hijo de Marco y Claudia.
A pesar de esto, las estupendas interpretaciones femeninas lograban mantener el interés, eclipsando totalmente a primeros espadas de la ficción (Sancho estuvo relegado a un segundo plano y Homar se dedicó a gritar todas sus líneas de guión, como si no tuviera más registros), encumbrando definitivamente a Nathalie Poza, poniendo el foco sobre una Elvira Mínguez soberbia y lanzando al estrellato a una cada vez más madura (interpretativamente hablando) Aura Garrido.
Por ellas ha merecido la pena esta visita a Roma, aunque no se haya sabido aprovechar todo el potencial desplegado en el piloto.
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Dexter: "Todo ha cambiado"

(Spoilers sobre el arranque de la 7ª temporada de Dexter)

Con esta frase que pronuncia Debra hacia el final del 7x03: "Buck the System" podemos resumir lo que el arranque de temporada de la serie nos está ofreciendo, y es precisamente lo que más necesitaba tras el horror que supuso la anterior, en la que se tomó al espectador por tonto cuando desde el principio estábamos de vuelta de su burdo engaño.
Con ese mosqueo en mente, y el tedio por todo el asunto religioso, enfrentamos una nueva temporada con la promesa de la esperada revelación del oscuro pasajero de Dexter frente a Deb, ya no solo su hermana, sino también su enamorada. Y con las cartas por fin sobre la mesa debemos reconocerle haber sabido recuperar el nivel que hace ahora 7 años nos enamoró.

Este resurgir no solo se debe a que la verdad salga parcialmente a la luz, sino al buen retrato del impacto que esto tiene en los personajes (sobre todo en Debra), acercando más y más sus vidas para que Debra pueda ir entendido más a Dexter y sus motivaciones a la par que mantenerlo vigilado (o al menos así lo cree ella).
Pero no solo este asunto está contribuyendo al buen nivel de la temporada, sino que el caso de Viktor está comenzando a dar bastantes quebraderos de cabeza al departamento de policías de Miami, y en última instancia a Dexter, que es quien se encuentra detrás de la muerte del asesino, y a por quien va la mafia para la que éste trabajaba.

Además de estos dos frente, uno de ellos todavía desconocido para Dexter, nuestro protagonista también ha estado lidiando con el ayudante de Masukka, una trama más light que ha servido para rebajar un poco la tensión que tanto Dexter como los espectadores estamos sintiendo, y ciertamente se agradece. Porque necesitábamos un respiro, y más tras conocer que Laguerta también se encuentra cada vez más cerca de averiguar el secreto de su analista forense.

Todo ha cambiado, y para bien, porque Dexter está de nuevo camino de su mejor versión y con el final en el horizonte de su octava temporada parece que nos tocará sufrir deliciosamente con nuestro asesino favorito contra las cuerdas.
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HIMYM: Un chicle que no da más de si

Como buen fan de How i met your mother que se preste, he atravesado diferentes etapas con la serie a lo largo de su historia: emoción, tristeza, diversión, aburrimiento, alegría, cansancio...una montaña rusas de emociones dependiendo del momento de forma que atravesase la serie. Pero siempre al pie del cañón, porque en las series, como en las relaciones, hay que hacer balance de vez en cuando para comprobar cuando una merece la pena. Sus personajes me tenían conquistado desde el principio, por lo que por el cariño que les tenía siempre he estado ahí, en los buenos y en los malos momentos.
Pero por supuesto, todo tiene un límite, y creo que lo están alcanzando en esta temporada.

Cuando nace una serie sus guionistas deben saber más o menos lo que nos quieren contar y lo que quieren hacer con sus protagonistas, aunque luego lleguen más pronto o más tarde a los objetivos que se habían marcado incialmente. Tengo claro que desde el principio sabían las diferentes etapas por las que querían que la relación de Marshall y Lily pasase, la maduración de ellos como pareja y sobre todo como personajes. Tengo también claro que querían que nos enamorásemos irremediablemente de Robin para que termináramos deseando que ella, y solo ella, pusiese fin a la soltería de Barney.
Así como estos cuatro personajes tienen su futuro trazado en mayor o menor medida, luego tenemos a Ted, el cual está claro que su final será conocer a la dichosa madre y formar con ella la familia ante la cual habla en el futuro.

Sabiendo todo esto de antemano, tragamos y tragamos con las diferentes relaciones que Ted nos va relatando, disfrutando siempre del camino, porque para qué negarlo, la importancia de esta serie está en el camino y no en el destino como en muchas otras. Pero aun con este, llega un punto en el que no podemos continuar tragando sin rechistar, masticando el mismo chicle una y otra vez a sabiendas de que ya no le queda sabor.
Es este precisamente el punto en el que nos encontramos, con la vuelta de Victoria a la vida de Ted como si de la segunda venida del Señor se tratase. Una relación que sabemos no va a ninguna parte, pero que se empeñaron en vendernos como algo grande al final de la temporada pasada, para lo que es peor, ahora ningunearla y quitársela de encima a las primeras de cambio. No, así no.

No voy a entrar a comentar nada de la omnipresente boda, entre otras cosas porque aunque parece una tierra prometida a la que nunca llegaremos disfruto enormemente con esos juegos temporales que intentan devolvernos a la gloriosa época inicial, aunque para no engañar a nadie diré que necesitamos avanzar pronto en la historia. Pero ya no solo en lo que a esta boda se refiere, sino a todas las tramas en general, por que ya todos los personajes se encuentran en un punto en el que no pueden dar más de si, no tienen evolución posible porque ya han alcanzado la madurez. Por tanto, deseo que esta temporada finalmente sea la última, coloquen todas las piezas en su sitio, las historias en su orden, y pongamos cara de una vez por todas a la dichosa madre.
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Glee, madurando en la búsqueda de un sueño

Se que cuando terminó la tercera temporada de Glee fui el primero en darle muchos palos, afirmando que no volvería al McKinley en su regreso a las clases, pero entre el mal hacer de las nuevas series y el interés que las apariciones de Sarah Jessica Parker y Kate Hudson despertaron en mi me decidí a darle una última oportunidad. Ahora, tras 4 episodios emitidos, no puedo estar más satisfecho de haberlo hecho porque ha remontado el vuelo como pocos podíamos esperar, sobre todo si tenemos en cuenta que rara vez las series teen consiguen encontrar el tono con el paso de sus protagonistas a la universidad.

Es precisamente esto lo que me está resultando más interesante de esta nueva tanda de episodios, el equilibrio entre las tramas que suceden en el McKinley y las que se desarrollan en New York. El nuevo New Directions se encuentra todavía ensamblando sus piezas pero los nuevos personajes prometen ofrecernos buenos momentos (aunque por el momento, parece que solo Unique puede hacer sombra a los protagonistas anteriores, en cuanto a personalidad, que no a tramas, donde ahi nos meten el nuevo triángulo amoroso emulando a Quinn,-Finn-Rachel con animadora-hermano de Puck-chica sosa pero maja), y más tras saber que están trabajando ya en el episodio dedicado a "Grease".
Pero la parte que más estoy disfrutando quizás sea la de NY, porque seamos claros, Rachel siempre ha sido y será el centro de Glee, y verla cumpliendo su sueño está siendo delicioso (y si, Kate Hudson tiene mucho que ver en ello).

El pero que hasta ahora le veo, está siendo la trama de Kurt, no porque no considere que pueda trabajar en el mundo de la moda, sino por la facilidad con la que ha conseguido todo. Por no hablar de lo fácil que la jefa se lo está poniendo (¿acaso Sarah Jessica está interpretando de nuevo a Carrie con uno de sus asistentes?).

Aun con este pequeño detalle, que tampoco es que moleste, es de justicia reconocer que las cosas se vuelven a hacer bien. Es cierto que buena parte del humor característico de la serie, de esa mala leche inicial, se ha ido desvaneciendo poco a poco (aunque a veces tengamos algún destello), lo hace en favor de una madurez que le está sentando de maravilla. Y como prueba, el último episodio emitido "The break up" y una escena: la canción de Blaine a Kurt. Maravilloso.
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Estrenos 2012/13: ¿Esto es lo que nos teniais preparado?


Tiempos ajetreados para cualquier seriéfilo, pero muy deseados, porque nos encontramos en plena avalancha de estrenos y regresos. El problema es que esta remesa de nuevas series que estamos viviendo está siendo de las más flojas que mi mente alcanza a recordar. Hasta la fecha le he hincado el diente a más de una docena de series de las cuales solo 4 han conseguido que continúe más allá del piloto, más por rellenar huecos de la temporada anterior que por que me hayan picado excesivamente la curiosidad.

Las que jamás debieron ver la luz:


- Elementary: Por que es básicamente un procedimental más para el saco de la CBS que aprovecha el nombre de Holmes para atraer al público. Un engaño, porque no aporta nada al clásico quedándose en un simple procedimental.

- The Neighbors: Comedia blanca y sin gracia sobre un grupo de alienígenas que conviven con una familia terrícola en una urbanización. Nada, cero. 

- Animal Practice: Un veterinario, sus particulares ayudantes, la tensión sexual de manual con su ex (que encima es su jefa) y un mono ayudante. Nada nuevo, nada bueno. Mala, peor, pésima. NO.

- 666 Park Avenue: El terror está de moda garcias a American Horror Story y esta serie pretende vivir de rentas, porque poco o nada aporta al género. Personajes sin miga, malos de caricatura y tramas insípidas. Totalmente fallida.

- Partners: ¿De verdad de los creadores de Will & Grace sale esto? Si, son dos parejas de las que en realidad salen 3, pero misteriosamente se olvidan de la química necesaria para que una comedia funcione.

- Guys with kids: Aun siendo mejor de lo que me esperaba, y habiendo visto los dos primeros episodios, me bajo del carro ante una serie simple (pero correcta), antigua y cero estimulante (principalmente su gran probelma, es totalmente intrascendente, no aporta nada).


Esto no es para mi:

- The Mob Doctor: Nos encontramos con una especie de crossover entre una serie de médicos y una de mafiosos, que precisamente encuentra su premisa su mayor enemigo, ya que dificilmente llega a conciliar las dos series en una sola. No es mala, y podría incluso llegar a resultar interesante, pero no me convencen ni los médicos ni los mafiosos.

- Last Resort: Siendo un piloto más que aceptable no consigo conectar ni con personajes ni con tramas o conflictos. Pero el problema no creo que sea suyo, sino que el tema bélico no puede interesarme menos. En cualquier caso no me sentiré mal, porque no creo que dure mucho en antena...

- Revolution: Serie apocalíptica de la nueva era, es decir, drama familiar aderezado de tanta acción como el presupuesto lo permita salpicado de algún misterio. En este caso es la desaparición de la tecnología del planeta, algo que logra picar un poco la curiosidad pero que al no estar sustentado sobre unos buenos personajes hace que se pierda completamente el interés.


Por el momento, compro:

- The New Normal: No es nada del otro mundo, pero aunque solo sea porque Ryan Murphy está detrás, y porque los protagonistas son homosexuales, voy aguantando. Tiene puntos graciosos y los personajes el suficiente potencial para terminar enamorándome.

- Go On: No es por lo que es, sino por lo que puede llegar a ser. Actualmente es una comedia simpática, pero tiene muchas papeletas para ser la nueva Community. Versión más simple y dulzona, si, pero Community al fin y al cabo.

- The Mindy Project: No soy un gran fan de las comedias románticas, pero precisamente por ello creo que esta serie puede conquistarme gracias a la parodia que hace de ellas. Mindy quiere ser Bullock, Anniston o Ryan, y seguro que por el camino nos hace pasar muy buenos ratos.

- Ben and Kate: Piloto simpaticón que sienta las bases de unos personajes entrañables y de una dinámica muy bonita entre ellos. Por ahora no pasa de ahí, pero al menos ha conseguido transmitir más que la gran mayoría de estrenos de lo que es y lo que quiere ser. Y yo lo compro.
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Elementary, un procedimental cualquiera

Vaya por delante que no he tenido tiempo todavía de hincarle el diente a Sherlock, por lo que mi opinión respecto al estreno de esta versión americana del clásico no está influenciada por ningún tipo de comparación con la inglesa. Y aun así no será muy favorable.

A estas alturas es de sobra conocido por todos que no soy muy amigo de las series procedimentales, salvo que sean muy especiales o en su defecto tengan una trama horizontal que tarde o temprano puedan explotar satisfactoriamente (véase el caso de Fringe, por ejemplo). Por esto, cuando le doy una oportunidad a un piloto de una serie de este tipo lo primero que busco son unos personajes protagonistas atrayentes, enegmiáticos, que se vean envueltos en complicados casos que requieran lo mejor de si mismos. Casos imaginativos, extraños o enrevesados que saquen lo mejor de los protagonistas.
¿A cumplido Elementary con estos dos únicos (pero no sencillos) requisitos? Rotundamente no.

No voy a negar que este nuevo Sherlock no sea un buen personaje, puesto que es lo suficientemente rarito como para resultar minimamente interesante, y está claro que sus habilidades están a la altura del personaje, pero aun así le falta "algo" para atraparnos.
A su lado tenemos a Watson, la cual por vez primera es una mujer (algo que muchos parece ser que no conciben), quien ha sido uno de los principales escollos de este piloto ya que poco o nada ha aportado al resultado final, con una Lucy Liu plana, sin matices ni apenas interés. Como quien pasa por alli...

En cuanto a la trama de este primer episodio, sin referirme a la presentación de personajes, que más o menos puedo considerar correcta, ha sido un auténtico coñazo. El caso a investigar no ha conseguido despertarme el más mínimo interés, e incluso la forma en la que Sherlock deduce la resolución me parece muy pillada por los pelos, mucho.

El piloto en si arranca bien, con el curioso primer encuentro entre Holmes y Watson y la primera visita a la escena del crimen, pero de ahí para adelante no deja de caer y decaer, tanto en ritmo como en interés, algo que el piloto de una de las grandes apuestas de la CBS no se puede permitir. Si ya no ponen toda la carne en el asador para engancharnos con el primer episodio, ¿qué podemos esperar del resto de la temporada?
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Falling Skies, invasores de segunda

(Spoilers de la 2ª temporada de la serie)

Falling Skies siempre será una serie de segunda y esta temporada lo ha vuelto a demostrar desaprovechando todas y cada una de las oportunidades que ha tenido para crecer, para mejorar, para jugar en la primera división de las series.
En su primera temporada se despidió con Tom encaminándose hacia la nave de los carapeces de la mano de Kara, y con todo lo que esa trama podía dar de si no hizo más que diluirse como azúcar en el agua en tan solo un episodio con la huída de Tom sin ningún avance significativo, siendo indultado sin mayor explicación. Igual que nos dejaron con el cliffhanger nos dejaron con su resolución: boquiabiertos, pero por motivos claramente opuestos.

Posteriormente se intentó enmendar el error con dos grandes esperanzas para la humanidad que prometían subir el listón de la serie: por un lado la promesa de una nueva civilización en Charlstone, último bastión de la sociedad, la cual resultó un gran jarro de agua fría debido a la falta de voluntad en la lucha contra los invasores; y por otro lado la rebelión que se estaba fraguando entre los skitters frente a los alienígenas, algo que también resultaba muy interesante pero que al final se tradujo en más quebraderos de cabeza que alegrías (tanto para nosotros como para los propios protagonistas), aunque al menos sirvió para dar un gran golpe contra la ocupación.
Estos dos arcos han ocupado la segunda temporada pero en ningún momento fueron explotados como debían, dando tumbos, titubeantes en cada paso que daban, sin un rumbo claro.

Pero no todo ha sido negativo, y aunque solo sea por destacar algo, es de justicia mencionar la consecuente evolución de Ben, su lucha interna entre la que fue su familia (la humana) y la que lo es actualmente (la skitter). El mundo ya no es el que todos conocían, y nunca volverá a serlo, y esto nadie mejor que él puede saberlo.

Aun con todo no voy a negar que Falling Skies me ha entretenido durante este verano, pero me da pena ver como han desaprovechado la oportunidad de ser mejores. Ojo, para mi su carácter familiar tan criticado no es un problema, es algo que asumo desde que compro su premisa inicial, el problema para mi es que se han acomodado en "el ataque de la semana" cuando podían crecer mucho serializando un poco más sus tramas. Podrían perder espectadores, si, porque en TNT se llevan los procedimentales, pero a buen seguro ganarían en calidad.
Para colmo de males se han despedido con dos cliffhangers que me han dejado muy frio: el dichoso insecto, esta vez en el ojo de Hal (el cual todavía no alcanzo a entender cual fue su propósito cuando estuvo en el de Tom, pero será cosa mia que no soy muy listo); y la nueva criatura extraterrestre que acaba de llegar a la Tierra, la cual no cabe duda que será un nuevo aliado, restando mucho interés a la despedida.

¿Estaré ahí el próximo verano? Pues sinceramente tengo mis dudas.
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True Blood 5ª temporada: ¿Sangre caduca?

True Blood se ha marcado una de las temporadas más flojas de su historia, lo cual no quita que se haya despedido con una season finale muy interesante que nos ha dejado con un cliffhanger marca de la casa, de la mejor True Blood, pero que no ha servido para reconciliarnos con la serie. Ahora, a entrar en materia, por lo que si no has finalizado la 5ª temporada mejor no sigas leyendo.

La tan esperada vuelta de Russell Edgington se ha traducido en un enorme desperdicio de uno de los grandes villanos de la ficción, con una trama de ascenso de poder que finalmente se quedó en nada (aunque por otro lado tuvo el final que merecía, le pudo el vicio).
Sin embargo, toda esta trama de integración frente a subyugación de la raza humana fue de lo más pasable de la temporada, más por el cambio de Bill y la lucha de Eric que por otra cosa (y bueno, por tener a Barb de Cougar Town dándolo todo). Bueno, Salomé también ha tenido un pase, pero porque en general todas las tramas han sido bastante coñazos, por lo que no es difícil destacar un poco.
Vamos, que todo este asunto de la Autoridad podría colar si el resto de las tramas hubiesen mantenido el nivel. La pena es que no ha sido así.

Primeramente Sookie y todo el rollo de la muerte de sus padres, algo que ha ido avanzando a paso de tortuga para finalmente quedarse a medio gas, por no mencionar toda la tontería de querer ser normal. ¡Venga ya Sookie! Que si, sabemos que es un tema al que tarde o temprano debíamos llegar, pero desde luego no ha sido la mejor forma de hacerlo.
Segundo, los problemas con los que Jason ha ido lidiando en estos 12 episodios: sus idas y venidas con Jessica y Hoyt, la oleada de crímenes anti seres sobrenaturales y por último las visiones de sus padres. Un coñazo todo, vamos, en donde solo se podría salvar la bonita escena de Jessica borrando los malos recuerdos de la mente de Hoyt antes de que éste se fuera de Bon Temps.
Tercero, el nuevo lio de Sam de la mano de Luna y su hija. No entiendo cómo tras 5 temporadas seguimos arrastrando a este personaje que poco o nada lleva aportando desde el principio de la serie. Soso y sin carisma, y por tanto sin interés.
Y ya por cuarto y último, Alcide y los hombres lobo. Si, torsos, sexo y carne, mucha carne, pero poca chicha hasta la season finale, donde pasó lo que se veía venir desde el principio de la trama de la manada.

Como veis, bastantes puntos flacos los que la temporada nos ha dejado, y que ni la enorme Pam ha podido salvar (y no porque no lo haya intentado, que ha estado enorme de principio a fin), que bastante ha hecho ya la pobre logrando que Tara mejore de forma tan sustancial.
Una lástima hablar así de True Blood, pero de donde no hay no se puede sacar. Veremos si son capaces de remontar en la sexta temporada, y a donde nos lleva este Bill reconvertido en Lilith.
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Te deseo una muerte lenta y dolorosa (VI)

Nueva entrega de esta divertida sección en la que despotricar a gusto acerca de los personajes que más me sacan de mis casillas del universo televisivo.

Últimamente tengo que reconocer que los guionistas de las diferentes series se encuentran intentando complacerme con sus personajes, o eso o cada vez soy menos exigente, porque no hay muchos personajes que estén ganándose mis odios.
Uno de los que concentra toda mi ira es Frank Gallagher, patriarca de la familia protagonista de Shameless US, quien si bien en su primera temporada me caía mal no fue hasta la segunda donde logró exasperarme con cada una de las tramas que protagonizaba. Siempre ha sido un personaje egoísta, interesado y muy mal padre, pero en esta segunda tanda de episodios cruzó todas las líneas morales posibles: dejó a uno de sus hijos (el bebé, encima) como señal para devolver un pago, intentó acelerar la muerte de una conocida mientras fingía su amor por ella para quedarse con su pensión, robó a su propia madre, hizo recaer a su mujer en las drogas...vamos, toda una joyita. Menudo ejemplo para sus hijos, quienes bastante bien encaminados van a pesar de tener a ese hombre como ejemplo a seguir.
En fin, pasemos a otro que con Frank me enciendo, ¡qué tio!

Y de un desequilibrado a otra que rivaliza seriamente con él, porque si algo ha demostrado Tara en las 5 temporadas que True Blood lleva en antena es que no está en sus cabales. Sus bruscos cambios de humor, su permanente cara de mala leche y sus constantes crisis sentim

En el fondo, lo que necesita es un buen polvo, porque toda su ira contenida radica en que es una malfollada.entales (aquí aun la exculpo un poco, que la mujer se ha liado con todos y cada uno de los locos de Bon Temps) la han puesto en mi punto de mira desde el principio. Nunca soporté sus gritos, y mucho menos sus llantos con ese característico temblor de barbilla suyo, pero superó mi paciencia con su "evolución" en el inicio de la presente temporada, con el resentimiento hacia los que hicieron lo que pudieron por salvar su vida.

Afortunadamente par mi, las cosas parecen estar cambiando para ella, y es que estando tan cerquita de Pam es difícil que el personaje no comience a ganar enteros. Esperemos que permanezcan mucho tiempo juntas y asó continúe mi respiro.

Para cerrar el artículo, que mejor que hacerlo con un caso curioso, el de los cuidadores a cargo de los chicos de Misfits, ya que todos y cada uno de ellos son de lo peor que te puedes echar a la cara. sobre todo el último que hemos tenido, un completo gilipoyas que no solo le hacía la vida imposible a Kelly y los suyos, sino que a todos los espectadores.
Afortunadamente para nosotros, poco suelen durar con vida, asi que el sufrimiento que nos ocasión lo terminan compensando con lo que disfrutamos con su muerte.

Podeis conocer el resto de mis odios seriéfilos ya revelados aquí.
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Teen Wolf no es The Vampire Diaries

Pero tampoco lo necesita, porque en esta segunda temporada ha demostrado saber aprovechar a la perfección las bazas con las que cuenta, ofreciéndonos una historia que ha ido creciendo en intensidad, proporcionándonos una recta final trepidante.

La presente temporada está marcada por la multiplicación de los frentes a los que nuestro protagonista, Scott, se tiene que enfrentar. Ya no solo tiene que lidiar con el cada vez menos enigmático Derek y con la familia de cazadores en la que se integra su novia (donde ha llegado el todopoderoso y temido abuelo), sino que además debe hacer frente al Kanima, un nuevo ser que guiado por su máster está cometiendo diferentes asesinatos.
Por si fuera poco con lo que lidiar, resuenan los ecos del pasado en la mente de Lidia, quien sigue atormentada por el ataque sufrido por el anterior Alpha. Pero no todo es lo que parece, y esas imágenes en su mente le estaban enviando un mensaje: debe hacer todo lo que el Alpha le manda si quiere ser libre.

Todas estas tramas no solo involucran y reparten la importancia entre todos los personajes de la serie, sino que lo hacen consiguiendo que nos interesemos y preocupemos por cada uno de ellos. Gran parte del mérito de esto lo tienen los actores, que están dando lo mejor de si mismos aunque alguno de ellos tengan que defender personajes un tanto planos (aunque a esto se le está intentando poner solución, también hay que decirlo).

Actualmente nos encontramos en la recta final de la segunda temporada, con una tercera ya asegurada, por 22 capítulos ni más ni menos, lo que demuestra la confianza de Mtv en el producto. Y viendo el resultado no es de extrañar, porque ahora si tienen entre manos un producto sólido por el que no está de más apostar fuerte.
Que todo lo que ha sucedido en estos 10 episodios en The Vampire Diaries habría pasado en 3, si, la Kanima ya sería historia en Mystic Falls, pero que las cosas sucedan más lentamente no es malo siempre y cuando se construyan como deben, y en Teen Wolf lo están haciendo muy bien.
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Bunheads: Paradise, el nuevo Stars Hollow




Cuando se estrenó Bunheads, la nueva serie de Amy Sherman Palladino, todas las críticas la presentaban como la sucesora de Las Chicas Gilmore, mientras que yo asistía atónito a un piloto que me dejaba un poco frio, incapaz de comprar su premisa: una bailarina de Las Vegas es acosada por un madurete, y ante las dificultades que atraviesa para encontrar un buen trabajo y asentar su vida decide concederle una cita tras la cual acaba casada y yéndose a vivir con él. Pues no, por muy desesperada que fuese su situación (que tampoco lo era) nadie en su sano juicio terminaría así a la mañana siguiente. Bueno, Michelle no es que esté muy cuerda tampoco, pero aun así no cuela.

Afortunadamente esta premisa se dejó pronto atrás, sirviendo solo de excusa para situar a la protagonista en un disparatado pueblo donde debía lidiar con su suegra, Fanny Flowers, quien regenta una academia de baile clásico. Y fue aquí, cuando se desligaron del detonante incial, cuando identifiqué el toque Palladino en la serie. Por que aquí Michelle no tendrá una Rory, pero a cambio podemos disfrutar de 4 bailarinas maravillosas, cada una con su personalidad, que se complementan a la perfección. En cambio lo que si tenemos de nuevo es esa tensa relación de amor odio entre madre (política) e hija, con Kelly Bishop en un papel muy similar al que interpretaba en Las Chicas Gilmore, aunque un poco más dulcificada (pero igualmente genial).

Pero los parecidos no terminaron aquí, sino que los personajes comenzaron a hablar freneticamente, la música nos trasladó a Stars Hollow y cada habitante del pueblo que vamos conociendo podría haber vivido en otra vida en el citado pueblo.
Estas características podrían sin embargo atribuírsele a más de una serie pero aquí la clave es la personalidad de Michelle, y por supuesto la relación madre-hija, impregnando la esencia Gilmore que hace que la serie sea tan encantadora.
Por que si, la serie se ha convertido rápidamente en una de las imprescindibles del verano, por que es entrañable, por que todos los actores están fantásticos en sus roles y porque el conjunto está funcionando a las mil maravillosa. No les hacen falta grandes tramas, el día a día de Paradise, con sus tonterías, con sus miedos, sus inseguridades y sus locuras, es suficiente para mantenernos ahí semana tras semana.
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Damages, el caso definitivo

Damages ha regresado, Patty Hewes ha vuelto y lo ha hecho con las pilas más que cargadas para enfrentarse a Ellen en su último año. 5 temporadas hemos tenido que esperar para ver el enfrentamiento definitivo entre mentora y discípula, y a juzgar por lo visto en este 5x01 "You Want To End This Once And For All?" que ha abierto fuego, la espera ha merecido la pena. Por tu bien, si no has visto este regreso, mejor no continúes leyendo.

Retomamos la acción casi donde la dejamos, con Ellen alejándose de Patty de una vez por todas, creando su propio bufete, aunque aun a la espera de un caso relevante; y con Patty preocupada por la posible declaración de Ellen contra ella en el juicio por la custodia de su nieta.
Como no podía ser de otra forma, Patty no está dispuesta a ver como su discípula airea sus trapos sucios en la corte, por lo que trata por todos los medios de impedir que ésta pueda testificar. Un nuevo escándalo salta a la luz y Patty no duda en servirlo en bandeja para poder recusar a Ellen del juicio: una página web se dedica a revelar secretos de las grandes corporaciones, pero un buen día la vida personal de una de sus soplonas también sale a la luz en la web. Tenemos caso, Ellen representando al dueño de la web, frente a Patty como abogada de la hija de la soplona (por que si, la pobre está muerta, y no hace falta que os diga a manos de quien...).
Patty reta a Ellen a terminar lo que ha empezado, a medirse frente a ella donde debe, en un gran caso que dilucide quien es la mejor de las dos. Solo puede ganar una y todos sabemos que Patty hará cualquier cosa por salir victoriosa...

Y es aquí donde entra en juego el característico juego de flashforwards de cada temporada, en ésta más impactante si cabe ya que se nos muestra la detención de Patty tras la desaparición de Ellen, a quien no tardamos en descubrir tirada en el suelo, derramando sangre tras su cabeza ante lo que parece haber sido una caída desde la azotea del edificio próximo. ¿Hasta qué punto será cierta la historia que se nos quiere vender? Por los antecedentes está claro que por muy simples y claros que parezcan los hechos, Damages siempre consigue engañarnos y darles la vuelta.
En un primer momento me decepcionó que toda esta espera tras el cliffhanger de la season finale anterior se quedase en nada al ver a Ellen aceptando el caso, y por tanto renunciando a testificar contra Patty, pero pronto la decepción se transformó en ilusión al conocer que los flashforwards nos sitúan en el día en que Ellen debería testificar finalmente.

En cualquier caso, el regreso ha estado a la altura de las expectativas, y eso que lo tenían difícil. Ahora solo nos queda ver cómo discurre este enfrentamiento definitivo entre las dos abogadas, y si Ellen es capaz no solo de sorprender a Patty, sino a nosotros mismos. ¿Qué estarán dispuestas a hacer? ¿Qué serán capaces de sacrificar? Parece que nada detendrá a Patty Hewes, quien está dispuesta a demostrar que pese a su edad sigue en plena forma para mantener su reinado en los juzgados.
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Weeds, camino a la redención

(Spoilers sobre el regreso de Weeds)

La última temporada de Weeds ya ha visto la luz, y aunque probablemente sea pronto para soltar las campanas al vuelo, hay que reconocerle que ha vuelto en plena forma. Tras unas cuantas temporadas en el bache intentando remontar el vuelo parece que Jenji Kohan y los suyos se han puesto las pilas para ofrecernos la despedida que tanto la serie como sus fans nos merecemos, y a juzgar por este 8x01 "Messy" parece que vamos por buen camino.
Lo primero ha destacar es la nueva cabecera que se han marcado, un viaje por el recorrido de los Botwin a lo largo de estos años, a modo de recordatorio pero también de guiño y de despedida, ya que nos encontramos en la última parada de su recorrido.

La serie retoma la historia donde la habíamos dejado, con Nancy tirada en el suelo de su nuevo jardín tras haber recibido un balazo en la cabeza. La situación, que a priori no podría resultar más dramática, está sin embargo cargada de comicidad sello Botwin, con Nancy haciendo referencias a calzados y a lo apropiado de haber utilizado vasos de cristal para la comida, mientras una de sus sobrinas se dedica a hacerle fotos para subir a facebook. Rapidamente acuda la ambulancia y allí Nancy continúa delirando, no sin perder su coquetería habitual.
Pero la cosa no había hecho más que empezar, ya que todo lo ocurrido después en la habitación del hospital donde se encuentra bajo coma inducido no podría haber sido más genial, desde Doug "limpiándole" las migas hasta Andy tirándose a la hermana de Nancy, sin olvidarnos del momento confesión de Shane a Silas ("espero que me den un mazo de cricket en lugar de una porra" #fan) mientras robaban de la cesta de la cama contigua.

En otro orden de cosas, solo medio capítulo hemos tardado en conocer la identidad del francotirador. Ni narco mexicano, ni exnovia pirómana, ni Celia, ni Heylia, ni los armenios...finalmente resultó ser el hijo del agente de la DEA muerto en la segunda temporada, Scottson. Una buena salida, principalmente porque era imposible que lo vieramos venir, pillándonos a pie cambiado.

Como season premiere ha devuelto a Weeds un poco a sus orígenes, con mucho humor, pero con los personajes mucho más pasados de vueltas, y es algo que se agradece. Les queda una temporada por delante para redimir los errores del pasado y despedirse por la puerta grande. 8 serán los años que nos ha acompañado y solo por ello espero que nos recompensen con un cierre a la altura, donde Nancy termine pagando todo lo que ha hecho, porque si algo nos han dejado claro en este primer episodio es que no puede irse de rositas tras todo lo que ha hecho. Como han repetido varias veces en el capítulo: "si existe Dios, Nancy no superará este balazo". Y para los no creyentes nos incorporan un sacerdote a la serie, ¿significa que debemos tener fe en que Dios existe? No tardaremos en descubrirlo.
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El loco pueblo de Bon Temps

(Spoilers de los dos primeros episodios de la 5ª temporada de True Blood)

True Blood ha regresado con su esperada quinta temporada, y no ha decepcionado en absoluto. Aestas alturas de la serie, tanto los responsables como sus seguidores sabemos que no podemos tomárnosla en serio, que es una locura de proporciones épicas y que es ahí donde reside su atractivo, por lo que que hayan decidido explotarlo al máximo es motivo de alegría.

Tras el pequeño bajón de la pasada temporada, donde parecía que se tomaban a sí mismos demasiado en serio, el 5x01 "Turn! Turn! Turn!" ha devuelto la serie a su esencia con un ritmo frenético (debido en gran medida a la cantidad de personajes y la necesidad que parece tener Alan Ball de darle minutos a todos en cada episodio), un tono predominantemente cómico y muy sexual (y más homoerótico de lo normal en la serie, que ya es decir).
Entrando un poco más en detalle, ni que decir tiene que este primer episodio ha sido el del lucimiento de Pan (y por lo visto en el segundo, parece que irán por ahí los tiros, cosa que me alegro porque es un personaje que tiene mucho juego que dar), quien ha estado sembrada en todo el tema de la transición de Tara. Precisamente este ha sido el aspecto más negativo que nos ha dejado el regreso de la serie, ya que Tara siempre ha sido uno de los personajes más odiados por mi, por cansina, por insoportable y por tocapelotas. Por ello cuando en el final de la pasada temporada le volaban la cabeza me alegré enormemente, aunque siempre tuve la corazonada de que se sacarían algo de la manga para no terminar con ella (y el hecho de que saliera en los posters promocionales de la temporada no hacía más que confirmármelo). Lo peor ya no es que haya vuelto, sino que lo ha hecho todavía más ostiable y gilipoyas de lo normal!

Así como el primer episodio se me ha pasado volando, porque lo he disfrutado enormemente (verlo en el cine es todo un plus), el segundo me ha parecido un poco más coñazo, porque salvo la trama de Bill y Eric el resto poco han avanzado y las que lo han hecho ha sido para mal. Lo siento mucho porque Terry es un buen tipo, pero su trauma de la guerra y el pirómano que parece ir tras ellos no puede importarme menos; Sam sigue igual de prescindible que siempre y sus problemas con la manada de lobos y con su chica son relleno puro hasta la fecha.
Encima continúan desperdiciando a Jessica, en un bucle de fiestas que no la llevan a ninguna parte y pasando de Jason sin justificación aparente (aunque bueno, sigue siendo una niña, por ahíse le puede perdonar), al igual que sucede con Alcides, quien tarde o temprano sabemos que acabará por liderar la manada (de lo contrario nos estarían mareando sin sentido alguno).

Como veis, sensaciones contradictorias en estos dos primeros episodios, pero aun con todo yo me mantengo optimista, porque se que cuando True Blood se pone loca no hay quien la supere, por ello espero no tarden en encauzar la temporada, que con Russell de nuevo en escena y con el renovado reverendo Newlin acechando, seguro que no tardan en soltarse la melena.
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Hannah y la libertad

(Spoilers del final de Secret Diary of a Call Girl)

Desde el primer episodio Hannah nos deja claro que ella es prostituta porque adora su trabajo. Ha sido una elección suya meterse en ese mundo, es algo que se le da bien y disfruta haciéndolo, por lo que no está dispuesta a renunciar a ello por nada, y sobre todo, por nadie.
Esta es la premisa desde la que parte Secret Diary of a Call Girl, o Servicio Completo aquí en España, y que por supuesto debemos de comprar si queremos disfrutar del recorrido de Hannah/Belle durante las cuatro temporadas que se mantuvo en antena.

Ahora bien, una cosa es abrazar su premisa y otra bien diferente es no evolucionar ni un ápice durante estos 4 años. Que si, que Hannah es una mujer con carácter, pero si algo es capaz de hacer que una persona cambie, aunque solo sea un mínimo, eso es el amor.
Desde que conocemos a Ben en la primera temporada sabemos que Hannah debe acabar con él, y más cuando le vemos reaccionar tan bien ante la verdadera vida que ella lleva. Él siempre ha estado ahí para ella, ha sido su confidente, su amigo, apoyándola cuando lo ha necesitado, a diferencia del resto de hombres que han pasado por su vida. Por ello, cuando llega el final de la serie, y su relación se encuentra tan deteriorada ante la falta de comunicación que existe entre la pareja, ella debería de mostrar un poquillo más de madurez, de aprendizaje, de poso tras sus malas relaciones y haberse dado cuenta de lo fundamental que es Ben en su vida.
A fin de cuentas, Ben tampoco le estaba pidiendo que renunciase a ser quien es, sino que le pedía un poco de su parte para recuperar la confianza perdida, para volver a establecer ese vínculo tan especial que los unía desde un principio.
Él ama a Hannah por lo que es, incluyendo a Belle en el paquete, por lo que me parece excesivamente egoísta que ella sea incapaz de apreciar lo que siempre ha tenido con él cegada por un exceso de egoísmo.

Este final me duele por si mismo, pero lo hace todavía más si tenemos en cuenta que desde un principio se nos hace creer que habrá final feliz, que ambos terminarán juntos pase lo que pase porque teniéndose el uno al otro siempre podrán superar los obstáculos que se encuentren en el camino. esta sensación se acentúa todavía más en la (desastrosa) cuarta temporada, donde se tienen que ir enfrentando a diferentes problemas que parece que solo pueden conducir a un final feliz cuando todo se solucione, llegando incluso a proporcionársele a Hannah una salida fácil a muchos de sus problemas (ejercer de madame, que no se le ha dado nada mal).
Por si fuera poco nos citan a las 12 en su rincón secreto, el muelle, para que nos confiemos en que la despedida será épica. Pero resulta que no, que ese mágico final solo ha estado en nuestras mentes y llega el gran mazazo. Hannah se escoge a si misma sobre todas las cosa, prefiere vivir a su manera y dejar a Ben libre para encontrar a alguien que lo merezca, que pueda hacerlo verdaderamente feliz.
Un final entre lágrimas que puedo haber sido facilmente mucho más dulce (y perfecto), acorde con la filosofía de la serie, que Secret diary of a call girl siempre jugó a ser ligera (no hay más que ver ese duelo westerm que se marcan en el antepenúltimo episodio).
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La nueva (y odiosa) Cathy Jamison


Cathy Jamison siempre ha sido un personaje que polarizaba bastante a los fans de The Big C, debido a que por su construcción misma se encontraba bordeando la fina linea que separa el amor del odio por su forma en la que se enfrentaba al cáncer.
Yo siempre me he encontrado entre sus defensores, pero tras el cambio experimentado en esta tercera temporada tengo que decir que cada día la soporto menos. No es que su egoísmo sea algo nuevo, pero es que se encuentra rozando límites que creía no existían. Claro que puedo entender el bar como vía de escape, con todo lo que él implica, e incluso lo apruebo (aunque sea ocultándole a su familia lo que allí sucede, es su parcela y compro que la quiera mantener intacta) pero pretender adoptar un niño me parece tan preocupante como ridículo, ¿qué clase de padres son una mujer con cáncer y un hombre con problemas de corazón cada dos por tres? Señores, ¡que no hay más que ver lo mal que le va con Adam!

Pero el odio que está despertando en mi, y por lo que leo en la gran mayoría de seguidores de la gente, no termina ahí, ¿a que viene esa falta de apoyo a Paul? Recordemos que en las dos primeras temporadas él ha sido quien más se ha sacrificado para poder costear los diferentes tratamientos de Cathy (y sus caprichos también, por qué no decirlo), llegando a sufrir un infarto a causa de la presión a la que estaba sometido. Pues bien, ahora que le comienzan a ir bien las cosas ella no es capaz de estar ahí para él. Y ya no me refiero solo a su ascendente carrera de la mano de Joy, sino a algo tan insignificante como el blog en el que tanta ilusión ha vertido Paul. Es triste que solo se haya preocupado de Paul ahora que se sentía amenazada por Joy, sobre todo porque lo único que a él le atraía de ella era que le prestaba un poco de atención, haciéndole sentir importante.

¿Ta insoportable es Laura Linney durante el rodaje? Por que es la única explicación que le encuentro a este cambio en el personaje, y mucho debió de liarla para que le den una escena en la que induce a su propio hijo a que fume marihuana, ¡¡¿se han vuelto locos?!!

Veremos si ahora sin Joy Cathy es capaz de reconducir su camino, o si su enfermedad se vuelve a agravar de nuevo, porque de seguir la tónica de esta tercera temporada, deseo que la muerte le llegue más pronto que tarde. Al fin y al cabo ese debe ser el final de Cathy Jamison y no otro. Al principio se las prometía muy emotivo, pero de producirse ahora hasta lo celebraríamos.
Cathy, quién te ha visto y quién te ve.
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Nikita, echando el resto en su segunda temporada

(Spoilers de la gran segunda temporada de Nikita)

Cuando los creadores de Nikita recibieron los primeros índices de audiencia en su traslado al viernes se dieron cuenta de que las posibilidades de renovación de cara a una tercera temporada era muy muy remotas y por tanto se decidieron a avanzar en la trama a pasos agigantados, dejando a un lado los episodios de relleno para centrarse en grandes arcos argumentales.
Desde el inicio de la segunda temporada optaron por quemar y quemar trama ofreciéndonos una de las mejores temporadas de la actual temporada televisiva gracias a su ritmo trepidante, a la tensión de su historia y al lucimiento de unos personajes que alcanzaron su punto álgido a medida que se iban acercando al clímax de la serie: destruir la División. Y afortunadamente este acercamiento al gran objetivo de Nikita y los suyos no tardó en producirse.

Primero fue el cerco a la cajas negras, después llegó el asesinato de toda la cúpula de la Divisón a manos de Percy (aunque la senadora se resistió un poco, por aquello de ser la madre del nuevo interés amoroso de Alex) y después cayó Amanda, junto al todopoderoso imperio Gogol, alzándose de nuevo Percy con el control de la División y como gran villano a batir.
Toda esta sucesión de acontecimientos, además de llevarse de forma fantástica y coherente con la historia, fue acompañada de una evolución de los personajes, de una mayor implicación sentimental en sus misiones, lo que sin duda hizo ganar enteros a la serie:

Por un lado Nikita se reencontró con la mujer que le había salvado la vida, quien además de mediotraicionarle se reveló como la creadora de la División, aunque nació con otros cometidos muy diferentes a los actuales.
Por otro Alex, además de involucrarse en una relación con Sean, ha tenido que hacer frente a su pasado, volviendo a Rusia para reclamar lo que le pertenece cdel Imperio Zetrov, enfrentándose a la verdad de la muerte de su familia, y asimilando la reaparición de su madre en su vida, la cual había sido dada por muerta en el incendio de su casa.
El tercero en discordia, Michael, tampoco se libró de las complicaciones, ya que de la noche a la mañana descubrió que había sido padre de nuevo, y encima su hijo (Max) y la madre de éste se encontraban en peligro fruto de los trabajos por parte de ella como doble espía entre Gogol y la inteligencia británica.

Con todo esto a las espaldas llegamos a la recta final, donde nuestro equipo cada día teníamos mas contra las cuerdas a Percy, pero aun así éste se había hehco en su poder con una cabeza nuclear, lo que lo convertía en una amenaza todavía mayor, todavía más imprevisible. Dos capítulos de infarto nos proporcionó esta trama pero finalmente Nikita logró triunfar, y lo que es más importante, hacerse con el control de la División. Un final digno de cerrar la serie, la cual contra todo pronóstico resultó renovada por la CW.
Es por esto que ahora nos encontramos ante la incertidumbre de qué les deparará en la tercera temporada, porque el final natural de la serie sería éste: Nikita al mando de la División para llevar a cabo misiones antiterrositas, en un contexto en el que todos los personajes han tenido su final feliz (incluso Birkhoff junto a Sonya).

A pesar de todo, han dejado un cabo suelto, Amanda, y conociéndola un poco como la conocemos, a buen seguro será una rival muy a tener en cuenta (y más tras mostrarse débil frente a Nikita, ahora debe enmendar su error).
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La venganza de Amanda

(Spoilers del final de temporada de Revenge, lee bajo tu propia responsabilidad)

Cuando allá por Septiembre se estrenó Revenge sinceramente no apostaba mucho por ella, pero ahora, finalizada su primera temporada tengo que reconocer que ha sido una de las series que más he disfrutado semana a semana.La venganza de Amanda se ha ido poco a poco construyendo sobre sólidas bases gracias a los avances en la investigación que la propia Amanda llevaba a cabo sobre lo que verdaderamente había sucedido, sobre el asesinato de su padre y la conspiración que había detrás de su encarcelamiento. Esta investigación nos ha permitido conocer un poco más a Amanda, mostrándolamucho más vulnerable de lo que en un principio quería aparentar, e incluso dejándonos ver su humanidad (ya no solo a la hora de ejecutar su plan, sino en el terreno más personal con Jack).

El cometido de Amanda en estos 22 episodios era lavar la imagen de su padre, y gracias a la presión que ha ido ejerciendo sobre la familia Greyson, ha logrado reabrir el caso y conseguir las pruebas suficientes para conseguirlo, colocando a Conrad en el punto de mira del atentado. Pero había mucho más detrás de esa conspiración y es algo que no hemos descubierto hasta el final, donde además conocemos (oh sorpresa, nótese la ironía), que la madre de Amanda sigue con vida. Ahora que sabemos que hay mucho más detrás, y que gran parte de las pruebas que exoneraban al padre de Amanda se han destruído en el nuevo accidente aéreo, ya sabemos por donde tirarán en la segunda temporada, lo cual me deja más tranquilo, porque necesito que Amanda tenga venganza para rato.

En estos 22 episodios hemos asistido a una deliciosa guerra fria entre Victoria y Amanda, sin duda de lo mejor de la temporada seriéfila, por lo que espero y deseo que esa supuesta muerte de la reina de los Hamptons no llegue a producirse, que todavía le queda mucha guerra que dar contra Amanda. Del mismo modo tampoco me gustaría que Lidia estuviese muerta, porque aunque no pinte nada en la serie, se agradece tener secundarios con tan buena planta (y look telenovela) de los que tirar cuando sea necesario.
También hemos visto como Daniel se iba villanizando poco a poco, convirtiéndose en un verdadero Grayson con el paso de los capítulos, al igual que le ha sucedido a Charlotte, aunque en menor medida todavía (y de forma incluso más comprensible). Y yo no puedo más que alegrarme, ya no solo por el bien del show, sino porque esto ha empujado a Amanda a los brazos de Jack, brazos a los que siempre ha pertenecido.
Pero claro, no todo podía ser así de sencillo, por lo que como no podía ser de otra forma, Emily ha vuelto para recuperar a su hombre...¡embarazada por si fuera poco!

(Maravillosa escena donde las haya)

De cara a la nueva temporada el creador ha adelantado que se confirmará la muerte de un personaje que dejará en shock a los fans (realmente solo la muerte de Victoria nos dejaría en shock, pero ni se me pasa por al cabeza que sea ella), y que nos situarán de nuevo en un flashforward que nos dejará atrapados hasta mitad de temporada (como ya hicieron con el de la fiesta de compromiso). Mantener la estructura me parece un acierto, ya que si algo ha funcionado perfectamente para qué tocarlo.También conoceremos más a Takeda y lo que ha estado sucediendo en estos meses, ya que la acción volverá a situarse en el verano, que los Hamptons son mucho mejor fondo para la venganza.

Ya por último declarar mi amor incondicional a Emily Vancamp tras este personaje, porque era la que más dudas me causaba y ha resuelto a las mil maravillas ese rol oscuro, esas miradas frias y asesinas y esas sonrisa dudosas, a medio camino entre la alegria y la maldad.
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Gran Seriéfilo 4.0: Respuestas graciosas


Como manda la tradición, una semana después de que hayamos proclamado a Akane86 como la Gran Seriéfila 4.0 toca deleitarnos con las mejores respuestas que nos ha dejado esta cuarta etapa del juego.

- ¿En qué país fuera de los Estados Unidos construyó casas el patriarca de Arrested Development?
En España, seguro, aprovechando toda la burbuja inmobiliaria.

- Hablando de Expediente X...¿qué es El Sindicato? (No me sirve solo decir una organización secreta :p)
Una organización secreta que vela por los derechos de los trabajadores extraterrestres, también conocida como CCOOEE (Comisones Obreras Extraterrestres).

- En Raising Hope...¿quién es Barney?
Un hombre o un hermafrodita, porque nombre de tía no tiene. Y luego, puede que sea: aguador, cerrajero, forjador, minero, carpintero, pintor, portero, futbolista, marinero, capitán, pescador, hostelero, leñador, agricultor, pastor, carnicero, pescadero, frutero, camarero, cajero, reponedor, maquinista, revisor, taxista, telefonista, zapatero, reportero, barbero, barrendero, trabajador en el Goliath National Bank... ¿Alguna habré acertado, no?

- ¿De qué serie soy sintonía?
Dado que no lo se me gustaria aprovechar para recomendar una de las mejores comedias actuales que nadie conoce, The League, que va sobre un grupo de amigos que tienen una liga fantástica de futbol americano y se hacen putadas entre si y tal xD By: Gaceru

- ¿Cuanto dinero deben recaudar las chicas de 2 broke girls?
5729+4535(67x2345) /7y +7 coseno de 4 lo que viene siendo 200.000? By: Mauro

Agarraos los machos, porque ahora os dejo el email de la ronda 5 de Fon_lost, integro, para que sepais porqué adoro realizar este juego.

1. En Homeland hay una pareja que compra una casa...¿cuál es la señal que tienen para comunicarse que las cosas no van bien? (es dificil formular la pregunta sin spoilers eh xD) Oh God....me has pillado. Se supone que la señal era pasar con el coche, de modo que si había moros (guiño, guiño) en la costa, el coche pasaba de largo. ¿No? Creo que te refieres a esto. Creo. Eso espero. #drama

2. Cuando Daryl (#thewalkingdead) se encuentra herido y perdido, intentando salir de un foso, ¿quién se le aparece en visiones?
Buhhhh....¿esto pasa a partir del 2x07? Que todavía no me he puesto con la segunda mitad de la temporada...¿Quién se le aparece en visiones? Digo yo que hermano. Como ocurra esto antes del 2x07 fliparé, porque no lo recuerdo. No te refieres a cuando aparece por el bosque después de buscar a Sofía, ¿no? Bueno, yo digo que su hermano.

3. ¿Cómo fallece la madre de Dee y Dannis en It´s always sunny in Philadelphia?
Ni idea, porque no la veo. Pero siendo una comedia, seguro que muere de alguna forma estúpida (y escatológica, que creo que la serie lo es). Así que diré que muere después de comer un bocadillo de albóndigas, que en realidad son dos bolas de mierda de sus hijos.

4. ¿De qué es el anuncio que protagoniza Karen en Smash?
De zumo de naranja (así sí, con pregunta de hechos recientes).

5. ¿Quién soy?
Eres un señor muy viejo, con la piel fatal (¿tiene lepra?). Necesita un dermatólogo. Pero aún así sé quién eres. Mejor dicho, sé dónde salía este actor (lo he reconocido!). Ahora bien...¿te tengo que decir dónde salía el actor o la serie a la que pertenece la imagen? Es que como la semana pasada era la diosa Lena Headey (y yo la llamé mamarracha, merezco una lapidación, aunque para mí, ser mamarracho, es algo bueno, salvo que sea alguien mamarracho en plan MUERTE). Bueno, al turrón. Este señor era/es el sheriff de True Blood, pero esta foto no es de la serie.

6. ¿Qué le gustaba leer a la hija de Emerson Cod en Pushing Daisies?
Novela erótica. Seguro. Que le gusta leer y tocarse a la vez, que la chica es muy multitask.

7. ¿Cómo se llamaba en realidad la paciente amnésica de la que se enamora Alex en Anatomia de Grey?
Tía cansina!!!!!!!! Fuiste siempre Ava, pero en realidad eras Rebecca. Diste muchísimo por culo, tía.

8. ¿Quién es Victoria Gates?
Who? Yo qué sé. ¿Qué tipo de persona se llama Victoria Puertas? Alguien con muy poco glamour, porque vamos, manda huevos. Con este nombre, sólo puedes ser una jovencita anoréxica, tipo 90210 (aunque juraría que esta serie no la ves, así que no puede ser de allí). No sé, qué nervios. Who is Victoria Gates? Quiero una serie con ese nombre. También tiene nombre de detective. ¿No será alguien de Fringe? Series de detectives...o de policías. ¿Qué series así ves tú? ¿Alguien de Sherlock? Qué nervios....¿quién es Victoria Puertas? ¿De alguna telenovela? No way. Más detectives. ¿Ves Castle? Juraría que no. YO QUÉ COÑO SÉ QUIÉN ES VICTORIA PUERTAS.

9. ¿Cuál era la mascota del suegro de Sam en Worst Week (y que por supuesto él pierde)?
Ni idea. No será ni un perro ni un gato. ¿Un lémur?

10. ¿De qué serie soy sintonía?
That 70's Show!! Oh yeah!! Me gustan estas preguntas!!!

Con concursantes así es una delicia ir por la cuarta edición de El Gran Seriéfilo. Muchas gracias a tod@s, un placer un año más ;)
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